北人南相 骨厚氣清

謝靖宇

當代海上畫壇，各家云集，精英薈萃，各種藝術思潮和文化在這里碰撞交融，呈現出異彩紛呈的色調。在這斑斕的色彩之中，依然有人默默堅守著中西融合的寫實畫風，走這條道路的畫家既要有堅實的繪畫功力作專業基礎，也需要穩定的心力作理念支撐，才能不為時風所動。他們既是傳統筆墨的捍衛者也是現代畫風的開拓者，在浮躁之風彌漫的當代畫壇更顯得難能可貴，白丁先生就是這種畫風的代表人物之一。

白丁，本名趙連祥，1946年生于河北黃驊，屬于古之幽燕之地，民風剽悍驍勇，自古多豪邁之士，白丁身材魁偉似蒼松屹立，燕趙之俠客也！及長生活在十里洋場的上海灘，數訪名師，遍觀名作，薰沐得海上畫派秀雅堂皇之靈氣。

白丁自幼喜畫，啟蒙于上海人美的老畫師張大昕，張為鄭午昌高足，畫風清麗秀潤，教學嚴謹規范。白丁學畫由張大昕處起步，開口奶吃得純正而地道，在大昕先生的嚴格教導下，白丁打下了扎實的基本功。皴擦點染的循序漸進、云水樹石的組合構成等山水畫的各種基本要素，都真真切切地體現在了他的習作之中，為日后的發展奠定了堅實的基礎。

“文革”以后，白丁進入上海友誼商店工作并擔任該店藝術創作室主任，此時他有幸結識嶺南派名家黃幻吾先生，并拜在其門下學藝。幻吾先生山水、花鳥、人物無不見長，構圖新巧，筆墨酣暢，設色雅麗，畫面生意盎然，雅俗共賞，為海上嶺南派之領軍人物。黃先生全面精湛的寫實技藝，色墨并重的獨特畫風，融合中西的藝術理念，使青年白丁徜徉在水墨粉色的奇妙丹青世界之中，加深了對中國畫文化底蘊的認識。在黃幻吾的悉心教導下，白丁的畫風在原有的筆墨基礎上，融入了嶺南派的色彩烘染，強調了畫面整體色調氣氛的營造，使畫面更具有生活氣息。與此同時，年過而立的白丁進入上海大學美術學院深造，接受學院派系統正規的專業訓練，兼攻中西繪畫，從而使自身的藝術視野更為開闊。名師的耳提面命和學院的系統訓練，使白丁開闊了眼界，他開始拓寬自己的畫路，山水而外，兼工花鳥，他筆下的葡萄、荷花、牡丹、紫藤之屬，枝干遒勁蟠曲，花卉粉光瑩潤，色墨相溶，既深得幻吾先生筆意，又有西畫的塊面構成，黃老多次贊其“天資聰慧”。其時的白丁已經在名手林立的上海畫壇嶄露頭角，畫作多次參加上海市級美展，多次發表于《新民晚報》、《文匯報》等報刊雜志，并在朵云軒兩次舉辦個人畫展，深受社會各界好評，其藝術風格已經初步確立。

90年代以后，白丁進入高校任教，先后工作、執教于上海大學美術學院、上海大學藝術中心、上海市老年大學，任上海大學藝術中心副主任，并被日本中國書法大學聘為教授。在教學實踐中，白丁教學相長，因材施教，對于各個年齡階段的學員采取不同的教學方法，理論講解和動筆示范相結合，毫無保留地把中國繪畫的奧妙，在揮毫示范間演示得清清楚楚。由于白丁基本功扎實，技法嫻熟，山水畫的各種石法，樹法、水法，花鳥畫的調墨蘸色、點葉勾筋、枝葉的穿插掩映都隨著他手中那枝神奇的畫筆，一一呈現在了宣紙之上，見者無不嘖嘖稱奇。

在高校任教期間，白丁充分利用教學之暇外出寫生，踐行古人“讀萬卷書，行萬里路”的創作理念。他走出安靜的畫室，走到神奇的大自然之中，以天地為師，以造化為師。他六登黃山，四進西藏，五到云貴、他北上長白、南下海南，更走出國門，涉足歐亞。出游歸來之后，他把游歷所得畫稿加以整理，探索出了不少富有新意的技法，創作出了大量富有個性的佳作：雪域高原的圣潔，橫斷山脈的峭拔，帕米爾高原的恢宏，苗寨的旖旎、侗家的綺麗盡收筆底。這個時期是白丁山水畫風自立面目，開始走向成熟的新階段。

在當前西風東漸的時代背景下，如何完成中國畫的創新轉型是中國畫家探索的課題，在這方面前人已經有了不少成功的經驗，大致有兩條可行之路。一條是堅持傳統國畫的筆墨語匯，與西畫拉開距離，借古開今，成功者花鳥中有齊白石、潘天壽等人，山水中則有黃賓虹等。另一路則是以中國畫的筆墨為主，吸收西畫造型和色彩的因素，走中西融合之路。這路選材以人物、花鳥走獸為多，成績也顯著，如人物畫中的徐蔣體系，浙派、嶺南派人物，花鳥走獸畫中的任伯年畫派、嶺南畫派、劉奎齡父子等，但山水中走這路的畫家相對較少。因為山水畫是中國畫中發展最為成熟的畫種，其筆墨程式已到了近乎極致的地步，為后人留下的發展空間相對較少，其中的代表人物也只有李可染等數人而已。而白丁卻選擇這條路知難而上，因此他在山水畫上的中西融合探索就顯得更有意義。

白丁以多年寫生的實踐經歷，打破了傳統山水因因相襲的程式，多以焦點透視取景，以從生活中得來的實景提煉組合后入畫。所以其筆下的山水富有濃厚的生活氣息和時代特征，是人間的勝景而非天上的仙境。

白丁的山水畫有三新。一是技法創新，他根據自然實景的寫生創造出了一整套行之有效的筆墨技法。如畫叢樹的禿筆點厾法，畫水浪的勾烘結合法，畫嵐霧的墨底噴色法，畫雪景的烘染留白法，畫懸崖峭壁的揉紙拓印法、畫山頂樹叢的點厾勾皴結合法等等，這些技法都是他從生活中歸納創造而來，為白丁山水的典型技法符號。他畫中的山石以斧劈、折帶為主要皴法，筆勢雄強有力，用墨濃郁蒼茫，有著燕趙男兒的陽剛之氣。

二是構圖出新，傳統山水構圖布局多以畫譜為旨歸，經營章法多有定式，千人一面，視覺感受已不新鮮。如何突破山水畫的程式化布局，是畫家們苦心思索的課題，白丁決定還是回歸山水畫創作的本源，不以得古人腳汗氣為榮，直接以造化為師，從生活中汲取靈感。他從歷年積累的寫生稿中，整理出了大量獨特的構圖形式，運用幾何圖形原理總結出了“切上角法”、“頂線相交法”、“邊線相交法”、“突破縱橫法”、“同心圓法”等新穎的山水構圖章法，并把這些納入創作之中，這些構圖源于生活而又高于生活，見前人所未見，是為白丁自創之構圖新法則。翻開白丁的畫集，我們可以看到張張有新意，幅幅各不同，引人入勝。

三是用色更新，中國傳統山水畫用色比較單純沉著，且多程式化格調，色調變化委實不夠豐富。而白丁吸收了西方水彩和油畫的用色特點，以潑色潑墨、墨底噴灑色點，濕地灑礬、揉紙染色等用色技法營造畫面的整體色調，并擅用冷暖色對比來加強畫面的視覺效果。在墨底上噴灑黃點，具有金光燦燦之感，以花青調墨在噴濕的白粉底子上染成流動的煙嵐霧靄，形成空寂幽冷的氛圍。白丁作畫之前，必然預先設想好一個整體色調，以確定畫面意境，然后再逐步收拾完成，這就使得其山水畫在統一中有著豐富的變化。

白丁生于河北，有著北方人闊達的胸襟，喜作大畫，丈二、丈六巨制都不在話下。其山水畫作既有著北派畫風厚重大氣的特點，也不乏南派畫風秀潤清秀的風韻，在當今海派畫壇中很是難得，這也許就是“北人南相”吧！難怪白丁的山水畫不僅深受海內外藏家所珍愛，而且還被有關部門制作成壁毯高懸于人民大會堂宴會廳之中。

如今白丁年過花甲，正值藝術豐收的黃金季節，為上海市華僑書畫院副院長，二級美術師、上海市美術家協會會員，可謂功成名就。但他仍不滿足，為自己制定了新的奮進目標，臨池攻書法，潑墨作春山，我們完全可以預計他將在新的藝術征程中更登高峰。