教學中要注重學生審美能力的培養

肖鴻東

提起“藝術”這兩個字，大家總是想到繪畫、音樂、電影、相聲、小品、小說等。凡在這些領域已有杰出成就的人就被大家推崇為“藝術大師”。作為美術教師，就是要培養學生感知美、發現美、創造美的能力，還要有意識地培養學生的審美能力。要將這種新的審美能力培養轉化為人們審美享受和情感共鳴的精神食糧，使之成為人精神世界的一個組成部分。

一、在課堂教學中，有意識地培養學生的審美感知力

感知力就是要有敏銳的觀察力和具象思維的特性，這才能產生美感。審美感知力是審美主體全部審美過程的第一步，而現在的教育中應試教育比重較大，審美教育沒有引起人們應有的注意，使得學生對美的欣賞不能完全理解，只能分辨好看和不好看之說，沒有審美的感知力，只有審美疲勞，學生不能正確理解作品的意義所在。所以，在聽一些優秀教師的課時，大家往往會有這樣的感覺，“聽這樣的課真是一種藝術享受”。名師的課在使學生獲得知識，受到教育的同時，又有了較高的藝術性。在這樣的課上，知識的傳授，能力的培養，情感的陶冶，意志的培養，個性的發展相互交融，不斷地推動教育的全面發展。

世間美好的東西之所以成為主觀的某種思想作品，是將審美對象放在某種社會背景、個人情感中去感知、去理解，這樣美術作品才有生命力。審美感知力不是生活感知力，它的形成不是單純地由具體到抽象的思維過程，而是以具體審美對象為出發點，由單一到畫面豐富的過程，因此審美感知力的培養不能離開現實世界的具體事物。在藝術欣賞課的教學中，可以利用電教設備，根據課本內容，在媒體上進行設計，通過熒屏展現在學生的面前，從而使學生獲得美感，產生創作的欲望。學生通過觀察和欣賞，了解了內容，使學生進一步得到美的享受，審美能力得到了充分升華。

二、在課堂教學中，有意識地培養學生的審美想象力

想象力是理想的翅膀，有創造性的藝術大師都非常重視想象力，也重視美術創作中的想象力。面對美術作品，美會自然而然地展現在欣賞著面前。因此，創作就是讓學生自己進行創作，在藝術中發現藝術。南宋山水畫家王徽在其《敘畫》中說：“望秋云，神飛揚，臨春風，思浩蕩。”高爾基也曾說過：“想象在本質上也是對于世界的思維，但它主要是用形象的思維，即藝術的思維。”現今在美術課堂上，往往是教師對美術作品的分析、講授，教師成了美術課堂教學的主體，教師的講授無非是自己的思考和理解。在傳統教學中，缺少創新，也沒有想象的空間，學生在欣賞繪畫時只能跟著教師的思維走。因此，應開發學生的想象力，讓學生結合自己的生活體驗去感受、想象、創作，讓自己的繪畫能力提高，使自己的想象意蘊表現在畫中，這樣的學習過程才能培養學生的想象力。

現實生活的美是原生態的，是自身的美所在，而美術作品中的美是藝術家對現實生活的美進行觀察、體驗、思考、想象、創作的結果。作品中的美，具有超越現實生活的永恒性、統一性與普遍性、廣泛的傳播性、導向性與感染力以及高于生活的獨創性等特性。事實上，這些特征使美術成為了人類社會的一項不朽的事業。

三、在課堂教學中，有意識地培養學生的審美情感力

審美情感力，就是要使學生在美的對象直接觀賞中得到精神上的愉悅，在不同的美學范疇中豐富學生的審美情趣。如：一幅好的山水花鳥畫，不但能使人悅目，而且會給人以認知的滿足，使人更好地認識自然的美，領悟美術家在藝術形象中要表達的淳真的思想感情，并在美的享受中受到教育。人們在欣賞齊白石的作品時，除了欣賞那些花鳥魚蝦的神情和動態（自然美），更欣賞畫家在作品中所傾注的對生活強烈的愛和淳樸的思想感情（藝術家的個性美）。

欣賞美術作品，可以觸發學生內心美好的審美情感，激發對人類社會中美好事物與正義事業的熱愛，對進步的向往，對真理的追求。就像我們從德拉克洛瓦的《自由神領導人民》，達·芬奇《最后的晚餐》，米開朗基羅的《最后的審判》，董希文的《開國大典》等類似作品中所感受的那樣。米勒的作品可以使我們了解法國19世紀農村的生活情景和農民的命運，從《拾穗》《播種》《牧羊女》《扶鋤的農民》等作品中，我們了解了法國農民的生活和精神狀態，進而認識了一個國家、一個民族和一個時代。總之，美術教育不應是狹義的理解范疇。藝術家將美好的審美情感融入美術作品，使藝術作品更富有價值。

四、在課堂教學中，有意識地培養學生的審美理解力

在課堂教學中，要欣賞一幅美術作品，就一定要在特定歷史文化背景下去了解。作品只是時代背景下的一部分，要理解作品就必須理解畫家的時代和構成作品的文化背景，才能理解他的作品。如《沉睡的維納斯》是意大利威尼斯畫派喬爾·喬內最負盛名的油畫杰作，象征著沖破中世紀黑暗的“神明”，標志著世俗人性的復歸和人文主義的勝利。在作品中，我們看到的是一位妙齡女子躺臥在林邊的草地上，在她的周圍是具有詩一般意境的意大利普通鄉村的自然背景，蘑菇狀的樹冠在夕陽下顯得格外濃重，一座小山崗上聳立著城堡和農舍，平靜而莊嚴，在遠處的地平線上出現一帶形的蔚藍色湖水，夕陽將天空染映成金黃色，翻騰的云冉冉上升。比例完美的人體，呈現出瑪瑙石的透明感，顯得格外高尚，純潔而優雅。可以這樣說，喬爾·喬內的這幅《沉睡的維納斯》集中地體現了時代背景下人們內心的真實渴望和當時藝術的成就。通過這樣完整地了解作者與作品的時代背景和文化背景，就不難理解作品了，從而在欣賞作品時有了自己的審美理解能力了。

在欣賞繪畫時，除了眼睛感受理解之外，還需要學生聯想、記憶、想象和個人生活經歷、生理心理體驗能力等。在藝術門類中，沒有哪一種藝術能像繪畫那樣，在描繪人物的外貌、形態、神情、動作以及刻畫的自然景物、生活場景、對象的細節方面能具有獨特的表現力，可以直接用眼睛感受作品所塑造的藝術形象了。美學既不等于藝術學，也不等于社會學。審美不等于藝術，藝術被納入到審美學中，它是一種純粹而特殊的審美客體，是人類審美過程的追求目標，也是審美活動的積極效應，更是藝術教育的靈魂。所以，在審美美學的視野中，藝術有著自己獨特的規定性和審美特征。

（大同市南郊區職業中學）