淺談釉上彩工藝與創作

陶瓷釉上彩是低溫顏色釉品種之一。指在燒好的白胎上彩繪，再經低溫烘烤而成，因彩附著于釉面之上，故名釉上彩。釉上彩瓷器的發展歷程是從無釉到有釉，又由單色釉到多色釉，然后再由釉下彩到釉上彩，并逐步發展成釉下與釉上合繪的五彩、斗彩。到元明清三代景德鎮釉上彩日益發展，出現了金彩、斗彩、五彩、素三彩、粉彩、琺瑯彩、黑彩、墨彩、雜彩、廣彩等許多名貴品種。

清朝前，陶瓷釉上彩的裝飾風格保持國內民族傳統的藝術特色，并形成了獨立發展的陶瓷彩繪藝術門類。元朝期間，景德鎮開始傳入宋金時期源至于北方的“紅綠”二彩瓷，后又發展為“古三彩”，古三彩釉上用生料以筆線的形式來表現物象，主要色澤“黃、綠、紫”三色。有黃地三彩、綠地三彩、紫地三彩。到了明朝形成了五彩瓷的發展趨勢，早期的五彩瓷還不是真正意義上的五彩瓷，其釉上藍色由釉下青花色來代替，到了清朝康熙年間，釉上藍彩的發明，釉上五彩才算得到了真正的完整，基色為紅、黃、藍、綠、紫五種，也是真正意義上的“五彩瓷”。五彩瓷又名古彩、硬彩、康熙五彩等，五彩瓷是在白胎瓷上用生料、礬紅來勾線，用礬紅的深淺來洗色，在用其它的顏色以透明色來平填。此時的五彩工藝構圖嚴謹、善于夸張、講究線條、色彩濃艷、對比強烈，顯示出當時瓷文化富有的民間藝術特色。釉上五彩約在770—800℃烤燒后，色彩呈玻璃狀，堅硬耐磨，經久不變。五彩因起源于明代，因此又有“大明五彩”之稱，到清朝初期，康熙時代的釉上彩藝術已逐步成熟，而且有了突出的成就，釉上五彩也就邁向鼎盛時期。由于幾代皇帝熱衷于陶瓷藝術，無可非議這也是促進陶瓷藝術發展的重要因素。在發展傳統陶瓷釉上彩的同時，有著明顯差異的清宮琺瑯彩瓷開始亮相了，因此琺瑯彩又進入了中國陶瓷釉上彩創新時期。

琺瑯彩是陶瓷釉上彩的一個名貴彩瓷品種，在清康熙時期就開始燒制，是康熙、雍正、乾隆三朝的名貴御器，它的起源到明代中期的一個手工藝品種，當時是以藍為色地嵌入銅絲，在填入紅、黃、蘭、綠、白等幾種色釉在銅胎上鑲造的一種藝術工藝。有“景泰藍”之稱。“景泰藍”、“掐絲琺瑯”、“銅胎琺瑯”工藝早在國外就有，清朝早期引入我國與“景泰藍”相似，當時流行在玻璃、銅器和瓷器上，它的繪制顏料是進口的“琺瑯彩”配方顏料，用在玻璃上稱之為“玻璃琺瑯器”，用在銅器上稱之為“銅胎琺瑯器”，用在瓷胎上稱之為“瓷胎琺瑯器”，如今享有盛譽的“琺瑯彩”就是由“瓷胎琺瑯器”而來。

由于康熙皇帝對陶瓷藝術的愛好，對西方傳教士帶入的琺瑯彩器工藝特別欣賞，因而產生了改良陶瓷釉上彩的大膽設想，將琺瑯彩繪制于瓷器上，因此康熙帝還專門設立了試驗場地，命名“琺瑯作”。據記載，康熙帝經過大約30年的試制，終于創造性地發明了陶瓷釉上彩新工藝“琺瑯彩”。這可算是先帝對陶瓷釉上彩藝術發展的一大貢獻。

據史料記載：雍正6年前琺瑯彩的原料是從歐洲進口，而后逐漸實現國產，顏料特性和傳統五彩料的特性有很大差異，也就是進口顏料的化學成分與我國的有明顯的差異，琺瑯彩最好的特點是在燒制前是什么顏色，燒后還是那種色，發色穩定，不必擔心燒后色，施彩薄便于繪制很細致的紋飾，而且燒后手感平坦觀感卻有凹凸，立體感層次感豐富，這就是琺瑯彩的特別之處。

清宮琺瑯彩在制作過程中，選用景德鎮出產的上品澀胎瓷及白瓷，在經過清宮內務府造辦處琺瑯作去彩繪而成，清宮琺瑯彩是一種全新的釉上彩工藝，這種工藝無論在藝術表現形式還是風格上，都與傳統的釉上五彩有極大的差別。康熙期琺瑯彩陶瓷繪畫藝術吸取并仿照銅胎畫琺瑯，用不同的顏色料繪制各類不同顏色的圖案。雍正期琺瑯彩瓷有了革新，彩繪畫面則主要在白瓷胎上，題材豐富，吸取了中國畫的繪畫形式，加以詩、書、畫相互點綴，相互襯托的藝術表現形式，乾隆期琺瑯彩釉上彩瓷的畫面仿西洋畫派較雍正期多。受西歐油畫繪畫技法與風格的影響，清朝各時期的琺瑯彩瓷的繪制都有西歐畫派的影子，講究層次、透視、渲染感，與傳統的五彩勾線平涂工藝是完全不同的藝術語言。發生在清代初期的瓷胎畫琺瑯彩,是中國陶瓷繪畫第一次主動學習吸收西方繪畫而產生的中西合璧新品種。其意義具有里程碑的性質，由于合璧了西方的繪畫與工藝，使一貫的中國傳統陶瓷繪畫出現了從工藝到繪畫融匯西方而轉折的趨向。也預示著陶瓷釉上彩藝術在西歐繪畫形式的影響下，陶瓷繪畫藝術開始轉型并已進入到一個新的發展時期。

陶瓷釉上彩藝術，它的優越性在于能夠淋漓盡致地發揮創作者的思想和意境。但特別要注意的是畫面需要有合理安排、和諧統一的視覺效果，不要把想到的東西都搬上畫面，要學會隱藏構思意境，空則空，實則實，空則讓人想象，實則展現技法，畫面過于密集或過于松散，都會給欣賞者帶來錯亂不堪的感覺，畫面談不上整體性，更談不上和諧統一性，畫面失去了章與法，就不可能達到理想中的藝術效果。也就不叫繪畫作品了，畫者也叫畫匠了。如何才能讓欣賞者視之為作品呢？從整體效果來說，顏色不能平均分布，綜合裝飾占的面積小一些，彩料補充繪制，畫面清新典雅，畫面的每一筆讓人感覺到有畫龍點睛之功效。自我感覺繪畫作品好是沒有用的，就像舞臺唱戲一樣，好，觀眾才會鼓掌，不好，鴉雀無聲。瓷畫不是如此嗎？好，欣賞者才會收藏。不好，就是件廢品。

陶瓷釉上彩無論是古彩、琺瑯彩、還是粉彩都表現出了強大的藝術生命力，是中國陶瓷裝飾中不可缺少的主要部分，要運用好釉上彩技術，要使作品有旺盛的生命力。關鍵在于你在繪畫藝術上是如何發展和創新，如何尋找平衡點，如何去提取先輩的精華、養料，這正是我們藝術工作艱難的路程，也是有識之人所追求的共同目標。

王國喜筆名滄海客，1971年生，江西鄱陽人。系江西省助理工藝美術師、江西省陶瓷美術家、景德鎮民間工藝美術家。中國美術家學會會員、景德鎮民間文藝家協會會員。1992年畢業于廣州大學美術系，畢業后拜老藝人張育才為師，為研制琺瑯彩料色走遍各地琺瑯彩生產地相互交流頗有成效并創新研制出琺瑯彩溶入粉彩工藝，2005年琺瑯彩瓷畫作品在全國陶瓷藝術家評選大賽中獲精英獎。同年作品《富貴滿堂》榮獲香港回歸十周年紫荊杯金獎。2010年作品《國色天香》在深圳第六屆國際文化產業博覽交易會上獲中國工藝美術文化創意特別獎。2011年作品《富貴滿堂》在深圳國際文博會上獲金獎。2012年琺瑯彩作品《碩果》獲迎春美術作品展覽金獎。2012年琺瑯彩作品《碩果》獲文博會展覽銀獎，同時現場表演作畫獲銀獎。