教學(xué)中要注重學(xué)生審美能力的培養(yǎng)

肖鴻東

提起“藝術(shù)”這兩個字，大家總是想到繪畫、音樂、電影、相聲、小品、小說等。凡在這些領(lǐng)域已有杰出成就的人就被大家推崇為“藝術(shù)大師”。作為美術(shù)教師，就是要培養(yǎng)學(xué)生感知美、發(fā)現(xiàn)美、創(chuàng)造美的能力，還要有意識地培養(yǎng)學(xué)生的審美能力。要將這種新的審美能力培養(yǎng)轉(zhuǎn)化為人們審美享受和情感共鳴的精神食糧，使之成為人精神世界的一個組成部分。

一、在課堂教學(xué)中，有意識地培養(yǎng)學(xué)生的審美感知力

感知力就是要有敏銳的觀察力和具象思維的特性，這才能產(chǎn)生美感。審美感知力是審美主體全部審美過程的第一步，而現(xiàn)在的教育中應(yīng)試教育比重較大，審美教育沒有引起人們應(yīng)有的注意，使得學(xué)生對美的欣賞不能完全理解，只能分辨好看和不好看之說，沒有審美的感知力，只有審美疲勞，學(xué)生不能正確理解作品的意義所在。所以，在聽一些優(yōu)秀教師的課時，大家往往會有這樣的感覺，“聽這樣的課真是一種藝術(shù)享受”。名師的課在使學(xué)生獲得知識，受到教育的同時，又有了較高的藝術(shù)性。在這樣的課上，知識的傳授，能力的培養(yǎng)，情感的陶冶，意志的培養(yǎng)，個性的發(fā)展相互交融，不斷地推動教育的全面發(fā)展。

世間美好的東西之所以成為主觀的某種思想作品，是將審美對象放在某種社會背景、個人情感中去感知、去理解，這樣美術(shù)作品才有生命力。審美感知力不是生活感知力，它的形成不是單純地由具體到抽象的思維過程，而是以具體審美對象為出發(fā)點，由單一到畫面豐富的過程，因此審美感知力的培養(yǎng)不能離開現(xiàn)實世界的具體事物。在藝術(shù)欣賞課的教學(xué)中，可以利用電教設(shè)備，根據(jù)課本內(nèi)容，在媒體上進(jìn)行設(shè)計，通過熒屏展現(xiàn)在學(xué)生的面前，從而使學(xué)生獲得美感，產(chǎn)生創(chuàng)作的欲望。學(xué)生通過觀察和欣賞，了解了內(nèi)容，使學(xué)生進(jìn)一步得到美的享受，審美能力得到了充分升華。

二、在課堂教學(xué)中，有意識地培養(yǎng)學(xué)生的審美想象力

想象力是理想的翅膀，有創(chuàng)造性的藝術(shù)大師都非常重視想象力，也重視美術(shù)創(chuàng)作中的想象力。面對美術(shù)作品，美會自然而然地展現(xiàn)在欣賞著面前。因此，創(chuàng)作就是讓學(xué)生自己進(jìn)行創(chuàng)作，在藝術(shù)中發(fā)現(xiàn)藝術(shù)。南宋山水畫家王徽在其《敘畫》中說：“望秋云，神飛揚(yáng)，臨春風(fēng)，思浩蕩。”高爾基也曾說過：“想象在本質(zhì)上也是對于世界的思維，但它主要是用形象的思維，即藝術(shù)的思維。”現(xiàn)今在美術(shù)課堂上，往往是教師對美術(shù)作品的分析、講授，教師成了美術(shù)課堂教學(xué)的主體，教師的講授無非是自己的思考和理解。在傳統(tǒng)教學(xué)中，缺少創(chuàng)新，也沒有想象的空間，學(xué)生在欣賞繪畫時只能跟著教師的思維走。因此，應(yīng)開發(fā)學(xué)生的想象力，讓學(xué)生結(jié)合自己的生活體驗去感受、想象、創(chuàng)作，讓自己的繪畫能力提高，使自己的想象意蘊(yùn)表現(xiàn)在畫中，這樣的學(xué)習(xí)過程才能培養(yǎng)學(xué)生的想象力。

現(xiàn)實生活的美是原生態(tài)的，是自身的美所在，而美術(shù)作品中的美是藝術(shù)家對現(xiàn)實生活的美進(jìn)行觀察、體驗、思考、想象、創(chuàng)作的結(jié)果。作品中的美，具有超越現(xiàn)實生活的永恒性、統(tǒng)一性與普遍性、廣泛的傳播性、導(dǎo)向性與感染力以及高于生活的獨創(chuàng)性等特性。事實上，這些特征使美術(shù)成為了人類社會的一項不朽的事業(yè)。

三、在課堂教學(xué)中，有意識地培養(yǎng)學(xué)生的審美情感力

審美情感力，就是要使學(xué)生在美的對象直接觀賞中得到精神上的愉悅，在不同的美學(xué)范疇中豐富學(xué)生的審美情趣。如：一幅好的山水花鳥畫，不但能使人悅目，而且會給人以認(rèn)知的滿足，使人更好地認(rèn)識自然的美，領(lǐng)悟美術(shù)家在藝術(shù)形象中要表達(dá)的淳真的思想感情，并在美的享受中受到教育。人們在欣賞齊白石的作品時，除了欣賞那些花鳥魚蝦的神情和動態(tài)（自然美），更欣賞畫家在作品中所傾注的對生活強(qiáng)烈的愛和淳樸的思想感情（藝術(shù)家的個性美）。

欣賞美術(shù)作品，可以觸發(fā)學(xué)生內(nèi)心美好的審美情感，激發(fā)對人類社會中美好事物與正義事業(yè)的熱愛，對進(jìn)步的向往，對真理的追求。就像我們從德拉克洛瓦的《自由神領(lǐng)導(dǎo)人民》，達(dá)·芬奇《最后的晚餐》，米開朗基羅的《最后的審判》，董希文的《開國大典》等類似作品中所感受的那樣。米勒的作品可以使我們了解法國19世紀(jì)農(nóng)村的生活情景和農(nóng)民的命運(yùn)，從《拾穗》《播種》《牧羊女》《扶鋤的農(nóng)民》等作品中，我們了解了法國農(nóng)民的生活和精神狀態(tài)，進(jìn)而認(rèn)識了一個國家、一個民族和一個時代。總之，美術(shù)教育不應(yīng)是狹義的理解范疇。藝術(shù)家將美好的審美情感融入美術(shù)作品，使藝術(shù)作品更富有價值。

四、在課堂教學(xué)中，有意識地培養(yǎng)學(xué)生的審美理解力

在課堂教學(xué)中，要欣賞一幅美術(shù)作品，就一定要在特定歷史文化背景下去了解。作品只是時代背景下的一部分，要理解作品就必須理解畫家的時代和構(gòu)成作品的文化背景，才能理解他的作品。如《沉睡的維納斯》是意大利威尼斯畫派喬爾·喬內(nèi)最負(fù)盛名的油畫杰作，象征著沖破中世紀(jì)黑暗的“神明”，標(biāo)志著世俗人性的復(fù)歸和人文主義的勝利。在作品中，我們看到的是一位妙齡女子躺臥在林邊的草地上，在她的周圍是具有詩一般意境的意大利普通鄉(xiāng)村的自然背景，蘑菇狀的樹冠在夕陽下顯得格外濃重，一座小山崗上聳立著城堡和農(nóng)舍，平靜而莊嚴(yán)，在遠(yuǎn)處的地平線上出現(xiàn)一帶形的蔚藍(lán)色湖水，夕陽將天空染映成金黃色，翻騰的云冉冉上升。比例完美的人體，呈現(xiàn)出瑪瑙石的透明感，顯得格外高尚，純潔而優(yōu)雅。可以這樣說，喬爾·喬內(nèi)的這幅《沉睡的維納斯》集中地體現(xiàn)了時代背景下人們內(nèi)心的真實渴望和當(dāng)時藝術(shù)的成就。通過這樣完整地了解作者與作品的時代背景和文化背景，就不難理解作品了，從而在欣賞作品時有了自己的審美理解能力了。

在欣賞繪畫時，除了眼睛感受理解之外，還需要學(xué)生聯(lián)想、記憶、想象和個人生活經(jīng)歷、生理心理體驗?zāi)芰Φ取Ｔ谒囆g(shù)門類中，沒有哪一種藝術(shù)能像繪畫那樣，在描繪人物的外貌、形態(tài)、神情、動作以及刻畫的自然景物、生活場景、對象的細(xì)節(jié)方面能具有獨特的表現(xiàn)力，可以直接用眼睛感受作品所塑造的藝術(shù)形象了。美學(xué)既不等于藝術(shù)學(xué)，也不等于社會學(xué)。審美不等于藝術(shù)，藝術(shù)被納入到審美學(xué)中，它是一種純粹而特殊的審美客體，是人類審美過程的追求目標(biāo)，也是審美活動的積極效應(yīng)，更是藝術(shù)教育的靈魂。所以，在審美美學(xué)的視野中，藝術(shù)有著自己獨特的規(guī)定性和審美特征。

（大同市南郊區(qū)職業(yè)中學(xué)）