霓裳尤須妙剪裁

王銳瑩

摘要： 對于教材的使用，新課程的基本理念是“用教材教”而不是“教教材”。本文由一節公開課案例入手，聯系初中學生實際，就如何處理初中美術教材，從“教材內容的增減”、“教材內容的呈現順序”及“教學方法的靈活使用”三個方面進行了策略實踐。

關鍵詞： 公開課初中美術教材案例分析

一、案例描述

按照我們學區的工作安排，每學期每個老師要借班上一節公開課。這次我要上的是浙美版13冊《畢加索》一課。畢加索是一位藝術大師，一個學生必須知道的重量級人物。但他又不像達·芬奇那樣家喻戶曉，對美術根底薄弱的農村學生來說，他顯得有點抽象。以前上這一課時，提起畢加索，大多數學生一臉茫然，只有極個別學生聽說過他，但也僅僅是聽說過這個名字而已。現在，要在全學區美術教師面前展示這一課，讓對畢加索幾乎一無所知的學生積極投入到這一課中來，無疑難度很大。為了上好這節課，我先在本校一個比較活躍的班級進行了“演練”，并請來了教務處、教科室和美術組的老師來聽課，讓他們給我把把關。

在課后的評議中，老師們提出了很多中肯的建議。教務處的王老師提出，感覺整節課嚴謹有余，趣味不足，應該在課堂的趣味性方面多動腦思考一下。教科室的徐老師建議：可否找到一條有意義的線索，把教學的各個環節串聯起來，使程序銜接更自然，使整節課更緊湊。本組老師指出：教學頭緒多，學生有點抓不住重點。我從學生對作品的評述中也看出本節課該掌握的知識點學生并沒有真正掌握。

怎樣簡化頭緒，理清思路，增強課堂的吸引力？一連幾天，興趣、線索這些詞一直在我腦海中閃爍。一次偶然的發現給了我啟發：一群學生在課間模仿劉謙的魔術。對，就從魔術入手，以魔術為線索來設計這一課。接下來，我對教材內容和程序進行了刪減調整。為便于本文問題的說明，我將當時的教學簡要過程附記如下：

《現代藝術的魔術師——畢加索》教學過程

（一）創設情境，激趣導入。

1.大屏幕播放劉謙的魔術表演視頻。

師：劉謙的魔術精彩吧？這節課就讓我們一起來認識一位現代藝術的魔術師，看看他是怎樣變魔術的。

2.大屏幕依次出示《泉》、線描《抱罐子的女人》、瓶畫《抱罐子的女人》。

師：這三幅作品之間有什么區別與聯系？作品二是怎么變來的？用了哪些手法？作品三呢？

生：討論、思考、回答。

大屏幕出示課題：現代藝術的魔術師——畢加索。

（二）引導欣賞，初步感受。

師：畢加索為什么被稱為“現代藝術的魔術師”？請大家帶著以下問題在書中尋找答案：他的創作形式都有哪些？繪畫都有哪些種類？雕塑作品用了哪些材料？

學生：帶著問題自讀課本，了解畢加索的生平和作品風格的變化，初步感知。

（三）重點欣賞，深入評述。

生：欣賞課本《鴿》說出“和平的對立面”（戰爭）——“戰爭給人的感受”——“如何表達這種感受”。

師：讓我們看看畢加索是怎么表達戰爭的——大屏幕出示《格爾尼卡》。

生：初步感受畫面，說自己的看法。自讀課文36頁文字，了解作品的含義，作者為什么這么畫，加深對作品的理解。

師：播放《二戰時期空襲》的錄音。

生：再次感受畫面，說自己的理解。

師生：深入分析《格爾尼卡》的造型手法、表現特色（從色彩、明暗、線條、組合方式等方面入手）。

師：大屏幕出示問題：《格爾尼卡》是畢加索立體主義的代表作之一，結合作品談談什么是立體主義？

生：討論、回答。

師：大屏幕出示《公牛》。

學生分析幾幅公牛之間有什么區別和聯系。

（四）小組競賽，升華拓展。

師：下面我們進入知識競賽環節，以小組為單位。五個小組長上來各抽取一個題目，各組按抽到的序號答題。準備時間5分鐘。

大屏幕出示競賽題目：

1.“藝術的美不在于外表的漂亮，而在于是否能引起我們內心的某種感動”，結合《格爾尼卡》，談談你的看法。

2.齊白石認為：“妙在似與不似之間。”談談你對這句話的理解。

3.羅丹說：“生活中不是缺少美，而是缺少發現。”聯系本課，談談你的看法。

4.潘天壽說：“概括即藝術。”你怎么認識？結合畢加索作品，說說理由。

5.畢加索說：“不同即藝術。”你怎么認識？結合具體作品，說說理由。

師公布序號，各小組成員積極討論，準備答案。

師根據學生回答小結。

（五）課外作業。

學做魔術師，找一種自己最喜歡的動物形象，用三種以上的方式（含立體主義畫法）表達它，體會魔術師的“魔力”。

一堂課結束了，給我留下了深深的思考。尤其是它讓我對如何處理教材積累了經驗。

二、美術課堂教學的教材處理策略

（一）根據教學重難點增減教材內容，理清線索。

本節課教學重點是理解畢加索的藝術主張，體會畢加索畫風“多變”的特點，學習畢加索對藝術的探索精神。教學難點是理解立體主義畫風的特點，并評述畢加索的藝術表現形式。在處理教材時，我注意抓住重點，對那些有利于突出重點的內容多花點時間展開，對有利于突破難點的內容精打細敲。根據本節課重難點，我對教學內容進行了以下增減。

1.精挑細選定作品——簡化頭緒。

畢加索是一個多產的藝術家，同時又是一個多變的藝術家。如何在短短一節課既讓學生盡可能多地了解他，又能夠深入理解他的作品風格，無疑，選好作品是關鍵。如果讓學生泛泛欣賞教材中他的所有作品，學生就會覺得很雜亂，很難有具體的收獲，也達不到教學目標的要求。所以，我抓住畢加索的“多變”——“繪畫風格多樣”這一特點，精心挑選了一些有代表性的作品，這些作品能夠代表畢加索不同時期的風格特點，既能讓學生開闊視野，又能達到欣賞深度，同時，這些作品學生喜歡欣賞，對提高課堂教學的愉悅性很有幫助。經過深思熟慮，我選擇了最能代表其風格的《格爾尼卡》、《公牛》重點欣賞，同時又添加了教材中沒有的安格爾的《泉》，畢加索的線描《抱罐子的女人》和瓶畫《抱罐子的女人》，這些作品突出了畢加索風格的多變。這樣，學生抓住一個“多變”的頭緒，就有了清晰的思路。

2.深入鉆研找聯系——一線串珠。

如果說畢加索的作品是一個個珠子的話，那么，用什么樣的線索把這些珠子串聯起來呢？經過深入挖掘，我發現畢加索作品的魔術特征，決定利用“魔術”一線串珠。我緊緊抓住“現代藝術的魔術師”這一興趣點，以魔術貫穿始終。例如本節課我用學生都很熟悉也很喜歡的魔術師劉謙引入，學生積極性很高，很自然就融入課堂氛圍中，對所學內容產生興趣，為接下來的教學做好了鋪墊。接著，我又利用安格爾的《泉》，畢加索的線描《抱罐子的女人》和瓶畫《抱罐子的女人》這三幅作品之間的聯系，讓學生增強對畢加索魔術師特點的認識，注重魔術這一興趣點。在接下來欣賞畢加索作品時，我也時時不忘引導學生注意他的魔術師特征：不同時期的畫風變幻莫測，同一作品（《公牛》）千變萬化。學生步步深入地體會魔術師的魅力，潛移默化地學習他的變化方法，在觀念、思維方式方面都受到了很大沖擊。最后的課外作業緊緊圍繞學做魔術師，學生進一步品味魔術的神奇，同時在作業中深入感受了立體主義的畫法。

事實證明，清晰的線索既有助于學生理清思路，又有助于學生積極參與，教學效率自然也提高了。

（二）依據學情調整教材的呈現順序，由易到難。

教育心理學有一句話來概括教學：“了解學生已知道什么，并據此進行教學。”也就是說，學生已有的知識水平、學習能力、學習習慣等是調整教材的依據。只有符合學生實際的調整才是合理的調整。

本課教學對象是七年級學生，雖然初中生的抽象思維能力日益發展，并逐漸占主導地位，但理解問題時仍需要一些感性材料的支持。建立作品和學生生活之間的聯系，會消除學生與作品之間的距離感，讓學生感覺親切。所以我對教材進行了以下調整。

1.吻合學生的審美習慣，先具體再抽象。

七年級學生的審美習慣大多停留在小學養成的以具象為主導的層面上，所以欣賞作品時順序很重要，既要注意作品的難易程度，又要注意作品之間的銜接。經過深思熟慮，我決定先欣賞《泉》。《泉》是一幅人體作品，人體對初一學生來說很神秘，一開始就緊緊抓住了學生的注意力，同時，它比較具體形象，學生容易接受。再欣賞畢加索由《泉》改編的《抱罐子的女人》和瓶畫《抱罐子的女人》，由具體慢慢過渡到抽象，這種循序漸進的欣賞方式符合初中生的認知特點，學生比較容易接受。

2.摸準學生的認識規律，由熟悉到陌生。

一般來說，人對于熟悉的東西總是比較容易接受，過于陌生的事物人會本能地懷疑和排斥。所以，我在教學中順應了學生的這一認識習慣，注意先安排學生“研究”熟悉的作品，找出熟悉的作品與陌生作品之間的關系，由熟悉帶出陌生。這樣，學生在不知不覺中對“陌生”也漸漸熟悉了。例如，在欣賞畢加索的《格爾尼卡》時，學生對這種立體畫派的作品感覺很生疏，很難看懂，不容易接受。我就先讓學生欣賞畢加索為世界和平會議作的“和平之鴿”。這幅畫是用線描畫法寫實地表現鴿子，學生對鴿子較熟悉，知道鴿子代表和平，欣賞起來就比較容易。接著我引導學生逐步說出“和平的對立面”（戰爭）——“戰爭給人的感受”——“如何表達這種感受”，這時再慢慢引入較陌生的《格爾尼卡》。學生能夠很自然地接受它，并逐漸理解畢加索為什么這么畫了。

（三）根據能力培養的要求活用教法，授人以漁。

素質教育的目的是培養學生的創新精神和實踐能力。而學生能力的培養離不開教師科學方法的引領。因此，在本節課的教學中，我采用了以下方法。

1.小組競賽法——激發學生評述的欲望。

為了強化教學重點，使學生真正理解畢加索的藝術主張，合理評述畢加索的藝術表現形式和特點，我精心設計了小組知識競賽這一環節，加強了競賽題目與學生生活實際的聯系，與課本前面知識之間的聯系，力求讓學生有感可發，也就是想方設法使知識點之間即時溝通，形成遷移，使學生綜合利用所學知識，并融會貫通。小組競賽的方式激發了學生不甘落后的精神，促進了學生積極思考、評述。

2.層層剝筍法——培養學生的探究能力。

欣賞課不能僅僅停留在表面，要引導學生步步深入。例如本節課的競賽“題目1”：“藝術的美不在于外表的漂亮，而在于能否引起我們內心的某種感動”，結合《格爾尼卡》，談談你的看法？這個問題有明確的針對性，學生自然有感可發。又如“題目5”：畢加索說“不同即藝術”，你怎么認識？結合具體作品，說說理由。讓學生結合剛剛欣賞過的一些作品談看法，這就比讓學生說出理論相對容易，學生有感可發，自然能夠暢所欲言。在小組的暢談甚至是爭論中，學生不知不覺理解了畢加索的藝術主張，深刻體會到了畢加索的藝術表現形式和特點。同時進一步思考為什么不同的藝術家會有不同的藝術主張，培養了探究能力。

3.課外作業法——培養學生的創新能力。

為了讓學生更深入地體會畢加索對藝術的探索精神，進一步理解立體主義，我布置了“學做魔術師”的課外作業，讓學生找一種自己最喜歡的動物形象，用三種以上的方式（含立體主義）表達。在做作業的過程中，學生借鑒畢加索的立體主義表現方法，同時積極尋找其他的表達方式，對立體主義畫法的理解更加深入，又探索了其他的表達方式，懂得了藝術表現的形式千千萬萬，只要適合作品內容就是可取的。在這一過程中，學生把課堂知識吸收、內化，轉變成為自己的能力，并進一步引發情感的共鳴，比僅僅停留在口頭上的學習更深入，收獲也更大。在做作業的過程中，學生對畢加索的探索精神有了更深的體會，自己也在探索著不同的表達方式，創新能力得以提高。

總之，教材只是上課的依據，合理運用教材、靈活把握教材才是課堂高效的關鍵。只有深入鉆研教材，真正了解學生，根據教學目標需要，結合學生實際，才能合理地處理教材。

參考文獻：

［1］中華人民共和國教育部制定.全日制義務教育美術課程標準（實驗稿）.北京師范大學出版社，2001.

［2］方國才.新課程怎樣教得精彩［M］.中國科學技術出版社.，2006.3.

［3］陳衛和.小學美術新課程教學論［M］.高等教育出版社，2003.8.

［4］靳玉樂.新教材將會給教師帶來什么［M］.北京大學出版社，2002.7.