如何提高攝影藝術在社區文化中的創新作用初探

張偉洪

摘 要:小社區大社會,隨著人類社會的發展和進步,社區群眾文化活動作為公共文化的重要組成部分,在新的形勢下發生著前所未有的深刻變化。群眾文化活動的內容更加豐富多彩,形勢更加多樣新穎,群眾文化活動日新月異蓬勃發展。作為一名群文攝影工作者,深知這種變化的責任和意義,攝影藝術如何滿足廣大人民群日益增長的文化需求,是擺在群眾文化工作者面前重要課題。

關鍵詞:攝影藝術社區文化創新作用

中圖分類號:J4 文獻標識碼:A 文章編號:1674-098X(2012)07(c)-0254-01

攝影的創新是攝影工作者最大的動力。怎樣進行群眾文化攝影活動的創新,我們在工作實踐中又該如何指導呢？針對這些問題的思索,結合這幾十年群眾文化攝影的實踐,淺談幾點想法。

1 深入生活是攝影藝術創新的源泉

攝影,作為一門新興的藝術形式,隨著時代的發展,越來越顯示時代特有的魅力。現代攝影藝術,已不再是刻板的純客觀的再現自然,而是創造性的,包含文化各種的表現時代的思想情感。因此,當代攝影藝術創作,就必須最大限度的提高它的文化層次,努力錘煉和豐富它表達情感的獨特語言。作為一個現代攝影藝術家和攝影工作者的當務之急,就在于不斷提高自己的文化素質,加深于群眾情感的體驗與表現,只有這樣,攝影藝術才會提高到一個新的層次。我認為,也可以說是攝影藝術創作的核心所在。

不列顛自科全書對它的定義是:“通過想象的技巧實現創新的能力,可以提出解決問題的新途徑,新設計或新方法,或是創造一種新的藝術形式等,通常表現為想象力豐富,思維有創造性”。心理學研究指出,許多有創造性的人對明顯異常、矛盾或不平衡表現出濃厚的興趣并認為是一種挑戰,因此他們往往具有深刻、靈活、廣泛的自我意識。創新從表象上看是有別于習慣做法,不同于常規處理;從主觀意識看就是對新興事物要有敏銳的洞察力,對各類相關行業的發展要有廣泛的了解,對傳統做法敢于提出挑戰,有開拓新途徑的勇氣,這也正是我們攝影工作者在群眾文化活動創新中所要具備的。

2攝影藝術要符合發展的規律

任何事物都有其特有的發展規律,攝影藝術也有其自身的藝術發展的規律,有其藝術形式的自身需要,充分遵守其發展的規律,把握其形式需要,在此基礎上創新,就不會太離譜,會穩操勝券。

首先體驗是人們對事物的某種性質或特征的獨特感受。感受源于對事物的認識,認識越深刻感受越強烈,體驗也也就越深刻。具有不同認識水平的人,或站在不同的高度看同一客觀事物,會產生不同的認識,因而產生各種各樣不同的主觀感受,產生各種不同的體驗。

攝影藝術創作者,由于人們的文化修養、生活經歷、生存環境及生活目標的不同,對攝影藝術的創作的作品也不同。我認為創新必須遵循以下幾個方面:

(1)題材的選擇;(2)構圖的布局;(3)角度的選擇;(4)色彩影調的對比;(5)藝術的效果的處理;(6)標題的表述。

只有通過深入生活,通過必要的藝術規律,才能創作出形式美、含蓄美、有新意、有激情、有感染力的、情景交融的意境。

每年文化館都會組織專業和業余愛好者去山川、原始森林、名勝古跡、城市風光、農村田野、海島漁村進行攝影創作活動,攝影者都知道,深入生活、熟悉生活、表現生活、認識生活是創作的唯一源泉,只有經常深入到生活中去,才能獲得攝影創作的題材。但是攝影者拍出來的片子內涵差別很大。為什么是這樣的呢？主要的問題是攝影者體驗生活、了解事物,文化的素養程度不夠,達不到入景生情的境界。

(1)深入生活首先是題材的選擇,拍攝主題確立后,就要深入生活中考慮怎樣表現主題的內容,找出不同的內容和事物的特點,加以消化,才能較好的突出拍攝的主題。例如老攝影家黃翔拍攝的《黃山雨后》、《奇峰插碧云天》、《煙雨中的天子山》等作品,老師選準了題材,仔細觀察事物不斷變化的景象,達到了天時地利人和的時候,再利用攝影手法把云霧升騰形成的“空白”,在畫面中產生虛實相生的節奏感和韻律感,使畫面中景物隱隱約約、層層疊疊、迂回曲折、引人入勝,渲染了畫面的氣氛,增加了作品的詩意,做到了“景有盡而意無窮”,因而他的作品,顯得更加含蓄,更富有韻味,富有感染力。

(2)構圖的布局是把人、景、物如何安排在畫面中的最佳的方法,是表現主題、人物形象手段的全部總和,構圖是攝影創作的重要組成部分,決定作品的成功與失敗,攝影的構圖是有許多客觀條件限制的,不同于畫家在構圖中自由處理畫面,但攝影可以利用大自然的光和影、線與空的美學原理處理好天空、云霧、水面、草地、疏密、均衡、對比、空間等多種手段來改善攝影構圖的局限,達到主體與襯體、遠與近、大與小的透視的關系,取舍構圖中雜亂場景,達到攝影者構圖的意義和目的。

(3)拍攝角度的選擇,是拍攝者與被攝對象之間高度和水平線的變化的關系。一般分為平攝、仰攝、俯攝和正面等多種角度,不同的拍攝方向、高度都會產生不同畫面結構、近景、中景、遠景、主景與襯景都會產生畫面的很多變化,這就要拍攝者勤勞、勇敢,不怕艱險,爬山涉水,找到一個新的角度。例如黃成江的《家鄉的小路》,是利用前景中大片雪地所形成“空白”來表達意境。這就告訴攝影創作者一定要吃苦耐勞,從多種角度觀察事物,才能拍攝出理想的畫面。

(4)藝術的處理攝影技術,是拍攝者拍攝過程中一定要賦予情感,才能成為藝術,要使自己的作品能達到一定的藝術效果和藝術境界,還必須巧妙地運用攝影技術手段來實現。利用各種輔助的攝影器材、電腦進行合理加工選裁,達到令人耳目一新的藝術效果,而達到藝術攝影真實。如《手術之前》,作者采用高調手法將白背景、白帽子、白口罩、白衣服溶為一體,修去與主題無關的一切細節,用獨特角度突出一雙智慧的眼睛和一雙靈巧的手,表現醫護人員救死扶傷的贊歌,從而加深了作品的意境,擴大了作品的內涵。

(5)一幅好的攝影藝術作品,也需要一個好名字,一個好的標題會增強作品的感染力,使作品的意境得到很好提升和強化,對藝術攝影來說,標題又是對作品內容的補充,是作者感情寄托和抒發的手段,也是作者綜合文化素質的體現。例如大畫家齊白石的《十里蛙聲》,其構思的中心是一個“聲”字,而“十里”又涉及到一個“遠”字,而畫面里沒有出現一只青蛙,只有潺潺的流水,只是在下端的幾塊石頭之間畫了一些小蝌蚪,這種標名的形式給觀眾以聯想的余地,畫面中雖然沒有青蛙,但覺得讓人感到“十里蛙聲”,這樣標題意境讓人浮想聯翩。

總之,攝影的創新要遵循攝影發展的規律,深入生活體驗生活,從群眾和事物中發現美,提高文學修養和藝術水平,充分認識攝影表現手段中的特點,突破限制,以更深刻、更有力地表現手法,對自身、對社會、對自然的各種體驗,豐富作品的文化內涵,這才是創新攝影藝術的必由之路。只有與時俱進,開拓進取,不斷創新,才能適應中共中央十七屆六中全會提出的文化大發展、大繁榮的發展目標,充分滿足日益增長的群眾文化的需求。