音樂教學應體現音樂性

許京

作為音樂教師，我們在日常教學中，天天面對的是學校這個具體場景中活生生的課堂情境，而且課堂教學中出現的問題的復雜性和多樣性遠遠超過了理論的預想。在課改實踐中，我們雖然都聽過各類公開課和培訓，但我個人的感受是：“教育理論和教學實踐”始終還沒有成為完整的一體，我個人也深受困惑。于是，我想，如果能從全國各地優秀音樂教師設計的教學案例中“取其精華，為我所用”，也不失為一種有效地教學研究方法。結合“拿來主義”用于自己的課堂實踐，并不斷地在教學實踐中反思、校正，那么久而久之就會轉化為自己的教學思想和教學行為。全國一些知名的音樂教學名師，他們獨具個性的教學智慧和名師級教學風范是課改實踐中廣大音樂教師學習的榜樣。他們的音樂課沒有花哨多余的修飾、拓展、綜合等等，很樸實、實在，都緊緊圍繞“音樂”這根線索來展開、深入。“音樂性”在他們的教學中，得到了很好的體現。筆者試就音樂新課程實施中出現的一些具有普遍性的問題，進行了分析、評論和反思。

一、學科綜合誤區實例分析

實例：一節音樂欣賞公開課《四渡赤水出奇兵》上課伊始，教師宣布了課題，進而檢查了學生是否在課前查閱了紅軍二萬五千里長征的相關資料，然后引導學生進行討論。于是，紅軍長征的路線、戰略部署、勝敗原因以及當時國內革命戰爭狀況等，均成了這節課討論的議題，幾乎占去了課堂很大一部分的時間，接著看一遍影視片段，朗讀一下歌詞，再聽一遍全曲，下課的鈴聲就響了。教師還給學生留了寫聽后感的作業。

反思：學生根本沒怎么聽，怎么可能寫出真正意義上的聽后感？教師引導學生探究的主要是音樂以外的其他人文科學內容，音樂欣賞猶如蜻蜓點水一掠而過。

從表面上看，音樂課倒是越來越活躍了，教師情緒飽滿，學生興趣盎然，學生在音樂課上又吟詩、又表演、又講故事……可是，一堂課下來，什么都有了，但唯獨“音樂”卻沒有了，音樂教學內容成了點綴和陪襯，這有悖于音樂教育的屬性。這不僅使音樂體淹沒在喧賓奪主、華而不實的拓展中，曲解了音樂課的學科性質，嚴重削弱了音樂課程的基本價值，長此以往甚至使音樂學科失去在基礎教育課程體系中存在的意義。

二、研究音樂學習認知規律，探究科學的教學方式

從認知規律上看音樂思維的形成，首先要對音樂作品本身有一個從表象到本質的理解。音樂形象是通過各種音樂要素形成的。那么，我們不妨就從“聲音”中的各種要素入手,通過速度、力度、音色、調式等的變化來分析音樂實質,把握音樂內涵,領會音樂情感，不能僅僅靠語言和邏輯的表達來詮釋音樂。這就像視覺藝術（如美術）的教育必須交給那些善于用視覺或空間的方式思維的人，通過他們的眼睛來進行是一個道理。可以這么說，運用音樂思維的方式來進行教學才是最適合音樂教學的方式。

如：聆聽莫扎特的《G大調弦樂小夜曲》，必須對其中的一些音樂主題有所感受和體驗。可讓學生跟隨我們用各種力度敲擊下面的節奏：

于是，學生在這個過程中通過體態律動，感受體驗這條節奏在各種力度下所表現出來的不同音樂情緒。然后，我們在這條節奏上加進旋律：

學生在演唱過程中，感受到旋律所表出來的美感和情緒。此后，再在這條旋律中的幾個音前加上短倚音：

學生可以在演唱中感受到一種現代音樂的風格特征。最后，又將這條旋律中的短倚音換上長倚音：

學生在演唱中又可以感受到一種維也納古典音樂的風格特征。這一切，是通過學生的藝術實踐，是通過學生的感受、體驗、表現、理解、判斷—也就是教師用音樂思維的方式引導學生也用音樂思維方式來學習音樂的。所以說，音樂的節奏、旋律、力度、速度、句法等所表現出來的藝術內涵只有在藝術實踐中才能獲得直接經驗，才能真正體驗得清楚，用單純語言的方式講述的方式是很難解釋清楚的，更是難以讓學生真正理解音樂的美到底在哪里。

三、音樂知識和概念的講解不要與音樂脫節

美國高校的音樂教材《音樂的體驗》一書中提到，指導學生學習知識要直指音樂本身。新課程將知識和技能列為三維目標之一，專家和許多一線老師都呼吁知識的重要性。這些知識是將來學生獨立學習音樂的基礎，但并不意味著知識概念的講解可以向高校的理論課一樣，我們一定要注意到不同學齡段的學生的認知程度是不一樣，（不可忽略學生的年齡特點）。我們要不斷探究的是如何把知識的學習放在豐富、生動的音樂教學活動中來滲透。

如 ：回旋曲式 —《卡門序曲》過程如下：

導入部分教師用指揮手勢引導學生演唱：“大海啊大海，是我生活的地方，海風吹海浪涌，隨我漂流四方”。

教學過程：（1）師：這首《大海啊故鄉》第二段的旋律，表達了歌曲中的“我”對故鄉對大海的眷戀之情，請學生邊唱邊想象自己仿佛來到了大海邊…...

（2）師：示意學生停止演唱:“噓！當你赤腳漫步海灘時，你能感受什么呢”？

（3）生：沙灘上的細沙、貝殼，海水一浪接著一浪……

（4）老師任選學生想象之一：如海浪聲，請學生模仿表演。

（5）老師示意——“海浪聲逐漸平息下來，讓我們再唱起大海的歌”。

（6）老師指揮學生演唱《大海啊故鄉》片段。

（7）老師示意學生歌聲停止：“這時海面起風了……

（8）請學生模仿表演海風聲。

（9）老師示意：“風聲逐漸平息下來，讓我們再次唱起大海

的歌”。

此課例片段在指導學生學習回旋曲知識時，創編了一個類似情景劇式的教學環節，讓學生參與體驗中愉快而迅速地了解了回旋曲曲式結構常用的基本特征，即“主部→插部1 →主部→插

部2 →主部”，從而為《卡門序曲》曲式結構學習做好了鋪墊。

四、音樂課如何開展有效的即興創編活動

音樂課標提出：創造是藝術乃至整個社會歷史發展的根本動力，是藝術教育功能和價值的重要體現。音樂創造因其強烈而清晰的個性特征而充滿魅力。在音樂課中，生動活潑的音樂欣賞、表現和創造活動，能夠激活學生的表現欲望和創造沖動，在主動參與中展現他們的個性和創造才能，使他們的想象力和創造性思維得到充分發揮。創造，是創造才能，使他們的想象力和創造性思維得到充分發揮。創造，是音樂課程的重要教育領域，是豐富學生的形象思維、開發學生的創造性潛質的有效途徑。因此，依據音樂內容進行即興創編，就是為了加深對某項音樂內容的理解而采取的有效教學方法。《音樂課程標準》在內容這樣闡述：“音樂創造包括兩類學習內容，其一是與音樂有關的發掘學生恰能的即興創造活動；其二是運用音樂材料創造音樂。”在教學過程中，通過設定生動有趣的創造性活動的內容、形式和情景，引發學生的情感共鳴，并將其對外化為即興的創造性表現。比如學會一首新歌后的即興表演，聽歌（樂）曲時的身體律動，隨樂編演舞蹈，欣賞樂曲后，用文字語言或美術形式表達感受，以及即興創作或表演自己臨時創作的音樂或動作等等。

即興創編應聯系情感體驗。如：學唱歌曲《走進西藏》之后，教師要求各組學生為歌曲展開創編活動。在表演中，出現較為混亂的場面。一名學生扮演孔繁森，因病去世。組內學生扮演群眾“痛哭不止”。其他幾組學生則大笑旁觀，課堂氣氛頗為尷尬。

此案例中，歌曲《走進西藏》是電視劇《孔繁森》中的主題歌。歌曲并沒有直接歌頌孔繁森的只言片語，卻用含蓄的話語、深沉的情緒以及悠遠的旋律，歌頌了孔繁森的獻身精神，有助于學生更好地表現歌曲。如演唱時適當穿插一些簡潔的藏族舞蹈動作，可使學生加深對音樂風格的體驗。然后該案例在學生缺乏音樂體驗的情況下進行創編，不僅使創編活動顯得盲目，更使音樂的本質在不知不覺中被淡化甚至淡忘了。案例（1）中的創編，學生的游戲化表演使音樂的美感蕩然無存，即使課堂氣氛再活躍，又有何意義呢？教師的設計沒有以挖掘歌曲所表達的深情情緒為基礎，因此學生只知表面而不知其實質所在．教師也沒有在欣賞之前為音樂學習營造一種沉重壓抑的心理環境，反而運用律動，把簡單的步伐和節奏結合起來，學生既沒有與樂曲相吻合的情緒準備，又得到了肢體伸展的機會,這樣的心理環境的調控手段使課堂顧此失彼,讓歡樂輕松的氣氛背道而馳,反而失去了本來靠靜靜聆聽還能得到的那一絲對樂曲的原始感悟。

音樂教師自身對音樂的關注程度，決定了許多教師在備課時的關注點，有些教師最關心的是怎樣上課有新意，怎樣參與能活躍氣氛，而只有較少的教師去反復聆聽音樂、去認真考慮這堂課的教學目標怎么制定，在公開課中更多關注的又是教學手段、形式等。有許多教師更愿意把大量的時間花在制作精美的課件上，似乎課件可以展示一切，更有許多教師自身對音樂的理解是浮光掠影，知其然，不知其所以然，樣樣以教參為準。試想，像這種心中沒有音樂，自身對音樂感悟理解不多的教師，在課堂上又如何能做到讓音樂感動學生呢？那我們的音樂課又怎么體現以“音樂性和以音樂為本”呢？

音樂教師首先必須是一名音樂忠實的傾聽者和愛樂者，然后在音樂教學中還要善于從學生的視角來透視和探究音樂課的教法和學生的學法，這樣才能找到教與學的契合點。

（福州則徐中學）