詩的美

鄧質鋼

醉心詩歌的愛好者，最喜欣賞美的詩。古今中外的詩人，則無不苦心探索追求詩的美。常有這種情形，一個詩迷，信口就會背誦出許多優美的詩篇。毛主席壯麗的詩詞，李白、杜甫雋永的佳句，還有歌德、惠特曼、普希金、郭沫若……這些杰出詩人的藝術珍品，總是令人久久不忘、回味無窮。欣賞一首好的詩真是一種優美的藝術享受。例如四十年前我讀過賀敬之寫的膾炙人口的《桂林山水歌》，至今猶在耳邊回響：

云中的神啊，霧中的仙，

神姿仙態桂林的山！

情一樣深啊，夢一樣美，

如情似夢漓江的水！

僅僅開頭幾句，就像磁石吸鐵一樣深深地吸引了我們的心。多么奇妙的想象，多么動人的詩魂！神是什么樣子，仙是何等姿容，情有多深，夢有多美，誰能說得出來呢，然而當我們隨著詩人走進那藝術境界，細心地體察品味，觸電似的接通了自己的藝術神經，展開自己想象的翅膀時，似乎又會有所感覺、有所領悟。當我們繼續吟著“啊！桂林的山來漓江的水，祖國的笑容這樣美”的迷人詩句時，又怎能不為此情此景所陶醉。

——意滿懷呵，情滿胸，

恰似漓江春水濃！

呵！汗雨揮灑彩筆畫：

桂林山水——滿天下！……

詩人的彩筆蘸著喜悅之情的點染，使我們不僅在字里行間感受到桂林山水本身的美，感受到祖國人民辛勤創造著比桂林山水更新的生活之美，而且獲得了一種十分濃烈的感情的美、幻想的美、意境的美，作者這種高度的愛國主義情感的升華，心靈的美镕鑄成了動人心弦的詩的美。

馬克思說過：“人是依據美的法則來創造的。”文學藝術即是美的創造，怎能設想詩可以離開美。不美，就不是詩，至少不能稱之為一首好的詩。毛主席多次在關于談詩的信中講過，寫詩一定要有詩味，沒有詩味的詩，味同嚼蠟。什么是詩味？我認為就是指詩的意境、詩的美。“赤橙黃綠青藍紫，誰持彩練當空舞？”“紅雨隨心翻作浪，青山著意化為橋。”“看萬山紅遍，層林盡染；漫江碧透，百舸爭流。”“山舞銀蛇，原馳蠟象。……紅裝素裹，分外妖嬈……”毛主席的詩詞有哪一首不是十分優美的呢？句句生動形象，富有魅力，雋永精美，意味無窮。

英國浪漫主義詩人雪萊說過：“詩掀開了帳幔，顯露出世間隱藏著的美，使得平凡的事物也仿佛是不平凡。”歌德總結自己的經驗，認為“成功的藝術處理的最高成就就是美”。莎士比亞在他的十四行詩中寫道：

真，善，美，就是我全部的主題，

真，善，美，變化成不同的辭章，

我的創造力就用在這種變化里，

三題合一，產生瑰麗的景象。

詩人熱烈歌頌大自然的全部財富——美，他把具有形體美又有人格美的人，稱之為染著美的真。美與真，不真就不美。不真，如霧里看花終隔了一層。

外國的大詩人苦心地探索追求詩的美，中國古代的大詩人不也是這樣的嗎？詩圣杜甫說他對詩的愛好是“不薄今人愛古人，清詞麗句必為鄰”。他追求詩的美，對自己要求非常嚴格：“為人性僻耽佳句，語不驚人死不休。”袁枚說做詩是：“愛好由來落筆難，一詩千改始心安。阿婆還是初笄女，頭未梳成不許看。”詩未寫成詩人自己感覺滿意的程度，雖然改了九百九十九次，詩人心里也還是不安，不肯隨便出手給人看的。王安石是“吟安一個字，拈斷數莖須”。賈島則說自己是“二句三年得，一吟雙淚流”。由此可見，古代詩人為追求詩的美費了何等的苦心！

現代的中國詩人同樣十分看重詩的美，艾青在六十年前寫的詩論中曾表示一首詩的勝利，不僅是那詩表現的思想的勝利，同時也是那詩的美學的勝利……而后者，竟常被理論家們所忽視。詩人郭小川在論詩的通信中多次強調詩必須是美的，詩的語言要表現出美的環境、美的情思。翻開他的詩集，他的藝術實踐，他的每一首動人的詩篇都是最好的印證。五四以來，新詩的探求者們無一不在苦心求索著、創造著詩的美。聞一多主張新詩要具備音樂美、繪畫美，并且還要有建筑美。他的詩集《紅燭》和《死水》就是他理論實踐的結晶。他熱烈地追求著、尋覓著一種完美的藝術形式。他說過自己的心像一座火山，苦心追求一個噴放的口。他以優美的詩篇把自己對祖國的熱愛、對民族的希望構織成火一樣的詩情，熱烈地噴放出來。在《憶菊》一詩中，他寫過：

習習的秋風啊！吹著，吹著！

我要贊美我祖國的花！

我要贊美我如花的祖國！

但是，詩人在當時看到的還不是如花的祖國，他向往未來，他確信有一天他要：“爆一聲：咱們的中國。”聞一多在詩的形式、構思、音節、色彩、語言上都著力追求新穎獨創的詩的美。他在這方面對于詩壇的影響是很大的。

古今中外的詩人們都在以自己獨特的藝術實踐探索著詩的美，誰捕獲了詩王冠上的寶石，他的詩篇就得以在人民中廣泛流傳，并為不同時代的人們共同欣賞。

詩的語言美

一切文學藝術都講究美，寫詩要美，這本應是不成問題的，然而，在那極“左”思想猖獗的年代，這個“美”字卻常常忌諱言及：誰要是講美，“資產階級觀點”“修正主義思想”的帽子就會扣將過來。黨的十一屆三中全會以后，隨著人們思想得到解放，美學也得到解放，“美”這個富有生命力的字眼，才在生活和藝術中重新活躍起來。

“美是生活”，這是俄國作家車爾尼雪夫斯基的名言。現實生活的美是一切藝術美，當然也是詩的美的源泉。他還認為詩是這一切藝術中最崇高、最完美的藝術。

作為詩人，必須有一雙看得見美的眼睛，詩人是生活美的發現者、藝術美的創造者。法國的大藝術家羅丹說過：“所謂大師是這樣的人，他們用自己的眼睛去看別人見過的東西，在別人司空見慣的東西上能夠發現出美來。”

詩人用樸素明凈的語言、自然而洗練的句子，當然也可以用瑰麗的語言、華美的句子，用親切動人的優美的聲韻歌頌生活。”詩人把生活的美和反映生活的藝術的美，把人民熱愛生活和熱愛藝術的美用精練的美的語言表現出來，寫出讀者既熟悉又新鮮的“人人心中所有，別人筆下所無”的詩句，這就是詩人的獨創，即他對詩美的追求。一首為人喜愛的詩，總是能引起讀者內心的激奮共鳴，令人驚喜，感到自己內心最難表達的難以捉摸的感情，竟被明確地表達出來了，感到詩的情意比自己更真摯、更濃烈，想象更寬闊、更優美。這能喚起讀者美感的生動的形象、意境、語言，也就是這首詩的美。

詩是語言的藝術。詩美，首先表現在詩的語言上。詩的語言，是一切語言中最精練、生動、準確、優美的語言。高爾基說：“我所理解的美，是各種材料——也就是聲調、色彩和語言的一種結合體，它賦予藝人的創作一種能影響情感和理智的形式，而這種形式就是一種力量，能喚起人對自己的創造才能感到驚奇、驕傲和快樂。”詩人是語言的藝術家，詩人的財富是語言。艾青說過：“普羅米修斯盜取了火交給人間，詩人盜取了那些使宙斯震怒的語言。”在日常生活中，我們常聽到人們把非常雋永優美的語言贊為“詩的語言”，可見詩的語言是公認的人類語言的精華。還有人把作文比為用米做成飯，把做詩比作用米釀成酒，這是很有見地的。詩應當比文更加凝練，味道更加濃郁，語言更加精美。

詩的語言之美，除了要以一當十、講求精練之外，還要富于形象化，表達出繪聲繪色的音樂美、圖畫美。希臘詩人西蒙內底斯說：“詩是有聲的畫，畫是無聲的詩。”宋代的蘇軾在評價唐代詩人和畫家王維時曾十分稱贊地說：“味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩。”好的詩可以做到詩中有畫，這畫，不是像畫家那樣用畫筆來描繪，而是用語言來描寫，詩人不是用顏色和線條來反映生活形象，而是用語言、一種表示聲音的信號來反映生活形象，雖然語言不能像顏色線條那樣給人以直接觀看到的那種類似實物的具體畫像，但是語言可以喚起讀者的聯想和想象，在讀者的頭腦中引起具有光、色、態的具體印象。用語言所表達的形象雖不是實在可以觸覺的，但它的豐富多彩、生動活潑，卻也絕不遜于眼睛所見的實物。這種經過藝術加工的詩美，有時甚至比實體或現場更顯鮮明、突出、優美。例如《紅樓夢》第四十八回，香菱評王維的詩：“大漠孤煙直，長河落日圓。”想來煙如何直？日自然是圓的。這“直”字似無理，“圓”字似太俗。合上本子一想，倒像是見了這景似的。要說再找兩個字換這兩個，竟再找不出兩個字來。“合上一想，倒像是見了這景似的。”這就是王維的這兩句詩引出了香菱和讀者的聯想，于是詩中的畫面閃現在眼前了：大漠向無盡的遠方伸展，給人以開闊、廣大、深邃的感覺；孤煙直，在平面的構圖中增加了立體感，“孤”字顯示人煙稀少，“直”字表現出塞上無風時的靜態，長河橫亙在畫面中，與直上的孤煙形成一橫一豎的圖景，滾圓的落日為茫茫沙原染上紅黃的余暉，更顯出天地渾然一體的氣勢。這兩句詩十個字，四樣景物錯落有致，這不是詩中有畫嗎？不是比那荒涼塞外的實景顯得更集中更為動人嗎？

王維的許多山水詩，“日落江湖白，潮來天地青”“江流天地外，山色有無中”“漠漠水田飛白鷺，陰陰夏木囀黃鸝”……幾乎每一句都是一幅優美的風景畫。“山路元無雨，空翠濕人衣”，沒有雨為什么會感到衣服也潮濕了呢？山嵐翠微，翠得太嫩，綠得太潤了，仿佛要沾濕人的衣裳，這詩里描繪的景象多么真切可感，傳神極了。不只是古代詩人，現代的詩人如毛主席寫的詠梅、詠山、詠海的詩詞，賀敬之的《桂林山水歌》，郭小川的《三門峽》《廈門風姿》……不也是這么用詩來作畫，以詩的語言之美繪出了圖畫的色彩、線條和形象的美嗎？

詩的語言藝術，是文學中最富于音樂性的語言藝術，它具有繪畫美的同時具有悅耳的音樂美。語言的音樂美主要是音韻和諧、節奏鮮明，富有優美的旋律。郭沫若說過：“我們可以說沒有詩是沒有節奏的，沒有節奏的便不是詩。”郭小川認為：“詩應當是作響的流水。”它的奧妙在于詩的語言的美，詩的語言的音樂性不只限于押韻，更重要的是旋律，一種強烈而動人的旋律。他寫的許多詩，例如他在“四人幫”垮臺之前所寫的《秋歌》《拍石頭》都是很注意語言的旋律的。詩人阮章競同樣講究詩的旋律，他的名作《漳河水》：

漳河水，九十九道灣，

層層樹，重重山，

層層綠樹重重霧，

重重高山云斷路。

清晨天，云霞紅紅艷，

艷艷紅天掉在河里面，

漳水染成桃花片，

唱一道小曲過漳河沿。

美的畫面加上美的旋律，豈不就更增添了詩的美感！

毛主席的詩詞每一首都有優美的畫面，同時他運用詩的語言，也很注意語言的音樂美。就以《憶秦娥·婁山關》為例：

西風烈，長空雁叫霜晨月。霜晨月，馬蹄聲碎，喇叭聲咽。雄關漫道真如鐵，而今邁步從頭越。從頭越，蒼山如海，殘陽如血。

我們光是從詩中所描繪的畫面中，仿佛就聽到了呼呼的風聲、嘎嘎的雁鳴聲、嘚嘚的馬蹄聲、低咽悲沉的喇叭聲，以及人語聲，各種音響形象的匯合，就使我們好像聽到了千軍萬馬在戰斗、在前進。詩中的烈、月、咽、越、血，含著一種悲壯意味的韻腳，長短參差而又以短句為主的急促的旋律，營造了一派雄壯威武的急行軍的氣氛。用“烈”形容西風，“碎”形容馬蹄聲，“咽”形容喇叭聲，“海”形容群山，“血”描寫殘陽，真是繪聲繪色，再準確精當不過了。

詩的語言的美，絕不只是瑰麗華美的一種，樸素自然的語言，能夠恰到好處地把意境表達出來，同樣是美的。如果說陸游的“三萬里河東入海，五千仞岳上摩天”“夜闌臥聽風吹雨，鐵馬冰河入夢來”是一種雄壯的美，蘇軾的“水光瀲滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。欲把西湖比西子，濃妝淡抹總相宜”是一種秀麗的美，那么李白的名句“床前明月光，疑是地上霜。舉頭望明月，低頭思故鄉”就是一種自然質樸之美了。詩的語言，是一切詩的情感、意境賴以表達的唯一的物質形式，人們喜歡某一首詩，總是通過這詩的語言來把握它，因此，離開了優美的語言，就談不上詩的美了。

詩的意境美

王國維說過：“文學之事，其內足以攄己，而外足以感人者，意與境二者而已。”

有意境則意味溢于言表，無意境則味同嚼蠟。“其文章之妙，亦一言以蔽之曰：有意境而已矣。何以謂之有意境？曰：寫情則沁人心脾，寫景則在人耳目，述事則如其口出是也。古詩詞之佳者，無不如是，元曲亦然。”王國維說。

王國維強調文學要“自然”，同時“語文明白如畫，而言外有無窮之意”。也就是意味能溢于字句之表者，就是有意境。李白在《憶秦娥》一詞中，用“西風殘照，漢家陵闕”八個字就具有很高的境界，言外就有無窮之意。詩歌要追求美的意境、深遠的意境，有了好的意境，使味之者元極，聞之者動心，具有強烈的藝術魅力。李白詩：“刬卻君山好，平鋪湘水流。巴陵無限酒，醉殺洞庭秋。”其言有盡而意無窮，有一唱三嘆之致。

意境，就是內情與外景水乳交融，情理形神和諧統一，就是有強烈的感染力和啟示力，富于詩味的藝術世界。沒有美好意境的詩，只是分行排列的散文，只會味同嚼蠟。杜甫言：“詩清立意新。”詩的美、詩的創新首先在立意上。“江碧鳥逾白，山青花欲燃”，碧水青山，白鳥紅花，繪形繪態，賞心悅目，以詩為畫，詩中有畫。

“白日依山盡，黃河入海流。欲窮千里目，更上一層樓。”這首詩開闊、明朗、高昂、豪放，何等胸襟，何等氣派。白日、黃河，詩人寫景不止于寫景，后兩句，包含著深刻哲理名句的點染，使這雄渾開闊的詩篇具有深刻的思想意義和藝術魅力。古代詩詞中為人們傳誦的許多佳句，如“孤帆遠影碧空盡，唯見長江天際流”“綠柳煙外曉寒輕，紅杏枝頭春意鬧”等，只用幾個字就描繪出一種景物、情態，傳達出一種人們易感受而不易言狀的情趣，就能喚起人們各種特殊的美感，給人以不同的美的享受和思想上新穎的啟示。這種詩意美，即詩的意境，雖著墨不多，卻包含了無窮的言外之意。

“朱門酒肉臭，路有凍死骨”，這十個字包含了多么豐富的內容啊，形象地概括了幾千年封建社會的階級本質。“同是天涯淪落人，相逢何必曾相識”“春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始干”，這些閃光的警句所包含的深情哲理，已經超越時空的限制，成為流傳千古的名句。

古代詩人的風格各有不同，李白詩清新豪放飄逸，杜甫詩沉郁頓挫，白居易詩平易淺近，劉禹錫詩氣骨豪勁，李賀詩瑰奇警邁，李商隱詩綺麗婉曲，王維、孟浩然詩自然雋永，高適、岑參詩悲壯慷慨，韓愈、孟郊詩橫矯奇崛……他們不同風格的詩美，都是通過他們不同用詞用句的詩的語言的美表達出來的。

“狀難寫之景如在目前，含不盡之意見于言外”是歐陽修語。李白云：“清水出芙蓉，天然去雕飾。”杜甫云：“登臨多物色，陶冶賴詩篇。”劉禹錫云：“橫空一鶴排云上，便引詩情到碧霄。”陸游云：“詩情也似剪刀快，剪得秋光入卷來。”

詩的構思，往往是由觸景生情，進而融情入景，達到情景交融，使思、景、情渾然一體。

《文境秘府論》第四卷《論文意》中說：“白云抱幽石，綠篠媚清漣。露濕寒塘草，月映清淮流。此物色帶情句也。”物色帶情，就是描寫景物時將人的感受同時表現出來。“抱”和“媚”是以人的感受擬物的情狀，將無情之物寫成有情狀。

“狀難寫之景如在目前，含不盡之意見于言外”，情景相生，物我相融，形神兼備，趣味橫生，方能詩味無窮，言有盡，意無窮。“蟬噪林逾靜，鳥鳴山更幽”“池塘生春草，園柳變鳴禽”，以動的外界形象，烘托出靜的內心世界，動中顯靜，詩意盎然。古人為詩貴生言外，令人思而得之。“國破山河在，城春草木深。感時花濺淚，恨別鳥驚心。”杜甫以樂景反襯哀情，詩味更濃，山河依舊，物是人非，憂國憂民的愛國情懷更顯。

詩人運用比興，表現自然景物之美，其實意則是表達人和人的社會生活之美。屈原的橘頌，陸游的詠梅，白居易的贊美桂樹竹林和蓮花，實際上是贊美現實生活中人的精神品質之美。鄭板橋在《竹石圖》上題詩：“咬定青山不放松，立根原在破巖中。千磨萬擊還堅勁，任爾東西南北風。”這實為贊美人的堅韌不拔的精神美。毛主席詠梅是贊美人的品格崇高：“山，刺破青天鍔未殘。天欲墮，賴以拄其間。”這崇高的山的形象實際是頂天立地的巨人形象。陳毅寫《紅梅》：“隆冬到來時，百花跡已絕。紅梅不屈服，樹樹立風雪。”他寫《青松》：“大雪壓青松，青松挺且直。要知松高潔，待到雪化時。”這都是以紅梅、青松之美，顯示英雄品格之美。人們欣賞自然、贊美自然，往往結合著生活想象和聯想自然風物的特點，往往被看作人的精神擬態。贊美山的雄偉、海的壯闊、松的堅貞、鶴的傲岸，同時也是贊美人，贊美與自然特點相吻合的人的精神。自然景物的美有著與人類社會生活的美相類似的特征，因此，人們欣賞大自然的美時，就會聯想到社會生活中的美好之處，自然美給人的這種暗示、象征、聯想意味無窮，詩意也由此而生。歌詠山水環境美，也是在寫人的生活感受及其抱負理想和寄托，絕不只是替山水照相，不只是把自然美翻版為藝模，而是從自然美中概括提煉加工，改造成為更集中、更典型、更帶普遍性的藝術美。

詩人要有自己的聲音。屠格涅夫說：“重要的是用自己的聲音，是生動的、特殊的自己個人所有的音調，這些音調在別的人喉嚨里是發不出來的。”自己的聲音就是自己獨特的表達方式和藝術風格。高爾基說：“自己的聲音不是只把自己集中在自己身上，而是要把全世界集中在自己身上，詩人是世界的回聲，而不僅僅是自己靈魂的保姆。”

詩言志，詩緣情，詩的語言、詩的意境構成的詩美，迷住了無數的詩歌愛好者。

千秋百代的詩人們對于詩美的追尋是無窮無盡的。美是大自然的精氣，美是現實生活的升華，美是人類的共同向往，美是心靈世界的永遠追求。在宇宙萬事萬物中能捕捉到領悟到詩的美，是人生何等的快樂。

（作者曾任河南日報總編輯）

編校：董方曉