亂花漸欲迷人眼

楊佳

上海以打造“國際文化大都市”為目標，從某種意義上講，音樂劇這種超越民族、跨越國籍的舞臺藝術也賦予了它更濃郁的都市氣息與更時尚的青春活力。新年伊始，上海的音樂劇市場又開始摩拳擦掌，因此，對2011年上海音樂劇的創演景觀做一個全面盤點，分析總結其得與失是非常有必要的。

一、劇目概況

中外合作：《極致百老匯》

《媽媽咪呀!》

2011年上海值得記憶的盛事之一，即承載著百年文化歷史的文化廣場，經過5年的建造于2011年9月全新亮相，這個在蔥蘢綠意掩映下的現代音樂劇劇場，成為了上海又一個嶄新的文化地標。

2011年9月，音樂劇金曲集錦音樂會《極致百老匯》作為奉獻市民的第一道大餐，為文化廣場拉開了帷幕。這場音樂劇可以說是2001年北京《韋伯非凡之作》音樂會的縱深發展和全線升級版。《極致百老匯》在創意、曲目、演員、舞美等各方面，都進行了重新規劃和設計，不僅是韋伯經典歌曲的集錦，而是將西方音樂劇金曲一網打盡。曾是音樂劇《歌舞青春》的導演Paul將音樂會分成了“開幕經典”、“迪斯尼舞臺”、“百老匯之舞”、“百老匯傳統”、“英國巨制”、“桑德漢姆在歌唱”、“今日百老匯”等七大類，根據不同主題將整整38首歌曲進行了組合，既保證了風格的統一和自然過渡，也讓觀眾體味出音樂劇發展的流變。《極致百老匯》雖也有些許遺憾與不足，但還是留下了難忘的精彩。

2011年上海音樂劇市場值得驕傲的就是中文版《媽媽咪呀!》的誕生。首輪演出從七月在上海大劇院開始，在滬掀起了觀賞音樂劇的熱潮。《媽媽咪呀!》中文版目前已經在北京、廣州、武漢、重慶、西安等城市巡演超過150場，在經歷了巡演洗禮之后整體愈發成熟，無論是田水、沈小岑、楊竹青等主演，還是年輕的群舞演員們、幕后工作人員，在舞臺環節的銜接上都更為從容。

國外引進：《佐羅》

《巴黎圣母院》

2011年10月，音樂劇《佐羅》亮劍上海灘，在上海東方藝術中心連演40場。該劇自2008年7月在倫敦西區首演以來，受到了全世界音樂劇愛好者的追捧，連續上演1000多場。佐羅對中國觀眾來說并不陌生，這位俠盜英雄戴黑面具、黑帽子，披黑斗篷，習慣用長長的佩劍劃下“Z”的標記……但這一次，佐羅化身音樂劇舞臺上的歌者，一路高歌席卷全球。音樂劇《佐羅》在表演形式上完成了諸多突破，集多種表演藝術于一體：動感純正的弗拉門戈舞蹈、瘋狂熱情的吉卜賽音樂、精彩刺激的擊劍打斗和變化莫測的煙火幻術。值得一提的是，該劇寓教于樂，絕對是一部老少皆宜的音樂劇。

以音樂劇為主業的上海文化廣場投入運營后，年末連續24場上演的《巴黎圣母院》成了這座新穎舞臺上的第一部音樂劇。該劇的法文版曾于2003年1月在上海大劇院演出，相隔近9年觀看英文版，依然能被該劇用音樂構筑的人物命運深深打動。約50首歌曲既獨立成篇又各具特色，觀眾既能欣賞到歌劇的詠嘆調，又能聽到搖滾和民謠，而波希米亞游吟詩的加入更使其音樂顯示出異國情調。歌舞分離是該劇區別于傳統音樂劇的一大創新。整個劇目的歌曲全部由7位主演演唱，他們演唱時不參與任何舞蹈，使其能夠在表演和演唱上全情投入。當歌唱演員用聲音表達情感時，一旁的舞者就用肢體表達復雜的情感。編舞更是給予舞者極大的自由度，允許他們在臺上自由發揮。許多即興表演給整個演出帶來火花四溢的舞臺效果。而劇中的特技舞蹈表演更是該劇的亮點：從堪比專業運動員的徒手攀巖，到穿越舞臺的時尚“跑酷”，這些特技配合劇情發展及角色的情緒渲染，讓觀眾在現場更真實地體會到劇中人物內心的痛苦與渴望。

本土原創：《三毛流浪記》

《愛上鄧麗君》

《鮮花烈火》

2011年夏季音樂劇《三毛流浪記》的全國巡演，讓這個曾經陪著我們長大的老朋友又回到了載歌載舞的舞臺，尤其是在三毛“誕生地”——上海的巡演更是帶著笑和淚水、同情和辛酸，勾起無數人的記憶。音樂劇《三毛流浪記》由音樂人三寶和劇作家關山繼音樂劇《蝶》之后共同打造的又一部作品。作為一個具有里程碑式的、典型中國文化符號意義的漫畫人物，三毛的故事曾通過電影、電視劇、動畫等多種藝術形式展現于世人面前。然而，選擇音樂劇這種現代西方藝術形式作為載體，重新詮釋這段發生在上世紀40年代舊上海的故事，尚屬首次，是中國原創音樂劇的一次大膽嘗試。該劇在敘事結構上，遵從了西方戲劇傳統的“三一律”，將三毛在流浪過程中的種種遭遇以及遇到的各色人等濃縮在一天之內，向觀眾展現了一幅真實的社會風景畫。該劇音樂基調簡潔而溫暖，歌詞也樸實簡約，憂傷中不失清新，與三毛渴望“吃上一口燒餅”的單純愿望緊密貼合，愈發凸顯流浪兒與現實沖突的戲劇化情境。

2011年10月，由內地制作人李盾、臺灣編劇王蕙玲等兩岸藝人聯手打造的音樂劇《愛上鄧麗君》上海站的巡演，勾起無數觀眾的另一番回憶。這部投入三千萬元、具有“大片”效果的音樂劇，以鄧麗君的經典金曲為主要音樂元素，通過“講述”讓鄧麗君在舞臺上“復活”。除了主題曲《沒有愛到不了的地方》外，全部都是鄧麗君廣為流傳的歌曲原唱或是改編，在《我只在乎你》、《月亮代表我的心》、《千言萬語》等近30首金曲背后，一場“鄧麗君”與80后少年的隔世情一幕幕上演。《愛上鄧麗君》從音樂劇中比較稀少的都市文化題材入手，將鄧麗君的歌舞一生重新結構，從發展本土音樂劇、平衡國內的音樂劇市場而言都是有積極意義的。

如果說以上兩部原創作品只是到上海來巡演，那么《鮮花烈火》卻是真正意義上的上海本土音樂劇。這部由上海高瞻音樂劇團創排的紀念辛亥革命100周年的大型歷史音樂劇，2011年12月上演于東方藝術中心。該劇以蔡鍔與小鳳仙的傳奇情感歷程為題材，借助定位準確的音樂語匯，呈現出多媒體營造的風云變幻的意境。值得一提的是該劇屬于低成本、小制作，這也是目前中國音樂劇發展的重要途徑之一。《鮮花烈火》首輪演出5場，成本不過150萬元左右，主創人員不拿創作費，而是將收入與演出收益掛鉤，在進入第二、第三輪商業演出后再分紅，這也是推動原創音樂劇面向市場求發展的一次大膽嘗試。

校園教學：《西貢小姐》

《德古拉之子》

《吉屋出租》

在熱熱鬧鬧的音樂劇市場之外，有一片凈土絕不容忽視，那就是活躍在上海藝術高校中的音樂劇教學或原創劇目，如上海戲劇學院的《西貢小姐》、《德古拉之子》、《吉屋出租》。

《西貢小姐》是俗稱四大名劇之一的音樂劇經典作品，校園教學版的《西貢小姐》是由上海戲劇學

院08級音樂劇班的學生于2011年6月演出的實驗劇目。這是一次相對完整的呈現，對于在校學生來說，這既是表演技能上量的積累，更是質的飛躍。

上海戲劇學院10級MFA畢業作品原創音樂劇《德古拉之子》于2011年10月在上戲紅樓黑匣子劇場上演。《德古拉之子》是馬達執導、作詞、作曲、編劇的原創音樂劇，這也是他的畢業作品。故事講述了一段人鬼絕戀，情節緊湊，旋律動聽，導演成功地營造了東歐古堡的神秘氣氛，讓觀眾們在短短1個多小時的時間內，充分享受了視覺和聽覺的盛宴。專家認為，該劇作為一部從作詞作曲到編劇全部都原創的學生作品來說，非常不容易，也充分顯示了高校音樂劇創作人才的實力和潛力，是一部可以進一步挖掘的好作品。

音樂劇《吉屋出租》是上海戲劇學院08級的畢業演出作品。該劇是上世紀90年代的一部經典音樂劇，堪稱全美百老匯音樂界的輝煌傳奇。如今，這部作品再度被上海戲劇學院一群朝氣蓬勃的新銳音樂劇演員重新演繹，也是很有看點的。上戲版的《吉屋出租》因為有四位外籍指導的監制，整部戲的百老匯風格非常濃烈，演員的歌曲、舞蹈，樂隊的配樂，都非常有節奏感，特具美國風情。劇情描述了一群失去方向的貧困年輕藝術家們掙扎的人生百態，他們被艾滋病和吸毒所困擾，是愛讓他們看到了生命的意義。

二、成績與特色

1、打破國界，強強聯手

縱觀上述音樂劇的創演團隊，無論原創還是引進，都呈現出了一個非常明顯的趨勢，即打破國界，強強聯手。這在一定程度上既保證了演出的品質，又使音樂劇這種源于西方的舞臺藝術形式能更好地和中國的土壤融合，對于中方演職員來講更是一個開闊視野的大好學習機會。

如音樂劇《愛上鄧麗君》耗資超過3000萬元，整部劇匯集了中國內地和臺灣以及美國、加拿大三百余位藝術工作者的力量。為了挑選最適合的導演，該劇的藝術總監更是遠赴美國百老匯，選擇了《西區故事》導演卓依·馬可尼里。這使該劇更多地運用百老匯音樂劇的手法演繹現代題材，采取夢幻與現實結合、名曲原汁原味和改編融合的方式，向觀眾展示一代歌后的魅力。

又如中文版《媽媽咪呀!》的導演、舞蹈總監和音樂總監都分別有一位做過原版制作的英方負責人和一位中方的負責人。談到雙方的合作方式，英方主要負責把原版的唱法和舞步原封不動地教給中國的演員。中方一方面需要輔助原版內容的教學，一方面還肩負著本地化修改的任務。表演中秧歌元素的融入就是一個很好的例證。這次的歌詞翻譯中，并沒有強硬地把所有字句都翻成中文，而是適當保留了不影響觀眾理解的少數英文。目前中國音樂劇制作還沒有西方那么成熟的一套體系，不僅在制作，還在音樂、舞蹈等創作方面，都非常缺少人才。在中國音樂劇市場的起步階段，中文版《媽媽咪呀!》將國外成熟的音樂劇制作經驗與模式引進中國，對于市場的培育及中國音樂劇創演人才的培養方面都具有積極的引導作用。

再如《極致百老匯》中的舞美設計與制作來自世界各地，其舞臺布景在南非約翰內斯堡設計，制作則在吉隆坡，而服裝與部分道具在澳大利亞設計與制作；樂隊構成中，其中42人為中國演奏員，6人為外國演奏員；為了豐富舞臺陣容，有21名音樂劇專業學生作為中方的群舞伴唱加入了其中。此外，巡演世界的英文版《巴黎圣母院》中也出現了三張中國面孔：《巴黎圣母院》海外巡演團副導演林小鳳、劇組的服裝管理臺灣姑娘卓怡萱，群舞演員之一湖南小伙牟曉峰。《佐羅》劇組在上海演出期間也在高校中招聘了一部分職員參與制作。

2、“學院派”表演人才成為主力軍

2011上海音樂劇的另一個突出特點即“學院派”表演人才成為一道亮麗的風景線。《極致百老匯》中方21位演員，中文版《媽媽咪呀!》招募的群舞演員，均來自上海戲劇學院、上海音樂學院等高校的音樂劇專業在校生及畢業生；原創音樂劇《鮮花烈火》的演出班底更是純一色的“學院派”。

筆者所擔任主講的上海戲劇學院10級音樂劇班中參與《極致百老匯》的同學們都興奮地說：“第一次正式登上舞臺，就是和世界頂級的音樂劇藝術家們同臺演出，并且是在新開幕的最現代的上海文化廣場舞臺上，我們學到的東西太多了，比我們在課堂上還有收獲!”還有的同學說：“和藝術家們零距離接觸，感受到的不僅僅是精湛的技藝，更重要的是看到了他們對藝術的執著和敬業精神，這正是我們身上缺少的。”參與《媽媽咪呀!》演出的已畢業的學生也常感嘆：“《媽媽咪呀!》真讓人開了眼了，整個規范不僅體現在舞臺上，更重要的是體現在后臺的管理，如服裝道具的放置規范等都是我從未經歷過的。”

的確，給在校生提供這樣的演出平臺，對于他們專業的成長、舞臺經驗的積累、藝術視野的開闊等都益處多多。當他們結束演出重返校園學習時也更有目的性、更自覺、更自律了，商業演出的舞臺實踐對于高校音樂劇教學來說是一個有益的補充。從另外一方面來講，把部分優秀高校生加入到演出中，既降低了演出成本又培訓了演員，還可從中發現好苗子重點培養。校園版《吉屋出租》、《西貢小姐》、《德古拉之子》的演出中也確實顯現出在校學生的藝術潛質與可塑性。因此，筆者認為今后的上海演出市場還要更大力度地對這些學生敞開，為他們搭建平臺，以保證教學一演出一教學的良性循環。

3、音樂劇熱度再創新高，產業化模式日臻成熟

上海一直走在國內音樂劇市場的最前沿，是中國音樂劇市場的標桿。這里曾成功引進了《悲慘世界》、《貓》、《劇院魅影》、《獅子王》等百老匯、迪斯尼的經典音樂劇作品，培養了一大批喜愛音樂劇并具備一定音樂劇鑒賞能力的忠實觀眾。尤其2011年中文版《媽媽咪呀!》的兩輪在滬演出及全國巡演，票房已逾幾千萬，至今人們對它的熱度有增無減，在它的帶領下，音樂劇產業化模式也日臻成熟，這些都是非常值得研究思考的。

中國的音樂劇觀眾群體已經形成，尤其在上海。像《佐羅》這樣的新劇目就是在經過長期的、細致的實地考察后，才把亞太地區首演地點鎖定在中國上海；《愛上鄧麗君》、《媽媽咪呀!》也都希望在上海駐場演出。尤其是音樂劇新的國際舞臺——上海文化廣場的建成與啟用，定會對今后上海乃至中國的音樂劇發展發揮更大的引領作用。音樂劇在2012年的上海會更加繁榮。