音樂節奏教學的“四結合”法

胡碧蘭

有人說：“人類的情感是音樂的來源，而情感通常是由人的身體動作表現出來的?！边@里的“身體動作”便是節奏，它是身體對音樂作出的反應。在人的身體中，包括發展感受和分析音樂的各種能力，但這種能力只有教師通過對各種音樂要素特別是節奏的學習和體驗，加以提煉出通俗易懂的教法,為每個學生提供通向音樂領域的金鑰匙，去培養和開啟學生的節奏意識，才能真正實現“教是為了不教”的目的。我在節奏教學中運用“四結合”法，收到了事半功倍的效果。

一、結合特定符號

節奏是音樂教學中的主要組成部分，它貫穿于各個音樂要素的始終。學會節奏是學生進行如下分析，即05|1·1|1—1 5 67|11|，05|1·1|3· 3|5─及|3·3 1·3|5·32|2，手指一邊畫、一邊唱、一邊體會，在難點中突出重點，使學生在輕松愉快的課堂氣氛中學會了難點節奏型及這首歌的唱法。

二、結合朗誦

為了讓歌詞和節奏構成的旋律和諧、統一，教師應在教會學生掌握節奏型的基礎上，讓學生以音樂節奏形式去朗誦歌詞、詩歌、評書等，去強化節奏，并以此為素材加工成簡單的教學內容。這樣，既減少了他們在學習中的困難，又能引起激發他們學習音樂的興趣。如在教學中，我利用弱起符點音符節奏型去朗讀山東評書：武松說0有什·么菜，一一從頭 對我 講；利用四分音符和八分音符節奏型去朗誦古詩，攻城 不怕 艱|攻書 莫畏 難|科學 有險 阻|苦戰 能過 關|；利用切分音符的節奏去朗讀歌詞，0起|來·不|愿·做 奴隸的|人 們|……|筑·成 我·們|新·的 長|城—|等。通過運用這類素材進行節奏訓練，收到了一舉多得的效果，學習和培養了節奏感，鍛煉了學生的語言能力，同時也提高了他們的音樂鑒賞能力。

三、結合身體的律動

所謂身體律動，是指借助節奏引起的大腦與身體之間迅速而有規律的交流。為了培養學生運用節奏的意識，教師應要求學生把身體各器官作為樂器，把節奏的動感再現出來。如我在教每一首新歌時，對于不同類型的歌曲，運用不同姿勢去展現音樂。如對于進行曲速度的歌曲，由于它本身節奏明快、短促、休止符多，號召性強，而且要求堅定有力，所以我在教學中運用點頭、跺腳、彎腰屈膝等動作去展示節奏；對于抒情性歌曲如蒙古族歌曲、藏族歌曲、搖籃曲等音樂作品，則可用左右徐緩搖頭動作或模仿柳枝在微風中搖曳的姿態等。而有些音樂大都以切分音符為主，僅憑搖頭還不能更加形象化，這時就需要再結合節奏型特征去展示復雜節奏。通過以上直觀、具體、形象化的操作，不僅教會了學生樂理知識，而且能達到寓教于樂的目的。

四、結合指揮

指揮教學是合唱教學中的必不可少的環節，也是學生必須掌握的操作技能。一個好的指揮者常常在熟練掌握各種類型節奏的基礎上，伴隨旋律進行的，所以說它源于節奏又高于節奏，是對節奏的高深運用的再創造。因此，要想指揮出色，離不開力度、速度、旋律、色彩、情緒，但更重要的是節奏。在教學中，教師要讓學生的雙手伴隨著旋律線的起伏與音的高低變化有節奏地指揮，教會他們在樂句結束時靜止，在結尾前暗示收束的到來。如我在教《七色光》這首歌時，全曲是一首歡快、短促為主的四分音符和八分音符，所以應以2/4拍硬拍為主的基礎上，將355|554|544|44 3 兩小節用上行、下行的手勢去展示旋律線。這樣，既避免了兩個聲部的混淆，又收到快、準、好的效果。

綜上，節奏是音樂的基本要素，是旋律的基礎。因此，音樂學習應以節奏學習為起點，并將節奏滲透與其他音樂要素貫穿始終，使學生在掌握基礎知識的同時，具有多方面的操作能力，從而引導他們進入更廣闊的音樂殿堂。

（西和縣何壩職業技術學校）