聲樂教學改革中情感作用芻議

王菊

摘要情感對聲樂教學這門藝術學科的改革起著極其重要的作用，對于作為施教者的老師與受教者的學生而言，對情感在其中的運用與把握都應積極加以探索與推動，以期進一步將聲樂的教與學推進到一個新的高度。

關鍵詞情感聲樂教學改革作用

中圖分類號：G420 文獻標識碼：A

“情動于中，故形于聲。”①

“感人心者，莫先乎情。”②

在聲樂教學改革中，情感體驗與實踐就是感受作品、理解作品、表現作品的一個必備環節與前提條件。聲樂演唱是歌詞與音樂的有機統一體，其間包含了人們對某一事物的認知深度與情感的凝聚，情感是最能完整且準確地傳遞其內涵的要素，因為它是主體對客體的反映及人類自身對世界的認識，教師運用情感的教學與學生運用情感的學習都是音樂教學改革中不可或缺的重要因素！

1重視學生在聲樂學習中個性化的情感差異

人的個體是在自身生理和心理基礎上形成起來的，使其成為他（她）自己而不是別人的所有綜合特性。③由于個人氣質類型的不同而產生的心理承受能力的不同，在聲樂演唱時所產生的恐懼心理也會產生極大的差異。

歌唱者在適宜的心理調節下進行的活動會帶來極大的喜悅和幸福；反之則會帶來痛苦和失望的結果與情緒。

這樣的情況會經常在聲樂教學中遇到：平時唱得很好，而恰恰一到考試或演出不是忘詞就是跑調，情緒失控，聲音會出現發抖、蒼白無力或者是氣息不夠，唱歌的氣息在中途甚至一開始就沒有了，無法找到原本具有的良好狀態與正確方法，對環境的依賴感較強，無法適應新的情況，尤其是變化的環境，這正好說明了學生的情感把握不到位這一非正常心理狀態的事實。其原因往往是由于環境變化而導致的不適以及由此引起的歌唱上的怯場，其嚴重的情況會出現場面失控的局面。

歌唱需要有一個能產生好心情的良好環境，課堂的好壞往往與上課時學生的精神與情緒狀態密切相關，因此教師應牢牢把握好聲樂教學改革的課堂，提高課堂效率。當學生上課遇到挫折或情緒低落時，老師應主動和學生聊一聊，“感人心者莫過于情”，教師主動的交流往往會將情感的觸須深入學生的內心深處，并擦碰出彼此情感共鳴的火花，從而澆鑄成牢固的情感交流的紐帶。與此同時這個紐帶又是課堂教學的催化劑，從而能夠找出問題的癥結之所在，對他們進行疏導和解決，及時排解在聲樂教學過程中出現的情緒波動，增強學生處理突發事情之下的情緒調控能力，逐漸回歸到一個信心滿滿、自我把握、沉著應對的聲樂學習狀態之中，最終出現一個良好的聲樂教學效果。教師言語上的關愛會使學生們更加容易保持自信的心態，擯棄消極情緒，使學生逐漸達到鎮定與勇敢的狀態，同時還可以提前讓學生們熟悉上臺之前的演唱環境，做到心中有數。適度的肯定與鼓勵能使學生逐漸擺脫聲樂演唱中的困境局面與恐懼心態，猶如黑暗之中點燃了希望的火種；反之，學生將逐漸對自己失去自信，首先將歌唱的戰場上陷入自身心理自制的陷阱，歌唱的效果可想而知。

在個性化教學過程中，學生通常容易產生兩種不良的心態情緒：如果進展順利，就認為已經很好了，成功了，就自滿；相反，訓練中碰到一些難點，如氣息失控、整體不協調、高音不穩等等，就容易產生畏難、自卑等心理。④教師可以通過體態動作或編排舞蹈等創作來啟發學生對作品的想象力與感受力，“以演抒情”，“以演傳情”，要保障學生充分的參與，消除他們的畏難、自卑等心理，這樣可以提高教學效果。

學生在歌唱演出舞臺上往往承擔著較重的心理負擔，抑郁、緊張、焦躁等情緒表現得可能較為突出。所以教師的鼓勵、引導就顯得至關重要，教師應正確有效地排解他們的心理壓力，多做心理和呼吸的調整，可借助于轉移法（即移情法），豐富的想象是鑄造聲音形象及訓練聲音的靠前和流暢性極為重要的心理因素。

2關注情感技巧的準確把握

聲樂教育就是人類將聲樂審美觀念以及歌唱的內容、形式、技能、創作的方法延續下去的活動，是人類文明傳承的重要組成部分。⑤要用聞花的動作、雙手提水的感覺去訓練和體會氣息下沉，從而不至于把氣吊在胸口造成人為的緊張。教師要在飽滿與積極健康情緒的帶動下，激起學生內心情感與作品或作品中人物情感的共鳴，進而激發歌唱者發聲器官的積極運動，調動每一個細胞都能創造出極大的熱情，達到“以情帶聲，聲情并茂”。

呼吸器官、共鳴器官、發聲器官等共同作用下才會完成整體協調統一的歌唱，而這些都是受人的意識控制尤其是受大腦皮質對歌唱器官的控制來實現的，這時人的以心理狀態或心理素質為主要特征的情感，對其歌唱的訓練和學習起著至關重要的作用。有些學生會因為演唱時的畏懼而產生肌肉緊張、僵持，這時教師可通過言語的安慰與引導而達到讓學生由有意識的緊張壓力逐漸過渡到潛意識的放松。教師在教學中可反復告誡與提醒學生應該“氣息沉、吸氣深、吐氣穩、下巴掉、笑肌提、牙關開、咽腔張、前胸松、后背緊、氣息通、雙肩落”等等，使學生感到教師的和藹可親，使他們在情感上得到安慰，在心理上獲得放松，煥發出歌唱的熱情，保持良好的歌唱情緒。

聲樂教學中情感的運用應建立在理性的軌道上，否則后果不堪設想。美國朱利安達音樂學院聲樂教師塞吉厄斯·卡吉談到：“有一次我觀看了一位有才能的年輕女高音《托斯卡》第二幕，當她唱詠嘆調時，不禁抑制不住激動得真地哭起來，一瞬間，聽眾深為感動。接著發生的就太糟糕了。由于嗚咽，她再也不能開口唱詠嘆調，難堪地停頓了半天……”⑥對此，教師應在學生上臺演唱之前反復告誡學生，在擁有一顆熱情的嗓音與情緒的同時，要保持一顆冷靜與清醒的頭腦，以便演唱能夠在預先設計的軌道上正常進行。在具體的技巧上，要在體會歌詞的基礎上找出邏輯重音，歌曲中的高潮或者小高潮一般處理為漸強。教師還應該告誡學生“讓你的聲音先向后劃圈再拋向前方”、“讓聲音坐在氣上滑出去”、“唱高音時要像跳高運動員起跳時腳先向下蹬，身體再向上拋的感覺”、“聲音要始終向前滾動著唱，氣才不會重”。

3理解歌唱者情感素質（教師與學生）對聲樂教改中的推動作用

歌唱者的價值觀、審美觀、自身閱歷、氣質、個性等為主要內容的歌唱素質是演唱情感的重要組成部分，如果其中每一個組成部分欠缺或不優質，就會對情感的發揮起到阻礙作用，歌唱者所具有的這些“財富”往往似乎比嗓音條件、聲音技巧更重要。老師在聲樂教學中可讓學生以此作為重點關注，將聲樂情感及其充分的發揮建立在一個堅實的基礎之上，激發學生的情感領悟與帶來的活動，最終來實現對在聲樂情感教改的有效推動。

“原曲的情感、意味不可能在曲譜上完全記錄得清楚明白，即使標示出‘喜悅、‘憂郁等表情用語，但究竟是什么樣的喜悅，什么樣的憂郁，也還是不能十分具體、細微”⑦歌唱者首先必須要了解他所扮演的角色的思想、角色的性格，才能進一步走入角色，完成角色的扮演。

在實踐中學習、尋找舞臺的感覺，在實踐中慢慢積累而不斷提高這種能力。所以想要在演唱的過程中與觀眾形成良好的交流。”⑧教師面臨的任務就是要塑造學生能動創造熱情的心態及培養這種能力。因為聲樂教學活動中貫穿始終的情緒與情感是通過美好的聲音形象來傳達出來的，所以要激起學生的發聲器官、呼吸肌肉從而讓它們做積極的運動，使其在一種忘我地地投人中進行歌唱表演，做到“以情帶聲，聲情并茂”，加深對作品中愛情、死亡、背叛、友誼、榮譽等感情的理解。教師還應通過一些高雅的具有時代氣息、緊貼學生現實生活的藝術作品中的情感去感染學生，這樣就能震撼學生的心靈。

“你自己先要笑，才能引起別人臉上的笑，同樣，你自己得哭，才能在別人臉上引起哭的反應。”⑨

比如在引導學生演唱《義勇軍進行曲》這首曲子時，教師應首先將自己帶到一個祖國的情、民族危亡的緊迫感、匹夫有責的使命感之中的感情里去。在師生在對作品審美情感體驗的對話、互補、交融中，能增強彼此審美意識的豐富和完善。又如莫扎特的《紫羅蘭》應該是在老師強力帶動與感染之下，學生獲取的質樸、輕快與極度深情的演唱表現，從而將紫羅蘭的純潔、天真而又勇于為愛情而自我犧牲的形象準確地傳達出來，同樣如在《望星空》中所蘊含的柔美、委婉、纖細和含蓄的風格旋律也主要應是先通過老師的感染來傳遞給學生的。

聲樂作品的演唱是在歌唱者對作品的理解與欣賞的基礎之上對作品的二次創作，這個創作要求演唱者能夠運用自己淵博的樂理知識及其對作品的理解與感受去表達作品的內容。應充分調動體感訓練法、節奏游戲訓練法、曲式結構體驗法、指揮訓練法、二度創作訓練法、符號創作法、曲調創作法等去發掘學生的潛在創作能力，主動探索音樂。梅紐因曾經說到：“我時常通過對自己已經熟悉的作品進行再研究，來更新對這部作品的理解，用我們想象力來尋找作品的真正含義，以保持對這部作品的活生生的音樂形象。”⑩歌唱者應經常思考如果自己就是作品中的人物尤其是主人公時，他（她）的心理活動和行為方式又是怎樣的？

“創造力以某種心理、行為能力的靜態形式存在。它從主體角度提供并保證個體產生創造產品的可能性。”在課堂上應激發學生感受作品與創造演唱的欲望，鼓勵他們自主、自由地不受束縛地去發散思維，根據自己特有的審美情趣去表達自己的感情，而在教學過程聲樂教師飽滿的情感和情緒是充分發揮情感的引導功能，激發學生對作品的感受能力，產生良好課堂心理氛圍的重要前提，以此達到滋潤心田，陶冶情操，提升審美能力。

4結語

音樂作品是音樂活動的主體和客體的之間媒介，它是作為一個整體的信息載體將其內在的特定含義傳遞給感受它的讀者，作為音樂主體的施教者教師而言在很大程度上就是通過聲樂的演唱及情感的表達來準確無誤地感染學生這一受教者，教師在對歌唱教材的演唱中體驗情感，作為一門情感藝術的聲樂演唱，是需要演唱者具有強烈的情感凝聚力和感染力，一個僅僅具有過硬的演唱、演奏基本技能而缺乏飽滿感情投入的教師是無法捕獲學生的內心，更無法收到良好的教學效果，而既具有過硬的演唱、演奏基本技能又具有飽滿感情投入的教師在對學生的情感傳授與感染中過程中又進一步加深了對作品的理解和表現。反過來，學生也同時不斷將接受到的信息與情感反饋給作為施教者的老師，學生的歌唱技能也（下轉第163頁）（上接第149頁）由此得到了掌握和提高，二者是一個雙向交織互動的和諧統一體。

聲樂教學是一項長期且艱巨的任務，非朝日之間所能急促而就的，情感在聲樂教學中所起的作用也非短時期所能顯現的，但教師只要掌握了情感在聲樂教學中的規律，并積極采取一些因人制宜、因材施教、行之有效的教改手段，以美學、心理學為突破口，以極大的熱情將其運用到自己的教學事業當中且堅持不懈地走下去，一定會在聲樂教育改革中收獲沉甸甸的碩果，使教師本人和學生們同時收獲“真、善、美”的快樂，達到精神、情感上的新高度、新境界！

注釋

①禮記·樂記.

②[唐]白居易.與元九書.

③崔金賦.個性發展與個性化教育叨[J].云南師范大學學報（哲學社會科學版），1996（5）.

④李梅.個性化語言等教學手段在聲樂教學中的運用[J].紹興文理學院學報，200l（1）.

⑤石惟正.聲樂教學基礎[M].北京：人民音樂出版社，2002：29l.

⑥轉引自.人民音樂[J].1984（8）.

⑦宋揚.歌曲怎樣表現情感[M].北京：華樂出版社，1997：81.

⑧黃曉萍.淺談在歌唱藝術中如何克服“怯場心理”[J].咸寧學院學報，2008（4）.

⑨余篤剛.聲樂藝術美學[M].北京：人民音樂出版社：103.

⑩羅賓·丹尼爾斯.梅紐因談話錄[M].北京：人民音樂出版社，1984：39.

俞國良.創造力心理學[M].杭州：浙江人民出版社，1996：16.