論審美教育與現代中學美術教學

張麗英

摘要： 審美教育是一個國家文化教育的標志，而現代中學美術教學是進行審美教育的重要手段。本文從審美教育的美學含義和中學生的審美現狀入手，肯定了美術教學對審美教育的作用和積極的現實意義，探討了在現代中學美術教學中實現審美教育的途徑。

關鍵詞： 審美教育中學美術教學實現途徑

引言

審美是主體通過感官對審美對象的感知、判斷與體驗，從中獲取精神的享受與啟迪。審美教育這個詞最先由德國美學家席勒提出，意在使人在偏重理性的工業文明時代得到情感的解放與教養，從而獲得人性的完整。對于中學生而言，這一階段的審美教育不是強調美學知識的傳授，而是通過對美的鑒賞和創造的活動來育人。因此，中學審美教育的實質是借助特定的方式，組織學生開展審美活動，使學生的審美能力得到提高，審美心理機構得到完善，從而促進學生的全面和諧發展。

一、中學生的審美現狀

中學生的年齡多在十四至十八歲之間，正處于由少年向青年的過渡期。在這段時期，他們對生活中的善惡美丑缺乏辨別能力。在教學過程中反映出的中學生的審美現狀可以概括成兩個方面。第一，審美被動。比如，很大一部分學生認為斷臂的維納斯一點都不美；敦煌、永樂宮壁畫就是一堆顏色陳舊的墻畫；印象派油畫亂七八糟的。第二，審美的浮躁化。如欣賞中國繪畫時，無法體會其蘊含的寧靜空靈之美；評價現代藝術時僅憑視覺經驗的直觀感受，只做表面文章，很少有學生能靜下心來仔細感悟和體會畫面背后的“意味深長”。

馬克思說“社會的進步就是人類對美追求的結晶”，可見審美教育是一個國家文化教育的標志。每個人的審美差異固然和年齡、氣質、文化修養分不開，但是，辨別美丑、悲喜、優劣等審美趣味和審美判斷，就離不開教育和引導。

中學美術教學是建立在美術教育基礎上的理論與實踐相結合的教學活動。通過對美術理論知識的學習，美術技法的訓練，美術作品的鑒賞等教學實踐，以唯物的、辯證的美學觀引導學生的審美向正確的方向發展，培養學生對美好事物的興趣，并從中獲取審美享受，提高他們對現實生活美和藝術美的理解，以形成良好的審美趣味。

二、現代中學美術教學對審美教育的作用

首先，現代中學美術教學有利于審美情趣的培養。中學時期正是人的價值觀和世界觀形成時期。這個時期美術教學形式中的各個環節展示給學生的審美感知，是一種全身心的情感體驗。學生對美的藝術的喜愛在本能的、自然的需求狀態下，進入教學所引領的審美情境中，所獲得的快樂的、悲傷的、幽怨的、奔放的體驗，都是愉快的藝術享受。這個過程可能是漫長的，但是它對學生的影響已經在潛移默化中產生，并將在一定的積累中升華，最終幫助他們形成良好的審美情趣。

其次，現代中學美術教學有利于審美判斷能力的培養。美術教學通過造型手法、透視原理、色彩原理、美術史等知識的傳授，極大地豐富和提高了中學生對物質世界基本特征如形態、結構、比例、色彩、明暗光影、立體空間等客觀事物和形象的認識和表現能力。美術教學中激發、引導、訓練學生這種觀察、分析和表現的綜合能力，在一定程度上將轉化為中學生對生活中具體事物的審美判斷，最終形成辨別美和鑒賞美的判斷能力。

最后，現代中學美術教學有利于審美創造能力的培養。中學美術教育有利于審美創造能力的培養。人的創造力，往往是在觀察、記憶、思考、試驗、操作的過程中，運用知識解決實際問題表現出來的。在美術教學中，中學生進行藝術創造的過程，體現著他們以其獨特的視角，運用積累的知覺材料進行意圖表現的計劃設想。在這個過程中，他們可以激發出自己全部的創造潛力，體會到創造性勞動的喜悅。藝術的創造不同于理性的科學，沒有固定的、統一的標準。在美術教學活動中，學生的形象思維最活躍，想象力最不受約束，作品往往能達到意想不到的藝術效果。

現代美術教育教學中的課程設置，不單純是繪畫技法訓練，還包括了陶瓷、雕塑、編織、裝飾、設計、攝影、美術史等。這些課程的開設可以多角度、全方位地培養學生的審美意識，提高學生的審美能力，達到實現學生全面發展的根本目的。這正與審美教育的實質：提高學生的審美能力，完善審美心理機構，促進學生全面和諧發展的理念一致。而身心健康、素質全面的優秀人才正是我們這個社會所急需的。由此可見，在現代中學美術教學中開展審美教育有其積極的現實意義。

三、在現代中學美術教學中實現審美教育的途徑

1.轉變教師以自我為中心的觀念，形成“教師和學生雙主體”的教學模式。

我國歷來就有“尊師重道”的傳統，所謂“一日為師，終身為父”。這種教師主宰的教學觀念曾經影響深遠。然而，隨著時代的發展，從學生觀的角度來看，學生不只是機械的、被動的知識接收器，而是活生生的、有血有肉的人。因此，必須打破“教師一味灌輸，學生被動接受”的教學觀念。特別在中學階段，學生沖動、叛逆的心理比較強烈，如果堅持“知識灌輸”的美術教學觀念，可能會使學生產生厭惡甚至抵觸情緒，審美教育更無從談起了。因此，在美術教學中，教師要轉變以自我為中心的觀念，形成“教師和學生雙主體”的教學模式，既尊重學生的個性，又不忽視教師的引導作用。正如阿恩海姆所說的：“在藝術教育中，最出色的教師并不是將自己的所知傾囊相授，也不是滴水不漏，而是憑著一個優秀園丁的智慧、觀察、判斷，在需要幫助的時候，給予幫助。”

2.挖掘教學內容，將審美教育融于美術教學的各個環節。

現代中學美術教學要充分挖掘教學內容，有效利用課程資源來提煉審美元素，幫助學生逐漸自覺地養成感悟美，體驗美，從而創造美的習慣。

（1）在教學體驗中注重審美情感態度的培養

審美情感態度反映著人對外部世界對象和現象的主觀意愿。積極的審美情感態度是學生感悟世界、感悟美的前提。如何充分發揮美術課程特有的魅力，激發學生的興趣，并將這種興趣轉化為學生內在的、持久的審美情感態度，是美術教學的首要任務。生活是藝術的源泉，也是情感的源泉。現代中學美術教學必須充分挖掘課程資源，采用寫生、采風、考察等形式到大自然、博物館、美術館等場所進行藝術實踐活動，引導學生感受自然的壯美，體驗文物的滄桑，豐富自身的見聞。這種教學形式彌補了教學中時間和空間的欠缺，對培養學生積極的審美情感態度是很好的嘗試。

（2）在技法訓練中加強對審美形式的認識

作為視覺造型的藝術，無不依賴形式而存在。藝術的審美形式即構成藝術作品的各種語言形式，諸如筆墨、線條、色彩、造型、肌理、質感，等等。對審美形式的感受，激發了學生對自然美和藝術美的整體知覺。現代中學美術教學中，只有將特定的審美形式與素描、速寫、水粉、水彩等各種技法訓練相結合，才能在實踐中加強對審美形式的認識，才能獲得最好的、美的解讀。例如，中國傳統繪畫中筆墨是其獨有的繪畫語言。筆墨的粗細、濃淡、干濕、疏密、輕重、快慢、頓挫、剛柔，構成了畫面的變幻莫測、氣象萬千。如果脫離了對中國繪畫的臨摹、寫生等來談筆墨，就形如紙上談兵，流于形式。沒有對審美形式更深入的認識，藝術作品和藝術現象的審美活動就無法進行。

（3）在作品欣賞中擴大知識的積累

藝術作品表現的內容是豐富而多樣的。晉代陸機說：“宣物莫大于言，存形莫善于畫。”藝術作品為人類記錄下各種人物、社會風情和歷史事件。在進行藝術作品賞析時，教師可以結合作品中所感受的藝術形象和情境氛圍，采用多種形式對藝術的種類、風格流派、文化背景、作者生平等與作品直接相關的知識進行傳授。在情境的賞析中，有利于知識的積累和記憶，拓寬人文視野，使學生理解生命價值的不同取向，理解對自由、人性的解讀，對美的追求。

3.與時俱進，加強美術教師自身的審美文化修養。

隨著基礎教育理論改革的不斷發展，美術教師應當充分認識到美術教育不再是單純的繪畫教育，而是全面綜合的審美文化教育。美術教師要利用多種渠道開闊自己的視野，提高美術理論素養和美學修養，才能在教學中與時俱進，更好地實現審美教育在中學美術教學中的傳達。

結語

回顧我國中小學美術教育的歷史演變，美術課程從清末“幾何作圖”，到民國時期強調“養其美感”、“涵養美感”的美術教育，再到新中國成立后建立并逐步完善的小學、初中、高中的美術課程體系，表明美術教育已經從技能型轉變為審美型，著眼于開發學生各方面潛能，為學生規劃人生和終身發展奠定基礎。在這種理念下，現代中學美術教學必須與審美教育緊密結合，最終形成中學生健康的審美情趣和審美觀念，促進其全面發展。

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