淺淡裝飾工藝與新彩陶瓷人物畫

黃連城

錦上添花，詮釋裝飾行業一語中的。隨著人類精神文明不斷地提高和物質文明不斷地豐富，裝飾行業應運而生。從此，人們獲得物質滿足的同時又欣賞到物品的裝飾藝術之美。

筆者認為，陶瓷裝飾繪畫，既是學問又是藝術。論資歷，顏色釉是陶瓷裝飾的“老大哥”了。顏色釉裝飾陶瓷，在漢代已形成規模。此后，經過陶瓷藝人年復一年，世代相承，不斷地反復更改配料、調整燒成溫度，革新制作工藝，幾經起落，直到清代，史謂“康乾”盛世，顏色釉裝飾陶瓷，漸上復興之路。以“郎窯紅”為代表作的面世，推動了顏色釉裝飾陶瓷的工藝發展，相繼產出了一批名貴品種。《三陽開泰》乃其中之一。

如果顏色釉是裝飾陶瓷的“老大哥”，那么青花裝飾陶瓷該是“小老弟”。湛藍的鮮花在清澈透亮釉下“開放”,青翠欲滴，青白交輝。而且色澤不變，寓意忠貞。奇貨可居。

景德鎮的陶瓷令中外名人、大腕愛不釋手，贊曰：“白如玉、薄如紙、明如鏡、聲如磬”。別說，還真的“應物象形”。若在其潤肌瑩膚的釉上畫幀“兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天”予裝飾：山層巒疊嶂，青云靄霧；水，小河波光粼粼；護岸垂柳迎風拂波，枝頭嬌鶯婉囀，象對“山歌”又似竊竊私語；臥波月牙橋柳半掩，橋下水流依依，照花握柳緩緩東去。低注汪汪一片沼澤，水淺藻豐，小魚嫩蝦之天堂，于此處食飽喝足的一群白鷺，它們一陣戲鬧，幾聲呼鳴展雙翅，斂修腳，騰！騰！直飛晴空。始悟中外巨富豪商被景瓷傾倒之謎。

新彩，乃清朝末年從德、日等國引入的陶瓷裝飾的新工藝，，冠名“洋彩”。經過勤勞智慧的景德鎮陶瓷藝人的應用、消化和升華，溶“洋彩”的“明暗法”與景德鎮傳統的畫瓷技術于一爐，打造出獨樹一幟、嶄新的陶瓷裝飾工藝——新彩！從此攜手粉彩、青花、顏色釉等爭奇斗艷于陶瓷裝飾的百花苑。

一位畫壇名家感嘆：“繪畫不分中西，人物最難”。儒家學說人有喜、怒、哀、懼、愛、惡、欲七情。人，在特是的不同環境中，會情不自禁地暴發和流露出來。還真是：“劍外忽聞收薊北，初間涕淚滿衣裳”。喜極而泣，怒發沖冠，憑欄處...”,怒不可揭;“執手相看，淚眼竟語凝噎”愛何至此?在日常的生活里，人們的“七情”行為，文藝表演家謂為“肢體語言”，畫家稱其是“人物動態”。

古往今來，無論是國畫大師、油畫名家還是陶瓷繪畫匠都明白：人物畫創作的關鍵是人物動態的真實傳神。如東晉顧愷之的《洛神圖》他著重地描繪了洛神的“衣帶飄舉，凝眸回顧，凌波微步，羅襪生塵”栩栩如生的動態而成為傳世之作；再如南唐杜霄的《撲蝶圖》；一婀娜少女，手持絹扇，屏往呼吸朝落在草梢，斂翅小憩的蝴蝶撲去的瞬間傳神動態，杜霄的《撲蝶圖》已是臨摹畫貼。新彩的技術精髓是“明暗法”。光與影是也。著名的國際油畫大師論光的作用使色產生美：“黑色在陰暗中最美，白色在亮光中最美。青、綠、棕在中等陰影里最美，黃和紅在亮光中最美，金色在反射光中最美，碧綠在中間影中最美。”大師的論述，人們更加清楚色與光的作用關系，尤其是從事新彩繪瓷的畫師和畫匠深受啟迪，進一步認識到，配制繪瓷顏料的態度必須科學嚴謹，執行工藝流程必須一絲不茍，做好了事半功倍。

新彩繪畫陶瓷人物，在陶瓷裝飾業內可謂工藝獨到，技法奇特，既可輕描淡寫又能濃料重彩，有工筆的細膩，還能潑料渲染。不僅如此，新彩的工藝，還允許畫師依據其作品中的人物性別，年齡，職業以及場景，環境和氣候變化的情況，可自由地調配，稀釋顏料與顏色，這樣，不僅畫工有充分用料的靈活性，而且拓寬了畫家構圖，調色的想象空間，有利于畫家創作出鮮活，傳神的人物形象。

錦繡的中華大地，正落實科學發展觀。在核心技術不斷地擁有，專利產品不斷地注冊，新材料新工藝不斷地應用日新月異的今天，享譽中外的瓷都景德鎮與偉大祖國同命運，共呼吸。五洲四海的巨商大賈摩肩接踵；大江南北抵景觀光旅游的同胞絡繹不絕。千姿百態，珠光寶氣的陶瓷產品陳列于大廈商店，琳瑯滿目令人目不暇接。

創新無止境。沒有最好，只有更好、更高、更新！百余年來、新彩在陶瓷裝飾實踐過程中，不斷地創新，提高再創新，新彩早已成為景德鎮陶瓷裝飾業內的佼佼者。新彩、粉彩是景德鎮陶瓷裝飾行業兩大支柱，繪瓷的技術和工藝各有優點。如果用時髦說法，把新彩、粉彩“強強”聯合起來，打造二彩合一嶄新的景德鎮陶瓷釉上裝飾新技術，新工藝，裝飾出既俱“明暗自然”、“色彩鮮艷”、“亮麗明快”新彩工藝的特點，又顯“色彩豐富”、“粉潤柔和”、“光澤透亮”粉彩藝術的獨到。廣告詞亦能打動人并引起共鳴：“超越因為有夢，成長因為有你”！景德鎮陶瓷人的技術改革之夢必實現。

創新，是時代的召喚；創新，是推動物質文明前進的動力；創新，就是落實科學發展觀；創新，是陶瓷裝飾人物畫創作的靈魂。