一座眷村，一個時代，一縷鄉愁

艾思思

《暗戀桃花源》的余熱未消，賴聲川的另一部力作《寶島一村》又將強勢而來。2008年，《寶島一村》在臺灣首演，掀起全島觀劇熱潮，隨即開始在大陸的幾輪巡演，場場爆滿，可惜從未降落在武漢。

終于等到了，2012年10月6日、7日，這部逗樂全場觀眾又賺盡無數眼淚的悲喜大戲，即將在琴臺大劇院上演。

塵封的歷史，對岸的親人、千秋家國的眷戀、兩岸文化的磨合……這部長達三個小時的戲劇，無愧為中國話劇史上的一部史詩級巨作。

《寶島一村》

演出時間：2012年10月6、7日 19：30

演出地點：琴臺大劇院

演出票價：60/120/180/280/380/480/680/880/1080元

臺灣有座眷村

如果你常看臺灣的綜藝節目，應該對“眷村”不會陌生。這是一個歷久彌新的話題，眷村當年的故事、南北中國人的聚居、貧窮而多彩的生活、美味的眷村菜……不少臺灣名人都是從眷村走出的小孩，他們談起眷村，就像講述他們在家頤養天年的老母親。

如果你并不了解這片村落，總會知道1949年的那段歷史，一批中國軍人渡海而去，在臺灣直至終老，他們生活的地方就是眷村。

歷史的時針撥回1949年，戰爭接近尾聲，國民黨節節敗退，60萬軍隊和50多萬軍屬退守臺灣。百萬人口進入臺灣，并沒有與當地的居民生活在一起，而是在嘉義等地劃出七八百個聚居的村落，大的幾千戶，小的幾百戶。高級軍官住獨立別墅，底層士兵則搭起一座座簡易的小屋，他們本著落腳幾日就回家的念頭住下，可誰知一住就是一輩子。“眷村”的名字由此而來——眷戀著對岸家鄉的村落。

眷村的第一代人，是中國大陸各個省份的大集合，他們操著不同的方言，吃著不同的家鄉菜。他們軍人出身，家規嚴明，耿直暴脾氣，堅守在這方村落，時刻等待著蔣介石“反攻大陸”的號令。而在“蔣委員長”逝去之時，也帶走了他們回歸故土的最后一絲希望。

眷村的第二代人，在貧窮而樂趣橫生的村落里長大，他們不再有父輩那般強烈的回家夙愿，努力融入臺灣當地的文化與生活。長大后，他們大多離開眷村，前往臺北、高雄這些大城市打拼。于是，眷村的第三代，變成城市里的小孩，眷村人的符號被逐漸抹去。

上世紀末，民進黨執政臺灣，“去中國化”的政策讓眷村慢慢走到了社會的邊緣，一座座眷村被拆除，眷村人遷往城市。這片特殊歷史時期產生的特殊集群，似乎注定要被碾進歷史的車輪。

也許再過幾年，眷村已尋不到蹤跡，那么就用一部舞臺劇來記述眷村曾經的故事，這也是制作人王偉忠的初衷。

兩位“教父”首次聯手

王偉忠，臺灣綜藝節目的“教父”，從《連環炮》開始，由他出品的綜藝節目稱霸了臺灣電視近30年，《康熙來了》、《大學生了沒》、《全民最大黨》……這些我們耳熟能詳的電視節目，都是出自王偉忠之手。他永遠有著最新奇最前沿的點子，不爛俗，不惡搞，關于政治與文化，再用最通俗易懂的方式傳播給觀眾。

賴聲川，臺灣舞臺劇的“教父”，他帶領的“表演工作坊”，奉獻了諸如“相聲”系列、《暗戀桃花源》等無數經典的舞臺劇，被譽為“亞洲劇場之翹楚”。在他的戲劇中，沒有歇斯底里的宣泄與痛苦，只在細微處撩撥你的神經，讓觀眾在悲與喜之間，完成一次劇場的旅行。

自小在眷村長大的王偉忠，對眷村有著深刻而留戀的情愫，一直尋思著將眷村的故事搬上話劇舞臺，做一份生動的紀念。他在幾年前找到賴聲川，每天花兩個小時，給賴導講幾個眷村的小故事。前前后后，王偉忠嘮了幾百個故事，從戰爭結束遠赴臺灣、初到臺灣的不適應、被迫接受現實，到結婚生子、融進當地人的生活，賴聲川終于從中挑選了幾十個片段，以四個家庭、三代人的故事貫穿整部話劇，透過笑淚交替和心酸詼諧，回顧臺灣最珍貴的族群融合史；并借助劇場的形式，試圖建立眷村口傳歷史的基礎。《寶島一村》在臺灣首演時，王偉忠也扮演了一個角色：每一幕開始時的講述人。

一個是電視圈的點子王，一個話劇界的一代宗師，王偉忠與賴聲川聯手的《寶島一村》，自籌備起就足以讓人期待。雖是首次合作，但兩人都是說故事的高手，經過多次笑聲滿地的創意交流，彼此的焦距逐漸接近而清晰——臺灣，從來不是族群問題，就算曾有隔閡或摩擦，也只因為“先來后到”。

身份的認同與摸不到的鄉愁

《寶島一村》講述了眷村兩代人橫跨60年的故事，第一代的人思鄉、盼回鄉，第二代在臺灣出生、土地認同概念逐漸轉變，兩代人共同塑造出色彩鮮明的生活意象與價值態度；緊密的群聚情感與專屬的生活記憶，更賦予“眷村”二字獨特而傳奇的精神密碼。

“回家”一直是眷村第一代人恒久不變的主題，意外渡海而來的戰后新移民，在原本只是暫時落腳的村子落地生根。戲開場不久，大家聚在一起吃年夜飯，唱“我的家在東北松花江上”，根據星星位置判斷北京、天津、青島的方位。

眷村的第二代，則始終在尋找對自己身份的認同。走出眷村，他們被稱為外省的小孩，受到本省人的欺負；回到眷村，父母又告訴他們，這不是家，我們家在山東，河南。

這不是一部闡釋立場、講大道理的戲。《寶島一村》超越了政治，超越了地域和沖突，回歸到人性最本質的真善美。眷村人來自天南地北，口音繁雜，但大家在神侃中、拌嘴中、打鬧中、相愛中和睦相處著。誰家孩子不曾淘氣？誰家少年不曾意氣？誰家屋檐下，不曾有夫妻賭氣？這一切瑣瑣碎碎的小事，放到生離死別的大背景下，由一群移民和移民的后代，演繹得分外真實。看到朱嫂在黑白電視機前放了個彩色塑膠片混充彩電的時候，“怎么和小時候我媽的做法一模一樣。”看到大毛大車因為板壁房子隔音差而躲到防空洞談情說愛，“原來哪里的青春都一樣。”看到眷村人終于回到大陸省親，“這哪是演戲啊，這不就是我家的真事么！”

三個半小時一出戲，充滿了諸如拌嘴、嘮嗑、離家、思鄉這類溫馨感人的細節，宏大的歷史背景，被落實到點點滴滴的平凡中。劇中人的口音你未必全熟悉，他們聽的歌你未必都會哼，他們的遣詞造句發音你或許覺得奇怪。但看完整部戲，你會深深體會到，他們就是你從小失散的親人，是床頭吵完床尾立馬和好的伴侶。六十年的洗滌，留下的是人類的真情和大愛；再過六十年，觀眾依然能感受到這種情感的力量。

那一口香噴噴的家鄉大包子

在《寶島一村》中，有一位天津的大嬸，把做包子的好手藝從大陸帶到臺灣，劇中人物咬著包子念叨家鄉。從首演開始，《寶島一村》結束后都向觀眾提供熱騰騰的大包子，每人一只，包裝袋上印著“眷村1號”。

這是許多話劇未有照顧到的細節—— 一次演出，并不以謝幕為結束。在內地的巡演中，無論結束時是否接近凌晨，都有不少觀眾留在劇場排隊領包子，似乎只有最后咬一口包子，才算把《寶島一村》完整的看完。吃下去的，是你未曾了解的，遠在海峽另一邊的，同宗人的鄉愁。

據主辦方透露，本次《寶島一村》武漢站仍會保留送包子的環節，希望到時去看戲的你，在離開劇場時能稍留片刻，去領一只熱乎的包子。