演出商眼中的蘿卜白菜

無論是北京、上海，還是呼和浩特、包頭，劉德華都受到萬人追捧。

演出商眼中的蘿卜白菜

今年夏天最火的電視節目非《中國好聲音》莫屬，比賽還沒比完，商業演出已經排上日程，各地都在爭奪分站舉辦權，不過對于演出報價以及各地能否有這個消費能力成了演出商們最頭疼的問題。據悉目前“好聲音”報價已經“水漲船高”——16個學員不含導師，總價達到250萬元。如果含導師的話，一個導師就要加幾十萬到近百萬的費用，這個價格對二線城市來說很有壓力。

武漢一位演出商承認，目前“好聲音”的報價超過了他們對市場的預期，他通過電話做了幾百份不同地區的調查問卷，發現觀眾群體以中年為主，“屬于較冷靜的消費人群，和其他選秀節目的低齡化明顯有區別。”所以他們的消費更理性，如此高的演出費用，平攤到票價上就要400～500元才能勉強持平，他直言，“我覺得這個價位，在北京、上海、廣州這幾個地方還可以，但是在武漢，光靠票房回收成本，有點夠嗆。”“好聲音”商演再次體現了演出市場消費的地區差異化。

每位明星身上的特質不同，注定了他們的受眾群不同，也注定了他們在被消費的時候會有區域化的差別待遇。就像“劉老根大舞臺”在東北、北京、河北等地一票難求，每年都有數十億的演出票房，但他們卻走不到長江以南，在南方，觀眾對他們并不買賬。雖然“鳳凰傳奇”的歌曲一直被笑稱民工手機專用彩鈴，但依然不妨礙他們在二三線城市的商演不斷，演出價與周杰倫等不相上下，這對很多北上廣的白領來說，覺得不可思議，然而一向被稱為天王、天后的周杰倫、蔡依林等歌手卻在中小城市遭遇過票房滑鐵盧。

前段時間成都大愛音樂節就是因為沒有認清明星演出消費的區域化差異，而付出了慘痛的代價，羅大佑、譚詠麟、陳冠希、韓庚、汪峰、崔健、山羊樂隊等內地、港臺、歐美流行樂壇的眾多大腕并沒有帶來可觀的票房收入，還有世界頂級的電子樂演出現場沒有幾個聽眾，298元的單日票價對當地觀眾來說是筆不小的支出，主辦方錯誤地估計了當地民眾的承受能力以及欣賞品味，最后花了6000多萬邀請了100多位歌手演出，卻只帶來幾百萬的票房，以致在演出后兩天資金斷鏈，導演組罷演，甚至驚動了政府與警方進行協調。在北京蓬勃發展的音樂節移植到成都，卻因為盤子鋪得太大，與當地民情不符而慘敗。

像這樣明星被消費的地區差異化的例子數不勝數，就像很多人并不知道是誰的許嵩竟然能為公司帶來上億的彩鈴收入，而胡德夫這種民謠教父級的人物臺下卻只有幾百個觀眾，很多草根民眾喜歡旭日陽剛在春晚上唱的《春天里》，卻不知道原唱者是汪峰，就演出市場的區域差異化，本刊采訪了資深音樂媒體人丁先生，他也曾經參與了成都大愛音樂節的籌備。

電視指南：就你了解的音樂演出市場，地區差異化表現在哪些地方？丁先生：這種地區差異化到處可見，北京、上海、廣州一線城市與二三線的內陸城市在消費能力與消費對象上有很大差異。像周杰倫、王力宏、汪峰、李建、五月天、王菲等歌手在北京市場很好，王力宏、五月天在鳥巢9萬人體育場依然能坐滿，還能加場，但是如果到地級市或者西部地區他們就不一定能打開市場。而像齊秦、孟庭葦、邰正宵等已經過氣的歌手卻能在二三線城市演出不斷，他們演唱的歌曲大都是十幾年前的金曲，經常能引發現場大合唱。還有一些網絡歌手也是二三線城市演出商的搶手貨，一首《老鼠愛大米》讓楊臣剛賺得盆滿缽滿。

電視指南：這種區域化表現是不是還有一些南

北差異？丁先生：對。像北京、上海、廣州雖然經濟收入差不多，但文化差異很大，主要表現在音樂類型上。崔健這樣的搖滾音樂是屬于皇城根腳下的，是憤青喜愛的類型。但到了上海，當地人更小資，喜歡更精致的音樂類型，比如爵士，并且上海一貫有點“崇洋媚外”，內地的歌手在上海很難有好的票房成績，但如果是國外的歌手、樂隊，就一定會受追捧。到了廣州，那就是粵語歌手的天下，像張敬軒、東山少爺等很少在北京、上海演出，但在廣州他們卻有很多粉絲，這是語言環境造成的差異。

電視指南：你覺得造成這種地區差異化的原因是什么？丁先生：首先是經濟收入決定欣賞水平，我們不能說二三線城市的人民欣賞水平就低，只能說口味不同而已。他們很多人連英語都聽不懂，何談讓他們喜歡英文歌呢？他們接受外來文化的渠道要比一線城市少得多，自然培養不起來欣賞習慣。并且這些音樂所表達的與他們的生活也沒什么關系，根本引不起共鳴，反而那些草根歌手、網絡歌曲對他們來說更親切。還有一個很實際的問題，看演出是要花錢買票的，所謂國際歌星出場價自然不菲，轉嫁到票價上就是多幾個零，這對當地觀眾來說是一件太奢侈的享受。還有就是文化的差異也讓經濟水平相當的城市在消費明星時會有很大的不同。比如，京派文化與海派文化都有鮮明的地方特色，外來文化自然不如本土的更受歡迎。

電視指南：那有沒有一些明星是區域化消費差異不大的？丁先生：也有這樣的明星，他的受眾族群涵

蓋男女老幼，他的知名度又要一直維持著，還要不停地有新鮮東西出來，像劉德華、張學友、劉歡等。他們的演唱會經常是一線城市一輪，二三線城市一輪，最后海外再來一輪。不同的人對他們有不同的消費訴求，死忠粉絲肯定會買票去支持；普通白領覺得他們的歌曲承載了自己很多青春回憶；情侶、家人一起去看他們的演唱會，覺得是個很值的悠閑娛樂活動。他們的音樂沒有太強的區域色彩，任何一個城市都可以接受，可以說是老少咸宜，雅俗共賞。

電視指南：你遇到過區域差異化特別大的演出嗎？丁先生：上次在成都大愛音樂節，很多媒體一直到深夜還在等著胡德夫演出結束后的采訪，這位臺灣民謠教父級人物在北京演出時場面很火爆，但是在成都現場不到一百人，還有李建也遭遇了冷場，這讓他有點尷尬。我曾經做了一個許嵩的專題報道，采訪了一些人，很多人表示沒聽過這個名字，但在QQ音樂上，他的歌曲一直在點播榜上名列榜首。他每年給公司帶來上億的收入，很多人都覺得不可思議，但這就是事實。

電視指南：你覺得該如何避免這種區域化差異帶來的消費過度或者消費不足呢？丁先生：其實演出商在承辦一個項目之前都會做一些市場考察，對當地的消費能力與欣賞習慣都會有大致的了解。很多歌手的演出是寧缺毋濫，像李宇春，以往每年只選一個城市舉辦演唱會，票房自然有保證，從今年開始，她才有了巡回演唱會，這是她培養了7年才敢做大規模巡演，這種做法是比較聰明的選擇。