素顏無華 天心相照

應一平

讀郭線廬的水墨花鳥畫，筆意流光中，感到牡丹含笑搖曳、雍容大度，透射欣欣榮光；蓮蓬于水色天光間相互輝映，充溢郁勃之氣。作者的精神意象因造化中的花卉而由此貫通，靠靈動的筆墨而延展。墨彩華章間，撩起我對歷史風華的追思，仿佛遙感烽火相伴的興慶園內，牡丹竟綻放的濃艷鋪張；內廷傾扎的大明宮里，菡萏浮碧池的風動塵香。

郭線廬心儀大自然的尤物，取其一瓢，以花入景，反復玩味、以意化境。表現花王之牡丹，不追逐浮華的光鮮，不摹寫燦爛的絢麗，將閱歷積淀的美感情思，化為認知意象，由濃妝轉為淡抹。先將外表色度弱化，達到天然相宜，營造“風動生氣浮”“花影月籠紗”等意境。他心望蓮花，贊賞其“出淤泥而不染，濯清漣而不妖，中通外直，不蔓不枝，香遠益清，亭亭凈植”的品格象征，以雅致的圖像，宣示主體的精神旨向，以此作為筆墨表現的支點。

中國花鳥畫常以直觀構圖，含蓄表現作品的主題，通過不同造型方式引發觀者的再解讀。畫家獨特個性必須暗合傳統審美的圖式之道。對狀物言情的題材而言，依托才情支撐，選擇恰當的筆墨語言，需要理性主導形象思維，傳承歷史文化的價值觀念，注重內涵的精神性。從美學層面看，郭線廬的牡丹及荷花，是寄寓主體審美理想的象征物，也是個體情緒的“介質”，通過“借題發揮”而完成圖意表現。其筆墨語言服從于意象造境，在起承轉闔中能隨機應變、靈活處置，將自我的情感體驗融入畫面構成關系中，分布巧致，澹然從容，奔放舒達的構圖樣式蘊含了他的精神情懷，綿綿意緒彌漫在片片花瓣的芬芳里，融化在水色墨痕的流動中，點、線、面流露的心靈印跡，又與傳統審美意象氣脈相承。

正是他對花卉造像傾注真誠的感受，通過寫意演繹，產生起伏跌宕、悠暇無拘的水墨幻象。透過“墨分五色”的氤氳氣象，反映作者理性和感性的協調，花枝簇擁中彰顯出的趣味性、韻律感，展示被表現物象清真明快的風貌。他約形狀物，留意實處虛寫，干濕濃淡渾然銜接，尤其淡墨運用上得心應手。所畫牡丹承蒙朝露、潤含春雨之狀，形成他作品風格的一大特色。不管是透明清麗的水墨虛實滲化，還是穿插呼應的花枝安排，匠心獨運的“詩化”意象已然濃縮在圖像之中，在較為單純的色相中拓展視域空間，讀來頗有意味。

時光荏苒、藝海無涯。從郭線廬的人生經歷看，其水墨畫積淀非一日之功。在上世紀70年代末，他就沉浸其中而樂此不疲，欲罷不能。進入西安美術學院，術業專攻，從未隔斷筆硯之緣，潛意識中常與之風云際會。近年巧借設計靈感在與水墨直接相遇，運筆不惑，部分畫作信手揮灑，幾近畫境與詩意的天然相和。

變革時代呼喚藝術的變革，等待中國畫的真正興盛。現實紛繁的藝術觀念與樣式，愈來愈明顯形成對傳統藝術“祛魅”之勢。由此想到優秀畫家的格趣品味，既體現為“吾手寫吾心”的造型過程中，真誠自然地體現在筆墨圖像里，支撐作品的靈魂；又從選題到立意，展示作者的人格高度、思想境界，而不被當下的流行風潮左右。

詩品曰：“淺深聚散，萬取一收”。郭線廬行在途中，朗日相伴，依然探索鉆研，不斷磨礪。筆耕不止，新作頻出。從他目前的創作態勢看，以及作品透露出“素顏無華、天心相照”的精神氣息，我們相信他會有更多更好的佳作問世。