賀文慶 守望鄉間的畫夢人

賀文慶經常被列舉為中國“第五代”寫實主義畫派的代表人物之一，他畫在布上的“夢”，就是他對于“美”、對于“愛”的理解

賀文慶經常被列舉為中國“第五代”寫實主義畫派的代表人物之一，梁曉聲、吳祚來等先生都為他的油畫寫過評論文章。

然而，從賀文慶的畫中，除了看到鮮活的人物和景致，更能體味到的是一種意境——關于他的回憶，以及理想。

他的朋友曾說他其實是一個畫夢人，他畫在布上的“夢”，就是他對于“美”、對于“愛”的理解。

賀文慶的油畫以鄉村少女為主題，畫筆下的女孩有一種不諳世事的美。女孩們的衣服很“土”，可是純潔的面龐和清澈的眼神讓人感覺她們無比高貴，甚至圣潔。

賀文慶與梁曉聲聊天時曾說到：“畫里的女孩不能進入城市，純潔是需要保護的。”在賀文慶看來，“美”與發型是否時髦，穿著是否新潮完全沒有關系，“美”是溫柔，是善良，是節制。

在他的畫里除了美好的少女，還有家鄉的潺潺流水聲，以及撲面而來的芳香泥土氣息。

賀文慶割舍不下的，其實是一抹早已遠去的背影。

寫實？寫意？

2012年1月7日下午，在京城紛紛揚揚的雪花中，“學院精神-2011第三屆油畫展”開幕儀式在中華世紀壇世界藝術館舉行。展覽以傳承和發展油畫藝術傳統及其經典為主導，匯聚了24位不同風格的油畫藝術家作品。賀文慶有三幅作品展出——《春憶》《遠春》《往事如煙》。

當記者被《往事如煙》緊緊鎖住目光，失神于畫中沁人心脾的清澈時，被旁邊突然響起的“呀”的一聲嚇了一跳，忙轉身看去。一個女孩拉著同伴，指著這幅畫說：“你看，那溪水像是在流動一樣！”

賀文慶的畫純粹寧靜，有源自于古希臘、希伯來文以來純凈的西方古典主義美學傳統，亦兼容東方文化中寫意空靈的意境。在他的學習傳承中，有直接學習希臘至文藝復興以來西方寫實繪畫的理法；也有源自于以徐悲鴻先生為代表的西學東漸的基礎。就技法的類規而言，他細膩、干凈、準確的技術能力幾乎是完美無暇的，觀眾一望即知。

賀文慶自己說他的作品“一看就是一個中國人畫的油畫”，技術上取法西學，藝術上又似一個中國文人直抒心意。那些呈現于畫布之上的溪水、涼風、落葉和冬雪，以及那一雙雙無邪、無憂、無懼的青澀眼神都滲透著一種淡淡的憂傷。

在賀文慶的畫中，一切都非常干凈，包括服裝、背景和表情，曾有人問他：這是一種真實還是一種幻想？賀文慶說，這是一種理想。“它是一種寫意，我的畫面里面有一種抽象的東西。”他在畫布上展現的從來都不是他觀察到的現實世界，而是他關于人性與生存的一種理想、一種設計、一種愿望。“就像你在中國農村也看不到張藝謀拍得那么美的少女。我畫的畫里面的這些女孩，她是寄托自己一種理想。畫中的女人我都愿意她是我的老婆，不愿意是我的情人。因為生活中，你很難遇到一個很純潔的姑娘。”

賀文慶說：“一個畫家是什么樣的人，他就會畫出什么樣的畫。”

在與朋友們不定期的聚會時，在研究繪畫的同時，他們還一起欣賞古典音樂。他們最大的樂趣之一就是淘CD，發現他們喜愛的音樂大師的冷僻曲目，了解音樂背后的故事。賀文慶說：“多聽古典音樂有好處，首先可以通過我們對音樂的感受，幫助我們重新恢復我們的藝術良知和熱愛，真誠地對待自己的繪畫創作。這是成功的第一步，也是最根本的。”

“人們常說，好畫像詩，像音樂，其實就是說畫的境界，不是那么直白簡單，盡管畫畫是純直觀的藝術，不像音樂容易表達某種意境，但這不意味著不需要用一顆敏感的心去，用詩和音樂的眼光去看世界，去看夢的意境、精神世界，這樣的畫才能稱為好畫。”

爬不到頂的畫家

賀文慶說自己是一個天地間的“漂泊”者，不屬于某城某地某單位。和陌生人初相識，最怕對方問他：“您是做什么工作的？何方高就？”這時的他常常語塞，不知怎么回答。

他不習慣于那些沒有意義的交際應酬，于是推掉了許多社會職務，專心當個“畫畫的”。他的朋友說他是有操守的，這操守不僅在求藝，還在于他做人。賀文慶從來不附權貴，對人對研究他不持偏見、不輕認同，自有一定之規。

賀文慶說他能在一條道上走到今天，是幸有“理想”式的內心召喚。“我得感謝這些年的漂泊，因著漂泊，我特別地思念家鄉；因著思念記憶中的風景，才在心里打下這么深的烙印。而為了生計，為了內心的軟弱，我也就不得不在畫布上去反復抒寫我的記憶。”

因為“文革”，賀文慶小時候在鄉下生活過10年。父母親勞動改造的地方，在大巴山脈和巫山山脈交界之地，準確地講，是在大巴山南麓。那里有清澈的水，婉約的樹，優雅的山……父母平反得晚，“文革”結束后3年，才回到他出生的小縣城。“所以我想啊，如果梭羅沒有瓦爾登湖，陶淵明沒有南山，結果會怎樣？德彪西不去貝加莫，今天人們是否有機會欣賞到《月光》？小仲馬不混跡于紅磨坊，能否寫出《茶花女》？每個人都有觀察世界的角度，人對自然更有一種選擇。反之呢，自然亦會給人相應的饋贈。”對于命運的安排，賀文慶感慨道。

賀文慶從小就喜愛繪畫，父母的支持讓他一直堅持了下去。從四川美術學院畢業后，他只身一人來到北京，租了間平房，準備中央美術學院油畫系的考試。鄰居是一對靠收破爛為生的老夫婦，賀文慶說這是他的貴人。“他們雖然貧窮，但是非常溫暖。”到北京后第一年的大年三十，賀文慶就是在這個鄰居家過的。“那時，他們收破爛收到一臺電視機，就把我叫他們家一起看春晚。”家里給他打電話時，他對爸媽撒了謊：“我說自己租了個兩室一廳，還有暖氣，過得挺好的。”

1996年，賀文慶考入中央美術學院油畫系，在第一工作室研修學習，師叢靳尚誼、楊飛云諸先生。再后來，賀文慶的作品漸漸在圈里圈外有了名氣和市場，他也成為了中國美術家協會會員。

然而，現在的賀文慶依舊是勤奮的，自制且慎獨。雖然不用上下班打卡，他每天都“按時上班，不定點加班”，正常工作時間是15個小時。他習慣了每天早上大夢先覺日上三竿，然后糊弄一下轆轆饑腸，再沏上一杯清茶。看綠色的葉片在杯里浮沉，聞聞香氣，呷兩口，提提神，開始一天的工作。而工作也不過是坐在畫布前發呆。“別人講靈感，我還是喜歡說興致。興致來了就抹上幾筆，興致高時就一路抹下去，忘了時間，直到肚子提出抗議。”

他著迷于空氣中彌漫的松節油和油彩混合的味道，更陶醉畫面上色彩生出的無限情趣。覺得畫畫實在是一件很享受的事。“對我而言，它成了自己一種實實在在的需要：有生理上的滿足，更有心理上的訴求。文一些講，或可叫作‘身心皆愉悅，此中有真意’”。

賀文慶雖然不在學校教書，但是他的學生卻不少。有許多年輕的喜愛繪畫的學生看到賀文慶的作品后，慕名找到他，請他指點。賀文慶會從中選出一些有悟性又勤奮的，細心教導。

有人問賀文慶：“既然有名聲了，也有成就了，還有一些經濟基礎了，你達到這些后，你繪畫的動力是什么？”賀文慶回道：“我的動力就是因為我工作的過程是一種讓我很激動、很幸福的過程。我是有一個永遠達不到的目標，所以我才有動力。”

賀文慶非常自信。他自信的不是自己終究會達到巔峰狀態，而是自信很少有畫家像自己這么清醒。“我爬不到頂。司馬遷說過一句話：讀萬卷書、行萬里路。我學習的狀態是永無止境的。”