在思考中提升學生的繪畫造型能力和創作能力

莊云蘭

“興趣是最好的老師”，教師只有對學生進行多姿多彩的風格、形式和一定的寫實能力的培養，才能讓學生真正體驗到繪畫的樂趣。

根據小學生的繪畫特點、教學的時間、學生學習的能力，我設計了這樣的操作流程。

一、從欣賞作品入手，打破學生對形象的概念，樹立學生的自信心

榜樣的力量是無窮的，欣賞大師的作品可以把學生已經定性的思維扭轉過來。有的學生不敢畫又不會畫，怕畫錯，總是嫌自己畫的圓不夠圓，線不夠直，總是用橡皮擦擦改改，養成了不果斷不自信的壞習慣。如在上《大師畫，我也畫》一課時，我讓學生欣賞畢加索大師的作品，引導他們從欣賞中發現大師的創作特點，打破了一般畫家從一個固定的視角觀察表現的方法，采取了從多角度、多視點加以組合表現的新方法，給人以新的視覺感受和視覺沖擊力。從面部五官特征來說，就好像把五官當做“零件”一樣，打亂了再重新組裝，也就是分解再組合。以前寫生是固定好一個位置和視角，進行觀察，而學習畫家畢加索的方法，就可以從幾個不同的角度去觀察，有正面的、有側面的、有半側面的等，然后把從不同角度看到的人的面部和五官加以分析，思考如何組織到一起，表現美感。通過對大師畢加索等作品的欣賞，大師們敢于表現、個性張揚的畫風使學生對藝術無錯誤思想有了較深的理解，并在這種思想的影響下，學生的思想得到了空前的解放，身心更加輕松愉悅，每個孩子都能在寫生的基礎上充分展現自己的藝術感受，畫畫時也更肯定、自由、自信。

二、教會學生觀察，用“慧眼”感知生活

觀察是學生了解客觀世界，認識世界，積累感性認知的客觀途徑。可是小學生特別是低年級學生的觀察卻往往是片面的、零碎的、隨意的。因此，培養學生正確的觀察方法，是學生畫好畫的前提。

曾經有人問達芬奇：“畫畫的人那么多，為什么只有你是大師呢？”達芬奇回答說：“要學會用眼看。”當然這種看不是一般的看，而是審美的看。如許多學生在觀察樹時，一些同學只能看到樹是綠色的，由樹枝和樹葉組成，有些同學就能看到樹的姿態美（整體的、局部的）、色彩美和勃勃生機的美，看到別人看不到的美，從觀察中感受到愉悅與快樂。這一部分孩子有個別是天生的，而大多還是通過后天訓練培養出來的。對此，我對1年級～6年級的學生進行了抽樣研究，當教師讓學生畫一棵樹時，90%的學生畫得都是幼兒園老師教的簡筆畫中的樹，隨后我們又讓學生對校園里的樹進行仔細觀察后畫，結果呈上來的樹千姿百態，讓我們美術組教師嘖嘖驚嘆。而如今的小學生，早已習慣于影視直觀的復制現象，而不愿進行個人的觀察，于是逐漸失去了發現美和表現美的眼光，逐漸變得對周圍的美好事物視而不見，麻木不仁。

觀察是通過人的視覺去感知事物的色、形、空間，它是一切思維的創造和基礎。值得注意的是，看不等于觀察，只有對某一事物進行比較細致地研究了才叫觀察。多年的教學經驗讓我發現，只有讓學生在觀察的基礎上學習寫生，提高學生的造型表現能力，才是學生畫好畫的前提。在教學中，我引導學生學會具體的觀察方法，學會分析、比較、發現事物的相互關系。如上《畫發型》一課時，讓一位女學生做模特，用提問的方式引導學生一步一步觀察：頭是什么形狀的？在頭形中頭發的位置在哪兒？（讓學生上臺在畫好的頭形上標出位置），小辮子在頭形中什么位置？頭形頂部的頭發還有什么變化？（分了中縫），頭發的長勢怎樣？然后對被觀察的女生和幻燈片大屏幕上的她進行對比觀察。在提問中學生觀察到的，教師在幻燈片中作出亮線，突出觀察難點，調動學生眼睛、心靈、神智來觀察和感受，反復比較來進行判斷和把握，指導學生在理解的基礎上學會深入觀察，也學會用線條來表現被觀察到的事物，從而學會線描人物寫生。這樣，通過培養學生學會深入觀察，養成自覺地、有意識地觀察的好習慣，才可以產生各種各樣的藝術造型，從而培養他們發現美、創造美的能力。

三、學習各種繪畫創作方法，拓展學生的創造性思維

1. 夸張變形，聯想創作

采用夸張變形聯想法創作時，學生剛開始可以選擇一些特征很明顯的動物，如大公雞、駱駝、兔子、蝸牛等，然后再選擇一些特征不明顯的動物。如可以把駱駝想象成駱駝造型的大沙漠，在駱駝造型的大沙漠里畫上沙漠植物仙人球、駝隊等。在夸張變形時要注意，既要保留被夸張動物的特點，同時又具有變形成其他物體的特點。除了動物的夸張變形，其他物體也可以進行這樣的變形聯想。如鞋子可以放大想象成長了翅膀的宇宙飛船、茶杯想象成大游泳池等。

2. 故事延續，想象創作

剛開始可以根據故事的內容進行創作，然后隨著故事內容的變化，創作內容也逐漸豐富起來，最后留有結尾，讓學生想象思考千變萬化的畫面。

3. 命題想象，發散性創作

如由《聚會》畫面讓學生欣賞分析，引出重新命題：《愛情城堡》《雙胞胎》《好朋友》《爸爸媽媽》等，發散學生的思維，讓學生從重新命題中尋找創作的靈感。

四、美術材料與技法示范，激發學生的興趣，張揚學生的個性

美術課的最大特點是直觀性，而示范可以說是這方面最直接體現的。當下許多教師不示范的原因據說是怕誤導了學生，這種理由是經不起推敲的，也站不住腳。美術教學不可能離開美術技能而進行所謂的美術教學，過分地舍棄美術技能的美術教學，只能是空中樓閣。在新課程改革不斷成熟的今天，各種美術技能更能激發學生的興趣，張揚學生的個性，因此，教師在教學中對學生進行適量的、適當的、適時的技法傳授是很有必要的。如在人物寫生的基礎上，運用各種各樣的創作表現手法后，再讓學生學會運用不同的美術材料、各種美術技法，根據學生的興趣愛好來處理畫面，不僅能促進學生對不同美術材料、工具的嘗試，還調節了學生的學習情緒。

通過一系列的創作訓練，學生從創作中體驗到繪畫的樂趣，從作品中嘗到了成功的喜悅。通過長期的訓練，學生的畫面越來越豐富，也越來越有個性。

總之，豐富多元的表現性美術技能教學，能有效地使基本功訓練與創作能力訓練統一起來，使學生在獲得相應技能的同時，更好地保持和發展學生的想象力和創造力，調動學生繼續學畫的積極性。

（金壇市金城鎮中心小學）