小提琴左手正確的手型與音準問題

劉夏夏

良好的左手手型是保證準確音準的框架。眾所周知，音樂的兩個基本要素是音準和節奏，缺乏這兩點就不能稱之為音樂。而我們在小提琴演奏中，準確的音高是由左手來完成的。這就需要我們在平時的訓練中建立起一種正確的基本手型。以利于更好地更自然地去按弦，而產生準確的音高。那么應如何著手去練習呢?實踐證明，正確的手型可以使小提琴演奏者形成良好、準確的音準和把住概念，可以保持長久的良好機能狀態等，而錯誤的手型則會導致一系列技術困難的發生。

為此，學習小提琴剛入門時，我們左手就應養成正確良好的姿勢，這在很大程度上影響著將來的發展，它就好比蓋房子時的框架，它的好壞直接影響到小提琴演奏中的音準，學習左手手型的安點，就是掌握好每個手指在指板上的位置以及把握好每個可指指尖的方向。

我們應該使各手指自然地落在琴弦上，第1、2兩指是斜著俯向琴頸的，而第3、4兩指則保持同第1、2指的想象上的延續方向相變叉的方向匯合。在這種自然地落在琴弦上的排列位置下，可獲得下列各種音程：第1、2指之間是全音；第2、3指之間是串音；第3、4指之間是全音；第l、4指之間在一根弦上形成純四度。這是手指的自然排列位置，也是小提琴指法的基礎。

在明確了左手手指各自的位置后，手指的起落指訓練則十分重要了。大家知道在小提琴上拉出好聽的聲音，雖然主要是右手對弓的控制，但清晰的發音則需要左手手指瞬間把弦按到指板上，速度越快越清晰，并且要注意的是雖然弦按到指板上，但手指相對還是松弛的。左手指的起落指動作，前后伸縮動作和左方過弦動作，這三點是左手技巧里最基本和最重要的基本技能。只有認真訓練了、規范了換把、揉弦、顫音雙音和弦等等高難度的技巧，正確掌握延伸和拓展，那么今后不管碰到任何困難的左手技術問題都能夠順利地去完成。

這里要特別強調的一點是，手指的上下起落的訓練，因為它是手指的獨立活動，彈性、靈敏性的基礎，如何把各個手指調動起來，組織起來，心理因素和腦子意念是十分關鍵的。大家明白，手指上下起落練習的核心是指根發力。表面上看，—個個的音是通過指尖觸弦產生的一種特殊觸弦效果，就好像彈鋼琴，似乎是手指觸鍵發出聲音，其實是琴膽里面的機械活動接頭在敲擊琴弦而發生的聲音。指根發力還有另一層意義，如果控制力量集中在指根處，那么將對發音、揉弦、顫指、音準都是大有好處的。因為是從同一個力量源出發，就把每一個手指以及一些技術問題統一成一個整體了。由于生理原因，根據生理解剖學對人的解剖，我們的臂通向手指共有三條神經，正中神經(較粗)、橈神經(次之)、尺神經(較弱)。其中正中神經管著三個半指頭(大拇指、食指、中指和半邊無名指)；橈神經則管著兩個手指(大拇指和食指)；尺神經管著一個半手指（小指和另半邊無名指)。

大拇指和食指有兩條神經管著，無名指則是由兩條不同的神經各管半邊，中指和小指由二條神經管著。我們從手的生理特點上看出，大拇指和食指最靈活也較獨立，中指和小指次之，無名指較差。了解這些手指的生理特征對于我們合理的訓練和發展左手技術是極其重要的。

那么，在訓練左手指的起落動作時要抬多高呢?最開始時，動作應該夸張一些，應抬到指根，迅速落指時應用指頭本身的重量就行了，不要格外去使用外在的力量。在快速的起落中去體會彈性的感覺。有了一定的基礎后，尤其是在演奏練習曲或樂曲時，手指就不應抬那么高了，一般應抬至該手指前面一個手指的第一關節處就可以了，若抬得太高，便容易形成多余的動作，就會影響到手指的靈活性。

如果不抬起來，用手指猶猶豫豫地摸弦，這是比較忌諱的，音不容易按準，而發出的音也不好聽。當手指落下時，應該像彈鋼琴一樣，瞄著落下的位置，準確無誤地用每個手指靠左邊肉墊高敲下去。不同的是彈鋼琴時手指是敲下去就起來，而拉小提琴左手落下去后不抬起，而應就地使手指立即放松，是一種自然松馳的狀態，這樣連續、快速的起落也不會由于緊張而造成僵硬。

發音感覺美妙的音樂會使人感動，只有在敏銳耳朵的監督下才能演奏出美妙之音，因為發音問題不是一個單一性問題，是一個綜合各種動作、技術、技巧、基本功、聽覺審美觀、藝術情趣為一體的極復雜的問題，因此用聽覺來檢驗發音的好壞，質量的高低，是最客觀的方法，發音的技巧是整個小提琴演奏中最有價值的一部，純凈的發音是情感最有效的闡釋者。因此，不能對音質的好壞無動于衷，要清楚地聽到變化，在聽覺的控制下，將最好的發音表現出來。

對于從事音樂專業的人來說，應該積極地培養自己的音樂聽覺，不斷提高自己的音樂聽覺水平。相信通過努力，在科學的訓練方法下，每位小提琴學習者都會具備專業演奏家的音樂聽覺能力。

（作者單位：青海省西寧市歌舞團）