淺析藝術(shù)作品的表達與接受

胡新谷

摘要：從藝術(shù)的創(chuàng)造者和藝術(shù)鑒賞者的角度分析了藝術(shù)作品的表達與接受之間的矛盾；提出藝術(shù)的表達與接受之間有著統(tǒng)一的關(guān)系；闡述了藝術(shù)表達與接受的對立統(tǒng)一關(guān)系推動藝術(shù)的發(fā)展。

關(guān)鍵詞：藝術(shù)表達與接受（expreesion and accption of the art）；多樣性（variety）；藝術(shù)的發(fā)展（development of the art）辯證統(tǒng)一（dialectical unity）

藝術(shù)作品作為藝術(shù)家天才的創(chuàng)造充滿著無窮的魅力。然而，藝術(shù)作品在面對觀眾時能充分的展現(xiàn)其魅力嗎？或者說，觀眾在面對一幅杰出的作品時，其反應(yīng)都是不一樣的。本文旨在通過分析藝術(shù)表達與接受的關(guān)系，探討藝術(shù)多樣性發(fā)展的規(guī)律。

一、藝術(shù)作品是表達與接受的關(guān)系

藝術(shù)從其誕生的時候起便是人們渴望表達的產(chǎn)物。藝術(shù)創(chuàng)造者通過一定的藝術(shù)語言和技法創(chuàng)作出藝術(shù)作品，其目的是為了表達自我或?qū)ι鐣⑸畹乃伎肌?/p>

藝術(shù)作品是藝術(shù)家與公眾交流的一個橋梁。一方面藝術(shù)家有表達的欲望，其作品體現(xiàn)出藝術(shù)家的思想或思維過程。另一方面，公眾或藝術(shù)鑒賞者從藝術(shù)作品中受到感染，引發(fā)觀眾的思考和情感共鳴。反之，藝術(shù)家又從公眾的反映中得到新的靈感和新的思考方向，從而創(chuàng)作出新的作品。

至此，藝術(shù)作品完成了整個藝術(shù)活動過程。

二、藝術(shù)創(chuàng)作中表達與接受的多樣性

（一）藝術(shù)是社會意識形態(tài)的表達

藝術(shù)作為社會上層建筑中的意識形態(tài)，必然體現(xiàn)出它那個時代的社會經(jīng)濟基礎(chǔ)的特征。每個時期的藝術(shù)從總體上來說都是表現(xiàn)了他們那個時代的社會意識形態(tài)。美國現(xiàn)代藝術(shù)家波洛克曾說：“對與我來說現(xiàn)代藝術(shù)不外乎要表達我們這一代人的所思所想。”不少人認為當代藝術(shù)就是現(xiàn)代文明的準確反映。這個現(xiàn)代文明的標志就是技術(shù)的飛速發(fā)展、廣泛的政治和社會變革、突如其來的經(jīng)濟繁榮和經(jīng)濟災(zāi)難，因此，當代藝術(shù)其中心的前衛(wèi)觀念幾乎自然而然的與我們這個工業(yè)社會進步的信念聯(lián)系到一起。藝術(shù)畢竟不能脫離整個社會，不管個體的藝術(shù)家對特定的社會現(xiàn)象的反映如何，都只能是個體的反映。而他們的藝術(shù)卻不可避免的要受“時代精神”支配。

（二）藝術(shù)表達與接受的多樣性

十八世紀的工業(yè)革命引發(fā)了歐洲整個社會意識形態(tài)的革命。社會物質(zhì)的極大豐富促使各種藝術(shù)思想不斷涌現(xiàn)。作家弗萊德里克·安特爾曾寫到：“繪畫作為一個整體是如何成為通過藝術(shù)家的媒介而表現(xiàn)出公眾思想觀點的一個部分的。然而公眾對生活的觀點絕非完全一致，這種不同層次的差異就解釋了同一階段共存的不同風格。”

現(xiàn)代化文明的到來使得現(xiàn)代繪畫無論在題材上，還是在表現(xiàn)方法、繪畫技法等方面都有著古典繪畫無法比擬的多樣性和可能性。因而現(xiàn)代藝術(shù)家有著更廣泛的思維和更為多樣的藝術(shù)形式來表達自我。

同樣由于社會時代的不斷變化和發(fā)展，藝術(shù)鑒賞者對于藝術(shù)作品也有著豐富的多樣的理解。

三、藝術(shù)表達與接受的對立統(tǒng)一

（一）藝術(shù)表達與接受的矛盾

藝術(shù)作品的表達與鑒賞者的接受之間總是有差異的。

1.藝術(shù)作品是藝術(shù)家個人經(jīng)驗的體現(xiàn)

藝術(shù)家作為個體，其作品的表達總是受到自身生活體驗的影響。然而，同樣作為個體的藝術(shù)鑒賞者的個人體驗不可能與藝術(shù)家完全一致。因而藝術(shù)家在其作品中所表達出的思想感情不一定能被觀眾完美的理解。

例如，我們從埃貢·席勒的畫中總是看到各種姿勢的裸體，甚至包括畫家本人。在當時的社會環(huán)境下，普遍認為他僅僅是個色情犯，因為其作品不符合當時的社會道德規(guī)范。然而，通過了解藝術(shù)家的生活背景，仔細揣摩畫面那夸張而準確的形體，扭曲而肯定的線條，富于表現(xiàn)而大膽的色彩所體現(xiàn)出的憂郁情感。我們能深刻體會到畫家那孤獨而敏感的內(nèi)心。畫家通過表現(xiàn)人體表達出自己內(nèi)心的痛苦和對社會的悲哀。

2.藝術(shù)家的表達方式與普遍社會思維方式不一致

比如，藝術(shù)家在非常高興的情況下創(chuàng)作的作品，或許因為某種習慣或其他關(guān)系被看作是表現(xiàn)悲哀。或者說，由于某種原因這表現(xiàn)悲哀的幅畫在繪畫表現(xiàn)特征上與悲哀情感的表達毫無關(guān)系。

在凡·高的作品中我們能看到一塊快艷麗明亮的色彩隨著旋轉(zhuǎn)的筆觸在畫面中舞動，讓人感受到一種熱烈、充滿陽光的氣氛。如果不了解凡·高的生活經(jīng)歷，我們又怎能從畫面中得知他是那么一個孤獨的人，又怎能了解其內(nèi)心是多么的強大。他的性格是內(nèi)向的，而他的畫的表達卻是那么的外向。

美國當代畫家弗朗西斯·克蘭在談到其作品時曾說道：“……事實上，在一幅抑郁的畫之后畫一幅明朗的畫是一件好事，盡管事實上我并不認為自己是孤獨的，并孤獨的畫畫。……所以如果形式對我表現(xiàn)出某種孤獨，那一定是我尋求的某種激動人心的東西。任何構(gòu)圖——你知道那種全然的真實性尚未確定，某種即將來臨的形式可能有 郁傷的特點，盡管在另一種形式中它將使人感到愉快。”

3.鑒賞者的自身社會背景和素質(zhì)影響其對藝術(shù)作品的理解

藝術(shù)鑒賞者對藝術(shù)作品的鑒賞，直接原于他所有生活經(jīng)驗的思考。普通的藝術(shù)觀賞者不會也不可能對藝術(shù)家的時代生活背景、性格特點、表現(xiàn)方式等有一個完善而全面的了解。因而只能根據(jù)自我的經(jīng)驗判斷來鑒賞藝術(shù)作品。在許多情況下，人們對一幅畫的“過程”和內(nèi)容都有著大量的了解或思考過許多。然而，人們在確切理解繪畫的同時卻會對表現(xiàn)內(nèi)容產(chǎn)生一種非常模糊的概念，或者反過來，在確切理解表現(xiàn)內(nèi)容的同時對繪畫本身的認識很模糊。因此，藝術(shù)鑒賞者對藝術(shù)作品的理解往往與藝術(shù)家所表達的情感不想一致。

藝術(shù)鑒賞者自身文化修養(yǎng)和藝術(shù)審美能力的不同，直接影響其對藝術(shù)作品的接受。

例如美國當代藝術(shù)家利希滕斯坦因第一次帶著作品來到最為著名的卡斯蒂里畫廊時，其情形是這樣的：“正當卡爾普帶領(lǐng)一群學生參觀卡斯蒂里畫廊時，利希滕斯坦因帶著幾幅畫出現(xiàn)了。這些基本上是以連環(huán)畫形象為主。那些學生開始咯咯的笑起來。卡爾普把他們送進隔壁的房間后，開始目不轉(zhuǎn)睛的看著這些新繪畫。他回憶說：‘它們的確非常奇怪，不合情理和令人厭惡。它們使我感到心寒。我當時決定最好給利奧（卡斯蒂里）看一看。……我試圖使他有點思想準備，可利奧竟沒有表示出不悅！……他似乎受到了強烈的吸引。……利奧從不機械的附和他人，他總是慧眼獨具，他相信自己的眼力。”

4.表達與接受的時滯性

馬蒂斯曾說：“一件藝術(shù)品，對審視它的不同時代來說，具有不同的意義。”一件藝術(shù)作品的表達很有可能在社會意識形態(tài)或創(chuàng)作手法上超越它所處的那個時代的公眾意識和審美水平。因此很可能在其所處的那個時代不能被藝術(shù)鑒賞者所接受。

（二）藝術(shù)表達與接受的辨證統(tǒng)一

1.藝術(shù)作品的表達與接受的情感統(tǒng)一

藝術(shù)作品是滲透著藝術(shù)家情感的產(chǎn)物，他既與藝術(shù)創(chuàng)造者息息相關(guān)，又與其鑒賞者關(guān)系密切。

羅伯特·馬瑟韋爾曾談到：“繪畫是各種激情的載體，而不是像喜歡汽車那樣美麗的愿望。在我們的社會里，情感交流的領(lǐng)域相當有限。出于這個原因，繪畫活動是人類的深層需要。……我希望有人在畫廊里看到我的一幅抽象畫時說：這畫對他來說太郁傷了。以至每天看到它會使他難以忍受。但另一方面，也許有人在生活中有過這種抑郁感，因而喜歡這幅畫。……繪畫要有真實的人的內(nèi)容。……它是人類情感交流的場所。”

雖然，不同的藝術(shù)鑒賞者對同一件藝術(shù)作品會有不同的理解，但是只要觀眾從內(nèi)心去體驗，就會感受到作品中所傳遞的藝術(shù)家真摯的情感。

2.藝術(shù)作品的表達與接受有賴于藝術(shù)家及鑒賞者審美能力的提高

一方面，藝術(shù)家自身審美能力不斷提高，才能創(chuàng)作出更富于表現(xiàn)力的作品。一個成功的藝術(shù)家往往能從生活的更深層次發(fā)掘美，能更深刻的引發(fā)對自我，對生活的思考。從而其作品才更具感染觀眾的魅力。

另一方面，藝術(shù)鑒賞者審美能力和文化修養(yǎng)的提高，有助于其更好的欣賞并理解作品。

例如，一個普通人在面對杰克遜·波洛克的畫時可能僅僅看到的只是畫面中雜亂無章的顏料所組成的毫無秩序的點與線。并不能從其作品中受到深層次的感染。而一位音樂家則會從中發(fā)覺蘊涵著一種音樂的韻律美。只有當一位對藝術(shù)發(fā)展史及對波洛克的創(chuàng)作思維有一定了解的人，才能了解到波洛克所追求和表現(xiàn)的是一種輕松、協(xié)調(diào)的繪畫方式及表達一種活力、運動以及其他內(nèi)在的力量。

因此藝術(shù)作品統(tǒng)一與藝術(shù)家和鑒賞者雙方審美能力的共同提高。

3.藝術(shù)表達與接受的歷史的統(tǒng)一

馬蒂斯在談到藝術(shù)與時代時曾說：“繪畫比戲劇有利的地方就是未來的一代人可以改正繪畫首次出現(xiàn)的那代人對它的不公正。”

隨著社會的發(fā)展以及公眾群體審美認識的提高，公眾對于以前所不被接受的藝術(shù)作品會有新的正確的認識。一位杰出的藝術(shù)家只要從一開始就盡力完全的表現(xiàn)自我，如果他是真誠而富于創(chuàng)造力的，那他就永遠會在后代之中獲得反響。

凡·高生前受到輿論的譴責，人們對于他的天才嗤之以鼻，其非凡的藝術(shù)作品在他死后得到崇拜和敬仰。他的藝術(shù)作品在兩個不同的時空中得以達到統(tǒng)一。

四、藝術(shù)在表達與接受的辨證統(tǒng)一中發(fā)展

（一）藝術(shù)作品在表達與接受的辨證統(tǒng)一中實現(xiàn)其價值

藝術(shù)作品作為社會上層建筑的一部分，其價值不僅僅只在藝術(shù)家表達完成后便實現(xiàn)了。藝術(shù)作品需要得到公眾的接受。公眾通過對藝術(shù)作品的鑒賞而引發(fā)自己的情感與思考。藝術(shù)這種特殊的社會意識形態(tài)就是通過藝術(shù)創(chuàng)作——藝術(shù)作品——藝術(shù)欣賞這樣一個藝術(shù)生產(chǎn)的全過程來實現(xiàn)其在社會范圍及歷史范圍內(nèi)的價值。

（二）藝術(shù)在表達與接受的辨證統(tǒng)一中不斷的向前發(fā)展

藝術(shù)接受的過程中，藝術(shù)鑒賞需要進一步的深化和發(fā)展，從而達到藝術(shù)接受的高級階段——藝術(shù)批評。藝術(shù)批評是在一定的藝術(shù)理論的指導下，對藝術(shù)作品作出細致深入的研究。所以藝術(shù)批評有助于鑒賞者提高鑒賞水平，從而更好的理解藝術(shù)作品。

隨著藝術(shù)鑒賞者鑒賞能力的不斷提高，對藝術(shù)作品的高層次或更深刻的反饋就不斷形成。藝術(shù)家就能從中不斷的重新認識自己及其作品。從而激發(fā)新的創(chuàng)作靈感，創(chuàng)作出更加優(yōu)秀的作品。

當今藝術(shù)蓬勃多樣的發(fā)展與藝術(shù)表達和接受的多樣辨證統(tǒng)一的相互作用密不可分。因而，當代藝術(shù)豐富而快節(jié)奏的發(fā)展是有其必然因素的。我們應(yīng)當以辨證唯物主義的觀點，正確合理的來對待當代藝術(shù)的多樣性發(fā)展，并作出科學理性的判斷。

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（作者單位：武漢職業(yè)技術(shù)學院藝術(shù)設(shè)計學院）