吳秀波 男人四十話《心術》

“演戲就像劉翔跨欄一樣，前方都是障礙，一個欄接著一個欄，一場比賽接著一場比賽”

2012年，《心術》風靡全國。而就在這期間，“高富帥”成了當下最熱門的搜索詞。

劇中風流倜儻的醫(yī)生霍思邈，儼然就是眾多女孩心中“高富帥”的形象代言人。毫無疑問，吳秀波繼《黎明之前》，又一次火了。

6月15日，“2012中國嬌子青年領袖頒獎盛典 ”在北京財富公館舉行，吳秀波成為“中國嬌子青年領袖”，成了實實在在的“高富帥”。

演戲就是一種修行

“主任挑學生比挑老婆都嚴格，先要有一顆仁心，才能培養(yǎng)仁術，而且都是身材高大，相貌堂堂，單是外表就能擊退死神。”這是霍思邈說的。

“手術臺上做手術，對醫(yī)生來講，這可能是他們工作的某幾個小時，對病人來說，這一切決定他的生命，所以醫(yī)生和病人應該是一個戰(zhàn)壕的。”這是吳秀波說的。

霍思邈如何會“遇見”吳秀波，很多人想找到問題的答案。

“2009年12月，我第二次見吳秀波，這是一個帥到非常神采飛揚的男人。在人少的場合，他張揚的自我淋漓盡致。他在談到表演時可以自己一個人擔當數角，一會兒深沉，一會兒瘋癲，完全具備了最優(yōu)秀演員的素質，一個人可以唱滿一臺戲。那一刻，我就知道，他是霍思邈不二人選。”編劇六六回憶說。

吳秀波沒有讓六六失望，果真擁有“非一般的感覺”，他讓角色變得有點浪蕩，和小護士打情罵俏，滿嘴葷段子，與以往我們在影視劇中看到的嚴肅、沉默的醫(yī)生大相徑庭。“別人把那些嚴肅的醫(yī)生都演了，我就來這個。如果自己是醫(yī)生的話，希望是這樣的。霍思邈是主流態(tài)度，非主流醫(yī)生，一個言語和心性都自由的人。”吳秀波說。

這，就是吳秀波，只要演起戲來，簡直就是個“瘋子”。

在拍《黎明之前》一場在車內的戲時，吳秀波扮演的劉新杰摟著海清扮演的顧曄佳開始入戲，當女友的身體在他的懷中變涼。劉新杰全身抽搐，滿臉是淚。沉默片刻之后，他突然發(fā)瘋一般，用拳頭使勁砸向胸前的方向盤，嘭嘭嘭，砸了整整六拳。

隨著導演一聲“停”，現場掌聲一片。從車里出來的海清，再也沒有辦法控制情緒，當著所有工作人員嚎啕大哭。劇組有人發(fā)現：道具車的方向盤已經被砸扁了。吳秀波這才意識到出拳的手生疼，再一看，右手已經腫成了圓球。去醫(yī)院檢查，結果是骨折。

說到對于演員這個職業(yè)的思考，吳秀波已經超出了職業(yè)和工作的概念，他更愿意把演戲當做一種修行。他曾經說過：“當一場戲開始的時候，你首先需要改變的不是劇本，不是臺詞，不是故事的框架，不是劇組的環(huán)境，你要改變自己那顆心，你要讓它變得像孩子一樣，對任何風吹草動有所感悟，有快樂的感受和表達的欲望，這是一種至真至美的幻覺。這也是我覺得所有求悟生死的人要了悟的一件事情，所以聽書看戲是樂趣，演戲是修行。”

“活到現在突然發(fā)現，人的身體里只有兩個人，一個是老人，一個是孩子。因為老人擁有最后的態(tài)度，而孩子擁有最聰慧的先知。人在不停地長大，小時候聽老師的話，手拉手一起走，大了以后變成強悍的中年人，充滿著城府和武器。”吳秀波說。

能夠說出這樣一番話的人，一定經歷了太多的曲折是非。

對于人生，吳秀波頗為通透。他說，如果人生是一年的話，在年末急急忙忙尋找信仰的人或者尋找歸宿的人，他的最初理由是怕死。“所以對于人生，如果要修只能修不怕。我能做到的只有不怕。如果能做到，分分秒秒都是快樂的。”

《心術》不是《西游記》，不是《聊齋》

《中華兒女》：《心術》熱播之后，引起各種爭議，最火爆的就是“鋼絲男”，醫(yī)院給他發(fā)動捐款。某些觀眾認為不真實，卻有不少醫(yī)生跟帖說接診過這類流浪癡愚型病人，也捐過款。你怎么看這個問題？

吳秀波：《心術》中的所有元素，醫(yī)患關系、男女情感、語言交流，全部取材于生活，這部戲絕不是《西游記》，不是《聊齋》，所有你們看到的這些事件、臺詞都是真實的。生活永遠是遠超于戲劇的，大家無法理解，只能說以前我們的電視劇可以展現得太少了。拍戲之前，我去體驗生活，以一個病患的身份去醫(yī)院，我突然發(fā)現，我的身體、我的器官對于我來說意味著生命，但在那個手術臺上，對醫(yī)生來說就是一種工作。簡單地說，醫(yī)生把它看得太重或是太輕，都會失去執(zhí)行這件工作的準確性。

《中華兒女》：《心術》中你飾演的霍思邈成了眾多女生心中的“白馬王子”，演完這部戲后，對于“白衣天使”，你是否也有了全新的認識？

吳秀波：因為這部戲，我可以特別近距離地走近手術臺。我看的第一個手術就是神經外科醫(yī)生的開顱手術，我看到了醫(yī)生鋸開頭蓋骨，把頭蓋骨掀開，然后把里外的皮都撥開，用卡子在周圍固定了一圈塑料布，然后血還在慢慢流出來，管子插進去不停地吸，那聲音就像你吸可樂一樣。我的感受是，時間一分一秒地過去，手術臺上的人，生命像水一樣流著，醫(yī)生非常專注。對醫(yī)生來講，這可能是他們工作的某幾個小時，對病人來說，這一切決定他的生命。

《中華兒女》：當下，醫(yī)患矛盾較為突出，很多患者將自己的情緒發(fā)泄在醫(yī)生身上，你怎么看待這種社會現象？

吳秀波：很多時候，人們在探討問題時都是雙重標準。《心術》中有這樣的表述：人死在外邊是意外，死在醫(yī)院就是醫(yī)療事故。這就是明顯的雙重標準，在大家的固有思維中，醫(yī)院、醫(yī)生就應該救死扶傷，救不過來，就會把怨恨都發(fā)泄在醫(yī)院和醫(yī)生身上。現實中的醫(yī)患關系，肯定無法通過一部劇去完善解讀、解決矛盾，我只代表我自己的立場。小時候都玩過騎馬打仗的游戲，需要分撥，在面對生死存亡的時刻，不是醫(yī)生、病患、死神各據三方，醫(yī)生和患者應該是一撥，我們是一伙的，我們是綁在一起的。

“演戲像劉翔跨欄，前方都是障礙”

《中華兒女》：從自己主演的第一部戲《立案偵查》到今天，你在演繹的道路上發(fā)生了太多的變化，對于這個職業(yè)，是不是也有了新的體會？

吳秀波：不管過去還是現在，演過的所有戲我都不敢回頭再看，記得拍攝《立案偵查》最初的一個星期面對鏡頭我都是哆嗦的，全身發(fā)抖。有人認為演員是做好了充分準備的人，其實不然，“角色”都是準備好了給演員，他們是編劇一行一行“碼”出來的，再由演員去詮釋。我一直認為演員能不能演出一部好戲，首先要看他活成什么樣，如果生活的亂七八糟，那么肯定演的戲也不咋地。其實這么多年來，我也遇到過很多坎坷，甚至很多人覺得我演不了戲，但是我還是堅持下來了。演戲就像劉翔跨欄一樣，前方都是障礙，一個欄接著一個欄，一場比賽接著一場比賽。

《中華兒女》：現在的人，做什么都講究一個“快感”，作為演員，你能感受到這種快感嗎？

吳秀波：打個比方，演戲不是斯諾克，不是臺球，不是象棋，不是圍棋，倒有點像保齡球。任何一個人都有可能扔出一個全中，但即使是高手也不能保證百發(fā)百中。演戲的交流就是瞬時間你相信這一剎那是真的，這種感覺可能只有做過演員的人才可以體會到。就是那種感覺特別智慧，特別極致，這就是快感，形容不出來。生活可以逃避，但演戲是逼著你時時刻刻在感受。有時候真的會感覺這是一種舍生忘死的游戲，特別刺激！所以演戲給我?guī)淼目旄刑貏e大，除了讓我謀生，養(yǎng)家糊口，還有就是干了之后，發(fā)現真有樂子，特有意思。

《中華兒女》：做過歌手，做過老板，你的人生經歷特別豐富，這么多經歷對你做演員是不是幫助很大？

吳秀波：如果按時間來算，我當演員不是太久。最開始是在鐵路文工團，每個月領70塊錢的工資。上世紀80年代，我就“下海”了，后來又當了個體歌手。但是最終還是放棄了，不是因為不能賺錢或者是行業(yè)狀況發(fā)生改變，而是我突然對自己當歌手的天分產生了懷疑和絕望。后來因為生活所迫開過餐館，也開過服裝店，但是要么是不賺錢，要么是感覺沒有意思，最后還是放棄了。可能就是生活的艱辛，讓我知道了酸甜苦辣，更加努力。

《中華兒女》：你很愛你的父親，現在你自己也是一位父親了，人到中年，家庭對你來說是不是尤為重要？

吳秀波：是的，如果沒有家人我可能失去方向。我很難與人親近，而成人絕非是那么簡單的動物，我會在成人群里迷失。我有的時候會想，人總是說，我這生過得不好，下世會有輪回，我不會死，我會永生。其實我總覺得永生和輪回不用等到下世，今生今世就能看到，那就是你的父親，你的孩子。有了孩子之后，我突然發(fā)現我的人生的榜樣就變成了這個小家伙。他簡單、善良、勇敢、單純、真誠，所有這些東西我原來都有，后來人家慢慢告訴你，這個不實用的，換實用的，于是丟掉太多了。我覺得他是我未來生活的導師，我決定像他一樣活。

責任編輯 張小華