沈從文的審美教育思想初探

智剛

審美教育，是一種審美情趣的培養。受教育者正是在對于文學作品的鑒賞和品評中，接受文學世界給予我們的精神的滿足和情感的陶冶，通過自身的全部器官，認識美、接受美、傳播美。在沈從文的整個文學思想中，他的審美教育思想無疑是占主要地位的。這源于沈從文作為一個作家，在他的文學創作中，無一例外是在讓人們透過其作品所描繪的理想世界，將人的心靈安頓在美的熏陶之中。

1 美在生命

1.1 “生命”與“生活”

沈從文在論及到“生命”的時候，往往把“生命”與“生活”這兩個范疇放在一起兩相對照。

人是特殊的動物，即眼前所謂生物的一種，也吸收陽光雨露，需要吃、喝與種族的繁殖延續，努力在各種環境中適應生存。這是人與其他生物所共有，人終不能完全擺脫謀求生活的“獸性”。人之所以為人，從生物學上說來，不過是一個比較復雜的動物。①

可見，沈從文所說的“生活”，是一種尚未脫離物性和獸性的生存狀態，是一種極度追求物質功利和性的滿足的生存狀態。人需要“生活”，但僅僅滿足于“生活”，而維持“生活”所必需的條件，這種“生活”便于動物無異。于是，沈從文引出了一個概念，那就是“生命”。

多數的讀書人，將生命與生活來做各種抽象思索，對于他的腦子是不大相宜的，……讀書一堆，知識上已成“專家”后，在做人意識上，其實還只是一個“單位”，一種“生物”，只要能吃，能睡，且能生育，即已滿足愉快，并無何等幻想或理想推之向上或向前，尤其是不大愿因理想幻想而受苦。②

在這里，沈從文所理解的“生命”，是超越“生活”層面的一種與動物存在著本質區別的“生命”。他所說的生命，是一種屬于人生理想和審美訴求的精神活動。那么，究竟“生命”的真正意義何在呢？

1.2 美在生命

沈從文說，“我是一個對一切無信仰的人，卻只信仰‘生命”。③“生命”在沈從文的人生觀里被看得至高無上，通過對“生命”的獨特見解，提出了自己對美的認識：

美固無所不在，凡屬造形，如用泛神情感去接近，即無不可見出其精巧處和完整處。生命之最高意義，即此種‘神在生命中的認識。④

在這里，沈從文提出了“美在生命”的美學命題。“生命”在沈從文的文學思想中，是一個含義相當廣博的概念。他要求人對“生命”要有一種泛神的情感，以此來感受美，從而接近神。

這樣，我們就看到了沈從文對人生認識的基本構架：人生由“生活”與“生命”兩部分組成。人需要“生活”，更離不開“生命”。只有“生活”而沒有“生命”，便與動物無異。“生命”使人擺脫單純的動物性，它包含著人之所以為人的“人性”和超越具體人生形態的“神性”，即“理想”。“人性”與“神性”，是生命發展的兩個階梯。

1.3 “生命”的意義——“生命神性”

沈從文從對“生活”與“生命”的思考出發，來探討“生命”的意義時，他首先明確的把“生命”的本質限定在“人性”這一話題上。

這世界上或有想在沙基或水面上建造崇樓杰閣的人，那可不是我。我只想造希臘小廟。……這神廟供奉的是“人性”。⑤

可見，沈從文的文學創作與人性不可分，對人性的表現成為其創作的明顯標志。但是，如果把沈從文的創作停留在人性的層面，那么，他與別的作家并沒有什么區別。在中國新文學史上不乏有書寫人性為主題的作家，沈從文的獨特之處就在于他將“人性”的問題上升到了“神性”的高度。

若想在他人生命中保有“神”的勢力，即得犧牲自己一切“人”理想若希望證實人的理想即必需放棄當前惟神方能得到的一切。⑥

首先，沈從文所說的“神性”是與“生命”聯系在一起的，“生命之最高意義，即此種‘神在生命中的認識”。⑦

其次，沈從文所說的“神性”是“人性”的提升和優化。沈從文與其說在他的“神廟”里供奉的是“人性”，不如說是“神性”。而這種“神性”是一種超越了“人性”的對于自然的皈依。

神的意義在我們這里只是‘自然，一切生成的現象，不是人為的，由于他來處置。他常常是合理的，寬容的，美的。⑧

沈從文在這里把自然與神性聯系在一起，無疑是提醒我們，要追求生命中的神性，必須回歸到自然中去，在自然中發現美。

由“人性”到“神性”是生命的一次飛躍，它是從與自然相契合的原始的生命形式向生命的最高形式的升華。它要求人與自然保持和諧統一的狀態，以此去尋求生命的永恒意義與終極價值。可見，我們有必要對沈從文所理解的自然之美做一個較為深入的分析。

2 自然之美

自然既極博大，也極殘忍，戰勝一切，孕育眾生縷蟻蛻蟀，偉人巨匠，一樣在它懷抱中，和光同塵。因新陳代謝，有華屋山丘。⑨

宇宙實在是個極復雜的東西，大如太空列宿，小至蛻蚌峻蟻，一切分裂與分解，一切繁殖與死亡，一切活動與變易，儼然都各有秩序，照固定計劃向一個目的進行。⑩

在沈從文眼里，自然就是“縷蟻蛻蟀”、“太空列宿”、“華屋山丘”等宇宙間的萬事萬物，同時，也包括人在內。他認為，這一切在大自然的懷抱之中，無一例外的按照各自的秩序進行著“分裂與分解”、“繁殖與死亡”、“活動與變易”。可見，沈從文對于“自然”的理解，從一開始就把人與宇宙萬物放在了同一個層面。自然是任其本性而存在的，是消除了人的主觀意志對自然的各種限制而呈現出來的本真的自然。在這里，沈從文消除了人與自然那種主客體的關系，其人與自然的關系是一種兩兩相照，渾然一體的關系。也就是人與自然的契合關系。

在沈從文描寫湘西世界的作品中，這種自然之美的動人情景比比皆是。《阿黑小史》中阿黑和五明與油坊之間、《三三》中三三與碾坊、《柏子》中柏子與辰州水上等等，都同樣展現出了這種人與自然的契合關系。在沈從文的筆下，人具有了自然的靈氣，從而獲得了自然之本。

可見，人的生命在沈從文看來，不是一種主動對自然的回歸與向往。而是，自然包含了人的存在，也是人生命的棲息之所。人正是在與自然的契合之中，獲得了那種素樸的、超然的審美感受。

與此同時，沈從文把“美”與“愁”聯系在了一起，展現了一種愁人之美的審美感受。通過這種美感的熏陶，從而獲得審美愉悅或是自我的心靈的感知。

3 “美麗總是愁人的”

3.1 “美”與“愁”并存

我喜歡那個辰州河灘，……小水手從那上面搬取南瓜，茄子，成束的生麻，黑色放光的圓甕。那船載暗褐色的尾梢上，常常晾得有朱紅挎褂，背景是黃色或淺碧色一派清波，一切皆那么和諧，那么愁人。

美麗總是愁人的。我或者很快樂，卻用的是發愁字樣。豘

“美麗總是愁人的”，是一種夾雜了自然之美與生命種種愛恨情仇的交響樂。在沈從文看來，“悲劇不一定是寫人類流血的事”，豙“神圣偉大的悲哀不一定有一灘血一把眼淚，一個聰明作家寫人類痛苦或許是用微笑表現的。”豛沈從文以自己的作品很好的實踐了他所認識的悲劇，這些小說中都貫穿著一種略帶憂郁的對于美的感受，也就是這種愁人之美。

小說《漁》講述了一對孿生兄弟月夜放藥取魚的故事。故事中存在著像仇殺、寶刀、藥漁等神秘的傳奇，但小說有意將人事的殘酷與恩怨融于自然之中，月光、水蟲、灘水背后是世代仇殺的恩怨。這種人事的悲劇由于融于自然之中，反而充滿了一種憂郁的美。

可見，“美麗總是愁人的”，美麗、快樂與憂愁并不相矛盾，都因為熔鑄于自然之中，而展現出了物我一體的和諧之美。

3.2 在“美”與“愁”之間得到心靈的凈化

魯迅先生曾經在他的《再論雷峰塔的倒掉》一文中提出了他關于悲劇的認識：“悲劇將人生的有價值的東西毀滅給人看”豜悲劇正是在美好的有價值的東西遭到毀滅的過程中，促使讀者產生憐憫和哀愁，從而達到對人心靈世界的凈化。對于悲劇的美，在學界看來，主要以崇高和優美兩種。悲劇崇高的風格是一種雄偉、渾厚、氣勢磅礴，以粗獷見長；而悲劇優美的風格則是一種哀婉、凄慘、纏綿悱惻，以細膩取勝。沈從文所說的“美麗總是愁人的”，正是這種悲劇優美風格的體現。

沈從文在他的作品中，以對于大自然那種田園牧歌式的抒情作為悲劇表現的大背景，將哀怨悲憫的感情貫穿于自然之中，呈現出一種憂郁之美。沈從文在《冬的空間》中對于其悲劇觀有這樣的描述：“悲劇不是死亡，不是流血，有時并且流淚也不是悲劇。悲劇應當微笑，處處皆是無可奈何的微笑。”豝

沈從文通過他的文學作品將那種散發在湘西世界中的淡淡的哀愁，用一種凝淚的微笑展現給世人。作者的情感在一種平靜的敘述中展開，雖然沒有那種激動人心的情節，但在淡淡的憂愁之中常常帶有一個悲憫的微笑的影子。正如魯迅所說的那樣，“這些極平常的，或者簡直近于沒有事情的悲劇，正如無聲的言語一樣，非由詩人畫出它的形象來，是很不容易覺察的。然而人們滅亡于英雄的特別的悲劇者少，消磨于極平常的，或者簡直近于沒有事情的悲劇者卻多。”豞

亞里士多德說過：“悲劇借激起憐憫和恐懼來達到這些情緒的凈化”。豟就沈從文來說，他的“美麗總是愁人的”這種憂郁之美，也正是為了達到化解現實的苦難，從而使人的心靈得到凈化。這正是沈從文從“美在生命”的命題出發，通過從“人性”到“生命神性”的升華，在“愁”與“美”之間，通過那種飽含了美麗和憂愁在內的憂郁之美，使人的心靈世界獲得審美感受。這就是沈從文審美教育思想之所在。