體態律動在音樂課中的應用

宗素平

一、體態律動寓于節奏訓練之中

音樂課中節奏教學的訓練更重要的是學生內心的節奏感，而內心節奏感的建立往往可以先借助身體外部的體態律動開始，在節奏教學中加入體態律動可以使孩子們更快更準確地掌握。低年級的節奏教學，可以讓學生用“走”來表示四分節奏；用“跑”表示八分節奏；用“滑步”表示二分節奏；用“跑快快”表示八分節奏和十六分節奏的組合；用半蹲表示休止符，并制作成卡片，邊出示節奏卡片邊讓學生做動作。第一節音樂課，一年級小同學剛入學，互相還不熟悉，老師也記不住名字的特點進行節奏游戲——“你的名字叫什么”。如，按節奏 [走走 跑跑 走]介紹自己：[我叫 宗素 平]，讓小朋友也像老師這樣說出自己的名字，叫兩個字的按節奏[走 走 走 走]來介紹， 如[我 叫 李 薇]。每個同學按節奏介紹完自己的名字后，再記住同桌的名字。這時老師把四分音符和八分音符寫在黑板上，在讓同學們按‘走和‘跑讀出來。為了讓同學們對這兩個節奏型加深印象，再配合動手、腳的動作和小動物的名字來鞏固。如：小 貓、小貓、大老 虎，在練習過程中也可以用聲音的強弱，來讓同學們體會節奏有強弱。在愉快的游戲中自然、輕松地掌握了不同音符之間的時值，學會了常用音符的節奏。

二、體態律動寓于唱歌教學中

著名的奧爾夫音樂教學體系倡導元素性音樂教育。所謂元素性音樂，是把音樂和動作、舞蹈、語言緊密連接在一起的。具體到唱歌教學，就是不能以教會歌曲為目的，而應讓學生在學唱歌曲的同時，培養學生對音樂的情趣和陶冶學生的審美情趣。在唱歌教學中運用體態律動，可以激發孩子學習的興趣。所以，在教學中，每當聽到音樂響起，我就強調孩子們身體的某一個部位一定要動起來。對于學生熟悉的旋律，可以讓學生邊唱邊打拍子。用手拍擊大腿或用手指點擊桌面，或拍臂、拍肩。先用較聽話的右手，再換不太順當的左手，然后左右手交替練習，最后左右手同時練習。對于新授歌曲，先讓學生聽準音樂的節拍之后，在老師的啟發誘導下邊聽邊打拍子，再不斷地隨音樂的節拍變換體態動作。體態律動的動作設計以學生創編為主，動作力求多種多樣、舒展大方、節奏明快。如，拍手、點頭等基本動作，上肢動作（打鼓、吹喇叭、手腕花等）、模仿動作（鳥飛、兔跳、大象走、鴨走、貓叫、馬跑等）、簡單的勞動動作（刨土、捉蟲、洗手絹、劃船等）。只要能隨著音樂動起來，就說明學生真正聽到了音樂，然后才能逐漸去理解音樂，表現音樂。

三、體態律動寓于藝術表演中

在音樂教學中，我常選擇一些風格特點顯著、節奏感強，又具備舞蹈意蘊的歌曲，讓學生獲得舞蹈體驗。在學習《草原就是我的家》時，我設計了騎馬、揮鞭、勒馬等系列動作，使學生在律動中體會到蒙古族音樂的韻味及草原人民的粗獷、豪放的性格特征。學習《金孔雀輕輕跳》，結合傣族舞蹈的風格，模仿孔雀的幾種動態設計了孔雀鶴立、孔雀開屏等動作，啟發學生用身體動作感受傣族舞蹈的風格。孩子們在掌握了節奏、學會了音樂的同時，也掌握了不少舞蹈語匯，對學生藝術潛質的多樣性發展，對藝術素質的全面性培養都打下了一定的基礎。同時，《小學音樂課程標準》要求學生背唱一定數量的歌曲，如果讓低年級的學生枯燥無味地死記硬背，首先學生是被動的，而且好不容易記住了，過兩天就忘了，既吃力又沒效果，漸漸地抹殺了學生對音樂課的興趣。我一般都是根據歌詞內容讓他們邊唱邊表演，學生很自然地就能背唱歌曲了。

四、體態律動寓于創編活動中

在音樂教材“編創與活動”中，讓學生通過大量的音樂實踐去體驗音樂的美感，提高他們的音樂感受、表現和創造的能力。因此，這個環節的教學我會讓學生充分參與各種形式的創編，自編動作、即興表演、小組合作、分組展示，讓學生的創造力得到充分的發揮。教學中應注意由簡到繁、由易到難、由慢到快，還要注意學生動作和音樂的協調性，并啟發學生有感情的做動作，做到動之以情。音樂教學中，我覺得對音樂的感知莫過于全身心投入到其中，教學中體態律動的運用，增強了學生對音樂的感知和理解，收到了較好的效果。音樂本來就是聲音的實踐性藝術。學生只有在反復的演唱/演奏/律動/聽辨中不斷領悟，感受那些美妙的，才能提高音樂的審美能力和表現能力。