論中國傳統園林與書法在審美審美文化同構中的“形”與“意”

摘 要：中國傳統園林與書法都是極富民族特色的傳統藝術。文章通過將兩者置于共同的文化語境下，以審美文化為研究的切入點，在“異質同構”這一審美文化心理基礎之上，探索園林與書法在審美文化同構中所展現出來的具而有象、象意并存的形態美，以及以形傳情、形神皆備的意境美。借此研究來豐富審美文化的解讀方式，更好地領會門類藝術之間的無形滲透，促進藝術間的互進互補、共同發展。

關鍵詞： 傳統園林；書法；審美文化同構；形文化同構；意

中圖分類號：[TU-853]

文獻標識碼：A

引言

2009年聯合國教科文組織保護非物質文化遺產委員會正式把中國書法列入“非物質文化遺產代表作名錄”，這反映出說明了書法不僅屬于中國，更屬于是全人類的財富[1]。書法申遺不是目的，更是契機。園林與書法均承載著幾千年的文明，不但有各自獨特的自成體系，而且互相影響、互相包含，在美感特殊性審美特性方面，存有諸多相同之處或相通之處[2]。前人有將書法與其他傳統藝術置于共同的文化語境下，得出“書文互成”、“書畫同源”、“書樂同歸”、“書舞同勢”之各說。在前人的啟發下，本文試圖為，找尋“園書同構”說成為本文的目標做個解說。

從目前國內目前的資料研究分析，對古代園林傳統園林與書法的理論和實踐內容的研究方法通常有兩種：一方面是發現和整理歷史文獻、材料；另一方面二是用新近的美學或藝術理論成果來解釋這些材料。前一項工作已經取得收獲了豐碩成果，而后一項工作卻顯得則相對薄弱。前人在類似這方面相關的課題的研究成果為本文的研究提供了啟示和參考。如：申波的《實體與虛空的交響——音樂與建筑的文化同構研究》[3]與和唐孝祥等關于《建筑美學研究的新維度——建筑藝術與音樂藝術審美共通性研究綜述》[4]是研究建筑與音樂的文化同構問題，前者將音樂與建筑置于一種數量關系基礎之上的節奏和諧來研究；后者則發現并找出目前研究的薄弱環節，從主體的審美情感、審美心理過程、審美價值評價等方面作為切入點，尋找兩者的共通性。；鄔東璠等《從文化共通性看中國古典園林文化》[5]以園林文化與語言文化為主線進行對比論證，探討中國傳統文人思維的典型特征在園林文化與語言文化等相關文化形式上的共通性表現。；韓凝玉等《用一根線條去散步——淺談書畫藝術與中國古典園林藝術的情結》[6]、和汪洋論《書畫線條美在中國古典園林中的體現》[7]均以線條藝術為切入，集中探討了園林藝術和書畫藝術在形態美、韻律美以及藝術境界等方面的美學關系；。筆者在先前的研究工作中試圖從更為寬廣的層面去論述二者的文化淵源、創作思想，并對各自所表現出來的藝術風格和文化內涵進行了類比[8]。從內容上看，這些文獻體現出一個共同的特點有一些共同的不足，即鮮見有理性的、思辨的論述，缺乏邏輯的嚴密性和條理性且條分縷析的理論體系的建構，主要以一種藝術化的方式進行美學上的闡述。在前人的肩膀上，筆者試圖論述園林與書法二者的文化淵源、創作思想，并對各自所表現出來的藝術風格和文化內涵進行了對比[8]。本文試圖采用格式塔心理學中重要的“異質同構”理論來闡釋中國園林與書法的審美現象，揭示出兩者展現出來的審美文化同構性。

1.以審美文化作為園林與書法異質同構研究的切入點

1.1解析“審美文化”

“審美文化”是從“文化”的大范疇中分離出來的，是文化的審美部分[9]。因此，審美文化應包括一切體現了人類的審美理想、審美觀念以及審美趣味的內容，可供人們進行審美觀照、情感體驗和審美感悟，并使人們從中得到一種審美愉快的文化。因為各種文化形態中均包含著帶有審美屬性的又屬于審美文化研究的對象成分[10]。本文試圖挖掘隱藏于園林與書法藝術背后所共有的文化淵源，諸如思維方式、精神氣候、歷史文化等，探索兩者在審美形態創造和審美意境創造方面所展示出來的相似性，正是本文的核心工作。

1.2異質同構是審美文化心理的基礎

西方現代格式塔心理學派中的同構論原理認為藝術中的表象符號（線條、色彩等）與人的情感可以統一為情形同構關系。表象符號與人情感之間的關系是一種“力”的結構的同形關系，異質而同構。推動我們情感活動起來的力，與那些作用于宇宙的普遍性的力是同一種力；只有這樣去看問題，我們才能意識到自身自己在宇宙中所處的地位，以及這個整體的內在統一[11]。所以，當表現對象的“力”的結構與人的知覺、情感的“力”的結構一致時，就會產生審美心理的“異質同構”。中國古人攝物歸心、以心融物的思想就是典型的體現。“知者樂水，仁者樂山。知者動，仁者靜”（孔子《雍也》）。水與人的智慧質異，山與人的仁義質異，但運動結構卻是相同的?！拔镂耶愘|同構”的深層文化心理是中方哲學倫理思想的邏輯起點；也是美學中諸多論題的立論基石[12]?！爱愘|同構”是藝術創作和欣賞中所依據的“意象的旁通”的心理學基礎就易于理解了[13]。異質是載體，是“物、我”“物”和“我”；同構是橋梁，是“合一”[14]。造園家和書法家運用各自的語言寄托自己的心緒，又因根植于相同的傳統文化土壤，心靈的寄托必然帶有諸多趨同性。將兩種藝術密切聯系、對應、溝通起來，引起對文化的進行深層次思考將成為一項有意義的探索。

2.園林與書法在審美文化同構中的“形”——具而有象，象意并存

2.1 線條是園林與書法共同的形態線索

中國藝術在兩千多年里不斷豐富和發展著“線的藝術”，使其成為最為發達和最富民族特征的藝術形式，體現了出華夏民族善于把自然形式加以抽象的審美意識能力。線條構成園林與書法在空間形態上共同的特色。從物理屬性上看，書法是在二維的平面空間中運用自由的線條進行創作視覺藝術，是空間和時間上的可視的線條流動；園林中運用三維的線型空間來劃分和創造場景，人動態地體驗線條的律動。林語堂先生在《中國人》書中指出，通過書法，中方學者訓練了自己對各種美的欣賞力，如線條上的剛勁、流暢、精微、優雅…………形式上的和諧、勻稱、對比、平衡……。……書法藝術給美學提供了一整套術語，這些術語可以被視作中華民族美學觀念的基礎。文獻[18]指出，中國園林是一個開放式的多維的美學體系，它在表現手法上放棄了幾何體，改為改用線條來表現；正是這種用基本元素的表現方式使中國風景園林雖是工匠之作而終沒有出離“筆法”。[18]

2.2 傳統自然觀影響下的藝術創作之源

關于藝術起源問題的探討，古代“師法自然”說體現出人類較為原始的創作心理傾向。反映出客觀自然不僅直接影響了藝術形象，而且間接地影響到了創作者的審美。

在文字創造的造字歷史上，漢字作為書法的載體，以圖畫為起源，明顯地展示出有優越的傳義表義功能，與結繩、刻符等過于抽象的表記方式相比要有效得多，這是實用與智慧發展的結果?！皶赜谧匀弧保|漢蔡邕《九勢》）指明書法有“象”，縱橫有象者謂之書[19]；“象”是根據“近取諸身，遠取諸物”（東漢許慎《說文解字·序》）創造出來的，令中國書法在抽象之中帶有象形的成分，這是使其具備藝術性的基礎[20]。書論中喜用自然事物之美來描寫表現文字點畫的形態特征：“橫如千里陣云，隱隱然起始有形；點如高峰墜石，磕磕然實如崩也……”。漢字在經過了象形文字系統的發軔之后“離群索居”，通過對圖形與描畫的走向簡約與符號抽象化，并進一步的組合與整合，既保證了從象形開始對“形”的持恒關注，又與其它的表音文字明顯拉開了距離。象形，是書法走向藝術、走向審美的一個關鍵的歷史轉折點。

園林創作追求“雖由人作，宛自天開”（明計成），表達了造景追求自然質樸境界的審美趨向。大自然的千山萬水、千姿百態，都是造園者取之不盡、用之不竭的創作源泉。講求在很小的范圍內摹寫天然水景之貌，實現對自然界中河、湖、溪、澗、泉、瀑的藝術概括，象征性地再現自然山水于咫尺之地。無論園林或是書法，都有一段共同相似的經歷：書法最終擺脫與物象的關聯，實現了“抽而有象”到“抽而無象”的轉換；園林的構景元素從純粹的具象模擬自然走向對自然的抽象概括，提煉之后去象存意。

2.3 形態元素的簡潔性與內容的豐富性

從認知學的角度來看，尚簡是人類的共同心理。《周易》精神中的“易”就包含了簡易和變化[21]之意。

書法一貫保持著線條的抽象性和簡潔性，線條架構出字形并表現出線的質感和動感。隨著語言表達的繁復化，引帶出文字形狀的結構部件、組合方式的繁復繁化，生成豐富的可讀性。線條因濃淡、干濕的墨色和輕重、疾澀的用筆，產生出不同的風格和藝術特色：線條流暢、一氣呵成，則表現暢達愉快的風格；線條粗重、頓挫有致，則表現沉著端莊的風格，不一而足[22]；觀賞書作書法作品令人聯想到天地萬物，體驗音樂的節奏、舞蹈的跳躍、園林的詩情。

園林中的自然要素經過反復提煉概括，生成一系列的簡潔形態元素。李漁在浮白軒中造“無心畫”——一座假山正對窗口，山高不逾丈，但土石草木、流水小橋一應俱全。窗戶被家童裁紙做成畫卷之形，空出中間，如此一來，屋后儼然一幅山居圖，被稱之為“尺幅窗”。“坐而觀之，則窗非窗也，畫也；山非屋后之山，即畫上之山也。”（清李漁《閑情偶寄》）。該園中所借取的雖不是自然本身，卻恰恰是典型化的自然——從森羅萬象的自然之山到浮白軒的假山，又從假山到無心畫中虛幻之山，自然美的形式越來越概括簡練，也越來越具有感人至深的審美效果[23]。造園家以最簡潔的形式表達出最豐富的內容，體現出藝術的辯證法。“以一當十，以少勝多”，“言有盡而意無窮”、，少即是多的美學意義正在于此[24]。

3.園林與書法在審美文化同構中的“意”——以形傳情，形神皆備

“意”（意境）是中國傳統美學的核心范疇，下文從藝術審美活動的三個主要環節（創作、作品、欣賞）所分別對應的三方面（神采、氣韻、情感）來揭示園林與書法在創造意境美方面的表現。

3.1 創作主體之神采精意

在書法理論中，“神”是與“形”相對應的美學范疇?！靶巍笔悄茉V諸于視覺的可感知的；而“神”的內涵和外延廣泛而模糊，需要通過形式美來細細品味和感悟創作者的精神氣質，是創作和欣賞的重要標準。創作主體利用具象的物質形態來傳達內在精神，達到“形”“神”的辯證統一。“書之妙道，神采為上，形質次之?！保淆R王僧虔《筆意贊》）?！靶钨|”指字體的筆畫結構；“神采”指作品所表現的精神面貌?！吧钭R書者。唯觀神采，不見字形”（唐張懷璀《評書藥石論》），明確了神采較之形態的重要性?！皶?，如也。如其學，如其才，如其志，總之曰如其人而已”（清劉熙載《藝概》），達到書與人之間關系的和諧。天下第一行書《蘭亭集序》的神韻綜合地體現了王羲之在社會閱歷、思想智慧、文化學養、藝術積累等多方面的才情，這樣的書法杰作非學富五車而不能成就[25]。

園林同樣側重創作者的精神內容，園林之美也集中體現出了造園者的綜合素養。李漁《一家言》云：“為之摹神寫像，以肖其為人也。一花一石，謂之得宜，主人神情，已見乎此矣”。山水畫中有“春山如笑，夏山如怒，秋山如妝，冬山如睡，四山之意，山不能言，人能言之”（宋郭熙《林泉高致集·山水訓》）。依畫理造園，揚州個園四季假山各具特色，表達出“春山宜游，夏山宜看，秋山宜登，冬山宜居”的詩情畫意。山水花石不僅傳自然之神，而且傳園主之神，以擬人化的自然體現出主人之精神氣質?？芍^園如其人也！

3.2 創作客體之氣韻生動

“氣韻生動”被列為畫論中的第一要旨 ，綜前啟后，逐漸演變為空間藝術創作的綱要。書論講求“一字八面流通為內氣，一篇章法照應為外氣。內氣言筆畫疏密、輕重、肥瘦，若平板散渙，何氣之有？外氣言一篇虛實、疏密管束，接上遞下，錯綜映帶”（清蔣正和《書法正宗》），審美關照的不僅僅是字的結構，還要看全幅的結構和整體的藝術效果。氣韻成為連接形與神的橋梁。只有掌握了熟練技巧，運氣達于毫端，以氣行筆，點畫間才能氣脈相通。氣活則韻勝，否則只會機誡呆板，“但求其點畫耳”（東晉王羲之《題<筆陣圖>后》）。“欲知后筆起，意在前筆止，明此則筆筆呼應，字字連貫，前后左右一氣相生”（清姚孟起《字學憶參》）。王獻之的《鴨頭丸帖》被譽為“一筆書”，筆斷意不斷，“字之體勢，一筆而成，偶有不連，而脈不斷”（唐張懷瓘《書斷》）。

園林追求元素形與形之間彼此區別的同時，又要有共通的要素進行溝通，構成完整的新形統一的整體。能否處理好園景要素之間的聯系，做到變化中協調，建立起內在的聯系是關鍵。高山、流水、建筑、花木本無義，只有通過特殊的組織關系，一種指導思想——“氣”，將要素融入到一起，方可具有生命。遠借、近借、鄰借、俯借等借景手法是取得了使園林內外景致之間相互聯系的重要手段。如拙政園中的宜兩亭，既是觀賞點也是被觀賞點，景點布局照顧到人的視線效果，互為因借，左顧右盼，趣味橫生；再如網師園西部小院中靠墻一半亭，曰“冷泉亭”，亭旁石階下一泓泉水，曰“涵碧泉”，泉水與中部大池雖不相連，卻存有“似斷還連”，“形散而神不散”的水脈相通關系，如果無法領略到個種個中趣味，就枉費了造園家的一番苦心。園林與書法中意到筆不到的手法，也印證了中國傳統藝術中重“悟”的詩性智慧。

3.3審美理想之達其性情

情感表達是藝術的升華。情感性是園林和書法皆要遵循的認識邏輯和特殊的情感邏輯。

“達其性情，形其哀樂”（唐孫過庭《書譜》）闡發出書法的情感趨向。當代書法理論學者陳振濂先生將感情軸線列為書法美學的兩條軸線之一，可見在書法體系中感情表達的重要地位[26]。書家創作的目的不僅為形式本身，也為“擬容顯心，索物托情”，“借彼物理，抒我心胸”；以技法、形質等表現人的情感，同時情感的深刻性、多側面和多維度的特點讓人體悟到書法作為成為中國的情感本位型文化 的特點無可爭辯。一旦漢字被書寫者自覺地運用來表現某種情感寄托時，就完成了實現了“形”的升華，漢字超脫了形體獲得了獨立于表達字義的發展途徑單一可能，流露出利用文字展現其表情達意的智慧[6]?！肮P跡者，界也；流美者，人也”（三國鐘繇《筆法》）。書法何以流美？以其“取諸懷抱……因寄所托”。同一位書法家，因書寫時的心情不同，作品中所體現出來的作品面貌就不盡也會不相同：王羲之《蘭亭序》運筆點畫秀逸，線條韻致流麗，猶如一首恬淡柔美的田園交響詩；而《喪亂帖》則運筆點畫凝重疾澀，線條氣韻頓挫強烈，猶如一首凝重沉郁的悲哀交響曲。

人之所以創作書法是由于心中有一種情感要表達出來，泛化于園林也同樣可以表達主人的情感心跡，。園林主人借筑園來表達情思，可謂移情的過程；園林中的物質載體能喚起或表達某種情感體驗的聯想或能表達這種被喚起的情感，從而表現出濃厚的“重情”美學趨向。園景的構置以園主心理滿足為目的，按照能主園主之人的意愿設置，處處烙下園主的思想情操、美學志趣、人格力量的印記?！熬盀樾脑臁卑藘煞矫娴暮x：對欣賞者而言，睿智的欣賞者能結合親身情感體驗，結合創作者的背景和創作時的情態，欣賞其形式美和情感美進而感悟其意境，產生出“由物生情”的心境，是觀賞者獲得的審美情趣，不同的人因不同的心情將獲得迥異的心理感受；對造園者而言，創作時的心境是一種“情為景生，景為情發”的過程。造景人不同，或者造景人的心境不同，創造出來的與之相應的景觀也不同。

結語

中國傳統文化的整體性特征決定了傳統園林具有與其他藝術形式相類似的表達特征與審美特征。傳統藝術門類之間的關系不是封閉的，而是彼此開放的。雖然園林與書法這兩種藝術有著各自的發展規律，但體現出異質而同構的特點。本文在前人研究的基礎上，以審美文化同構為切入點，去追索探索兩門類藝術在形態美與意境美方面表現出來的共同特質。以此豐富了藝術審美的解讀方式，更好地領會到門類藝術之間的無形滲透互滲，促進兩種藝術的、互進互補、及共同發展。

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