戲劇創意需要激情

王虹 夏潛

2012年1月，上海戲劇學院與美國布朗大學、紐約大學、普林斯頓大學、耶魯大學聯合在滬舉辦了為期兩周的“2012冬季學院”，本刊采訪了兩位來滬教學的專家教授，讓讀者分享她們的戲劇理念。

鍛煉寫作的肌肉

訪美國加州藝術學院戲劇系主任段光忠

在上“跨媒體寫作”課之前，老師會帶領學生做一套呼吸的身體動作，類似某種讓身心安靜下來的儀式。然后大家圍坐一圈，進入各自的世界，最后分享彼此創作。在她的教學中，編劇課不再那么枯燥，而是生動了起來。她不是教你方法，而是教你去如何找到你要寫的，教你如何表達。上課時，我們都叫她Alice，但她有個很男性化的中文名段光忠，一如她的為人，爽直率性。

問：什么促使您開始創作?

答：很偶然，記得那時18歲，某個睡意朦朧的早晨，被一陣叮咚聲吵醒，起身去廚房，看到在微波爐前找不到開始鍵的爺爺。于是，我寫了自己的第一個劇本，關于一個外國小孫女和中國爺爺的對話。寫爺爺的戲，是因為我看到了老人在現代找不到生活，類似亞洲人在白人文化中找不到自己。對于“黃皮膚”的、受著傳統的中國式家庭教育的我來說，找不到自己文化的感受尤其深刻。從那時起我發現寫作是一個創造只屬于你自己世界的途徑，而我又是看美劇長大的，對于對話更敏感，于是開始寫劇本。

問：您現在的創作目的是什么?

答：為了警醒、告誡自己，也提醒他人。現代科技太發達，你會發現吃飯、上課時人們一個個都低頭只看自己的手機，回家只對著自己的電腦。戲劇讓人們從電腦后走到一起，走到劇場，不做機器，做人。

問：戲劇中有什么能吸引您堅持創作到現在?

答：到現在為止我寫了快20年了，但我并不是科班出身，還記得大學畢業后有段時間白天教英語，晚上11點到1點是我寫作的時間。創作是一種自由，你知道在美國，人們都講求自由。每天兩個小時在想自己，既然在美國文化中看不到自己，那么我自己要寫自己。這種每天寫自己的生活持續了3年，直到布朗大學的教授邀請我去讀戲劇。在念碩士的兩年中依然堅持每天寫作，所以這樣的生活一共持續了5年，最后兩年創作了5部作品，這是我創作最旺盛的時期。

問：此次來滬，有沒有發現中美教學的異同?

答：美國的教育讓我不怕犯錯，不斷創作，不斷碰壁，危機就是轉機，某天你就會找到那條對的路。我在教學上提倡的是：通過寫找到你要寫、你想寫的東西，而不是一開始就知道寫什么。我在訓練中運用了偶然性，在練習中，讓學生寫紙條，例如：一個道具，一個秘密，一個地點，一個特征，最后一個結尾的字……偶然性可以推動我們的直覺，人的本能會把這些偶然的情節組織起來，變出一個意想不到。

問：您認為創作有竅門嗎?

答：寫，持續不斷的寫，有時甚至不用想很多，只是寫。我堅持了5年每天寫，這樣做的邏輯和每天跑步是一樣的，跑步長身體肌肉，而寫作鍛煉讓你長寫作的肌肉。你可以試著一星期堅持每天寫，每天早上把你腦中看到什么記錄下來，記住要說真話，寫7部劇本。你要相信，意義來源于你真實看到的。意義是其次的，首先是你看到的。你自己就是一個實驗室，要造自己的實驗室。這次來開的課是跨文化創作，而我認為跨文化最戲劇性的是學習，通過戲劇學習怎么去看，并展示給人們你所看到的。

初識戲劇編審

訪耶魯大學戲劇學院系主任凱瑟琳·希伊

雖然，在字典里Dramaturgy的解釋是：戲劇作法、演出法，但是，在中國對這個詞似乎還沒有固定的翻譯。2009年10月，中央戲劇學院與歌德學院舉辦了“戲劇構作在北京”的活動，這應該是“戲劇構作”從德語Dramaturgie翻譯過來的首次“公開亮相”。今年“冬季學院”邀請到凱瑟琳·希伊(CatherineSheehy)——耶魯大學戲劇學院的戲劇編審與評論系主任，為學員們帶來了一場“戲劇編審和編劇”的講座。此次，Dramaturgy被譯作“戲劇編審”。或許，我們可以暫不計較這個詞的中文翻譯，畢竟，凱瑟琳·希伊女士精彩的談話不僅讓人對Dramaturgy有了一個全面、深入的了解，也讓人期待它在中國戲劇藝術事業中的出現。

問：可以介紹一下耶魯大學戲劇學院的戲劇編審和評論系嗎?

答：學生在這個部門將經過密集緊張的學習和實踐，來獲得藝術學碩士或藝術學博士學位。未來可從事的工作有：戲劇編審、藝術制作、文學經理、評論、編輯、學者等。學習的主要內容涉及戲劇的文學、理論和評論、歷史等方面。但是，重點是表達能力的培養。學生每個學期都要參加評論工作，接受思考和寫作的訓練。在美國，耶魯戲劇學院是較早開設戲劇編審和評論課程的學校，并提供學生在常備劇目劇團和刊物實踐的機會，以便他們以后能勝任制作戲劇編審或者機構戲劇編審。

問：Dramaturgy在中國是個相對陌生的詞，究竟該怎么理解?

答：任職期間，很多人都問我戲劇編審是干什么的，我通常回答：“這不關你的事!”當然，這是句玩笑話。打個比方，就像車輪有車輪制造者、輪船有輪船制造者、芯體有芯體制造者，戲劇編審就是如何制造戲劇的人，是個手藝人。這個詞是德國戲劇家萊辛創造的，我們知道他寫了一本《漢堡劇評》，就是里面“劇評”這個詞。事實上這個職業比導演早了一百多年。戲劇編審的范圍很廣，可以是劇本的創意、發展、評估、解析、寫作、翻譯、改編；可以是在作品排練的過程中進行研究，對各方面提出建議，在作品展現在觀眾之前評論，幫助作品的呈現；可以是對作品的整體運作提供意見，與觀眾進行討論，研究市場和與媒體部門合作；總之，是一項把作品有力地呈現到舞臺上的工作。

問：在美國，什么時候開始有這個職業?從事戲劇編審的人需要具備什么樣的特質?

答：應該是上世紀六十年代，美國開始出現這個職業，因為有很多人跑到大城市從事戲劇工作，就像現在的上海、北京。從事這個職業，最重要的是保持尊嚴。因為有時候這個工作看上去像“四不像”，在具體操作中，看似是編劇、是導演、是舞美設計、是策劃制作，但其實是不同的，在與這些人合作的過程中一定要“不卑不亢”。我記得還是學生的時候，跟同學們排練一個戲，遇到瓶頸，于是提出了自己的意見，但是臺上那個演員朝我怒吼，說我不是演員，什么都不知道，但是我告訴了她作為觀眾的反應，過后第二天早上，我收到了一束鮮花。從事這個職業，還需要有高度的激情，是一個職業的激情家，有時也需要是個老糊涂。充滿激情才可能使一個充滿創意的想法不“流產”，才可能使一個創作從無到有，在我看來，沒有做不下去的戲，但是，要把握好提供自己看法的時間、尺度和方法，要懂得一起合作的藝術家的心理，所以有時候，需要巧妙地裝成一個老糊涂。

問：作為耶魯常備劇目劇團戲劇編審，您感受最深的是什么?有什么印象深刻的事?

答：從事這項工作二十多年，做了上百部的戲，感覺非常豐厚，我很熱愛這項工作，時常會從中獲得驚喜。記得有一次，一個朋友給我看了一個寫了一小部分的劇本，但是那個劇作家不知道如何往下寫，我看了之后覺得很好，于是打電話給那個人，告訴他我的想法，后來他還回了我的電話，我至今保留著電話錄音，這個劇作家就是山姆·謝潑德。

凱瑟琳·希伊女士說話幽默風趣，充滿激情，同時令人感受到強大的氣場，想必，這也是她能夠從事這項工作二十多年的原因。應該相信，引進這個概念，能對中國戲劇藝術事業的發展有所幫助。