體驗,讓孩子充分享受音樂的美感

張 偉

雅斯貝爾斯在《什么是教育》中說過：“教育是人的靈魂的教育，而非理智知識和認知的堆積。”這句話闡明：教育要深入人的靈魂。讓學生從體驗的角度來理解音樂，這對學生來說，是一種最具有人本性的學習方式。那么，如何讓學生學會體驗呢？

一、聽賞中體驗

音樂是聽覺的藝術，聽覺體驗是學習音樂的基礎。傾聽者是通過每一次的悉心聆聽，讓美妙的旋律緩緩流進心田，從而喚起內心豐富的聯想，潤澤自己的心靈。在我們的欣賞課中，“聽”永遠是無以取代的“主角”，其它任何形式（如說、唱、看等），只能適可而止。在實際教學中，我做過以下的嘗試：

1．巧聽，讓音樂“聽而不厭”。音樂課上，老師會讓學生反復聽音樂，有時就會出現一種“聽覺疲勞”。在教學第七冊《彼得與狼》（交響童話）時，我讓學生先通過聽辨不同的樂器音色來辨別每個角色；再聽辨每個角色的演奏樂器，并認識各種不同的樂器實物或圖片，然后讓學生在聽賞中了解故事情節，用肢體動作或音樂語言體驗和感受交響童話的魅力。這樣變換方式，讓學生“百聽而不厭”。

2．慧聽，讓音樂“品出滋味”。慧聽，就是能解讀音樂的構成，了解作者的意圖，發表自我的觀點，生成內心個性化的理解。“慧聽”，應成為欣賞教學的一種特色、一座橋梁、一道風景。學生的每一次聆聽若能帶著不同的問題，設計有體驗的活動，結合其它輔助形式，就能讓一堂欣賞課變得深入且有聲有色了。

如第七冊《金蛇狂舞》（民族管弦樂演奏），樂曲在演奏中運用了鏗鏘有力的打擊樂器——“鑼鼓”，渲染出端午節賽龍舟時熱烈而歡騰的氣氛。其實，“鑼鼓”在樂曲中起到了指揮的作用，它是樂曲的靈魂。那么，怎樣做能使學生體會到“鑼鼓”的作用呢？首先，我讓學生感受“鑼鼓”在樂曲中出現了幾次，并想象次數多與賽龍舟有何聯系；接著，讓學生感受“鑼鼓”的節奏特點，如果演奏得快，說明劃槳動作和龍舟前行的速度快，如果演奏得穩，說明劃槳動作穩、頻率快；然后，讓學生設計表現打擊樂演奏的動作，讓他們體驗為什么這些地方要用打擊樂，就是為了突出“鑼鼓”在賽龍舟中的作用，明白“鑼鼓”是取勝的關鍵。只有這樣，才能讓學生置身于真實的情境中，在音樂中體驗“鑼鼓”的魅力，明白作者的意圖，理解作者是利用賽龍舟激勵人們向前的意志。

二、歌唱中體驗

唱歌教學是音樂教育的自然基礎。法國詩人舒巴爾特說過：“人的喉嚨是創作的第一個最純潔、最卓越的樂器。”我認為，歌唱最易使學生直接感受音樂藝術的魅力，充分表達發自內心的情感。在歌唱中體驗，不僅要用心唱，更要用情唱。

1.用心唱，讓音樂“走進心靈”

音樂是觸及心靈的，它是一種內心的體驗。音樂教育既要求學生身體參與，也不能忽視心靈的參與。

例如：第八冊《五月的夜晚》是一首匈牙利民歌。描繪了歐洲春天夜晚的景色。歐洲的春天要到五月才來臨，五月的夜晚白霧繚繞，輕紗彌漫，景色十分迷人。在學唱歌曲中，為了讓學生進入歌曲意境，教師可抓住“旋律線”這一音樂要素，讓學生在唱譜、唱詞等活動中反復體驗和感受旋律線的特征及作用。唱譜時，讓學生邊唱譜邊用手臂劃出旋律線，學生通過手臂的上下擺動，體會出在重復手法的運用中旋律變化的特征，感受出五月夜晚白霧繚繞、輕紗彌漫的迷人景象。

唱詞的過程也是對旋律的再體驗過程。讓學生結合春天的夜晚，將旋律的起伏與心情的波動聯系起來，體會旋律線在幫助人們表達情感時的作用。此時，筆者還出示了一幅畫面，配合著歌曲旋律，讓學生邊欣賞邊演唱，學生的內心感受被充分調動了起來，歌聲中表達出他們對五月夜晚由衷的贊美。幾遍之后，大多數學生已能體會出旋律線的特征，或上下波動，或舒展流暢，優美的旋律早已進入內心，激蕩心靈，學生們仿佛身臨其境，歌聲中表達出他們對匈牙利春天的無限憧憬。

2.用情唱，讓音樂“展示個性”

蘇霍姆林斯基說過：“在人的心靈深處，都有一種根深蒂固的需要，這就是希望感到自己是一個發現者、研究者、探索者，而在兒童的精神世界中，這種需要特別強烈。”

一位學生在學會《五月的夜晚》后，有了這樣精彩的發言：

“這首歌曲一共有五個樂句，第一句和第二句的旋律走向呈先上行再下行的特點，但三、四句中的每一個音符都帶有保持音記號，而且歌詞和旋律結合得很完美。所以力度處理可以由漸強到漸弱；第三句和第四句的旋律走向呈先下行再上行。這樣的旋律和歌詞讓人感到心滿意足、心曠神怡，所以我認為這兩句的力度記號可選擇‘強。而最后的結束句比較短小，并帶有跳音記號，結束音是‘3，又給人一種未結束感，作者好似要告訴人們：五月的夜晚有著那么多美不勝收的景色，白色煙霧彌漫在果園里，蘋果樹上開滿了晶瑩的花朵，丁香花也在夜晚悄悄地綻放了，真讓人回味無窮、意猶未盡啊！所以我選擇了“漸弱”。他邊說邊情不自禁地演唱起來。他的歌聲和發言一樣精彩，打動了周圍的每一個人。

“情”從人“心”來。教師一定要讓學生用情唱歌，將自己的全身心，投入到歌唱之中去，歌唱者的個性就一定能在歌聲中得到展示。

三、在活動中體驗

體驗音樂就是要讓學生在廣泛體驗的基礎上主動參與表現音樂，用各種方式或唱或跳或奏來表現音樂、體驗成功，體驗音樂的美妙。

在欣賞教學中，若增強學生對“動”的體驗，就能極大地調動學生的學習興趣。如欣賞打擊樂《鴨子拌嘴》。可以讓學生先玩一玩大鈸、小鈸、雙響筒等打擊樂器，發揮他們的聯想，讓他們盡情地敲樂器，學鴨子，然后根據音樂，讓學生按自己的理解為其編一個完整的故事并上臺表演，使得課堂上笑聲不斷、情緒高漲。由此看來，我們在音樂課中可以借助引導的方式，讓學生體驗“動”的樂趣，使之身臨其境，通過體驗，變被動為主動。

四、聯想中體驗

聯想中體驗，就是教師通過引導，讓學生在想象的情景中，產生聯想和體驗。黑格爾曾說過：“最杰出的藝術本領就是聯想。”在教學過程中，如果教師適時點撥，點燃學生創造性的火花，促其展開豐富的聯想，會收到令人驚喜的效果。

再如《五月的夜晚》（匈牙利民歌）。這個多民族國家的人們能歌善舞，而很多舞蹈動作具有一定的寓意，或如“流動的水”，或如“起伏的山脈”、或如“寬廣的平原”，以表達人們對生活的體驗、對家鄉的眷念。教學中，我結合奧爾夫教學法以語言進行體態的引導，激發學生在聯想中以各種動作體驗不同的生活主題。借助這樣的藝術表現形式，在教師語言的引導下，學生的體驗在想象與聯想中隨心而動，從而盡情地感受匈牙利人民對生活、對家鄉的熱愛之情。

音樂課堂的體驗性教學，從更深的意義上說，是豐富學生音樂體驗的一把“金鑰匙”。它能開啟孩子們幼小的心靈，引領他們步入音樂的殿堂，培養他們對音樂的欣賞與熱愛，讓他們受益終生。讓我們在教學中創造更多的條件，以體驗為抓手，讓學生充分享受音樂的美感。

（張偉，南京市力學小學，210024）