作文不同于文學,普通寫作不同于文學創(chuàng)作。作文是書面的表達交流方式,是工具;創(chuàng)作則是一種藝術(shù)的傳達,滿足人們精神傳達與欣賞的需要,是藝術(shù)。打個比方,普通人寫作相當于木匠做板凳,是實用的,能用就可以了;藝術(shù)家制造小板凳,不是用來坐的,而是供大家欣賞,如果做得和普通人一樣,那就不是藝術(shù)家和藝術(shù)品了,我們不能抹殺這兩者的差異。
不過,寫作與創(chuàng)作不是截然無關(guān)甚至對立的,恰恰相反,借鑒作家的創(chuàng)作經(jīng)驗,可以極大地提高我們的寫作水平。因此,我們一方面要嚴格區(qū)別開寫作與創(chuàng)作,以使普通的寫作回歸日常的表達與交流;另一方面,文學的表達確實要高于寫作,我們要“取法其上”,通過創(chuàng)作的案例來提高寫作水平。研究作家及其作品,他們的創(chuàng)作經(jīng)驗告訴我們:
要提高寫作水平,首先要培養(yǎng)自己的生活情趣。生活情趣要從兩個方面培養(yǎng):生活的寬度與情感的強度。我們常說,生活要“豐富多彩”, 這說明只有“豐富”了才能“多彩”。所以,我們的生活不能只是學校與家庭的兩點一線的生活,不能是忙完作業(yè)忙奧數(shù)、英語的唯分數(shù)的生活,狹隘的唯分數(shù)的生活何來“多彩”,何來情趣呢?人生是豐富的,文化學習固然重要,但更要明白,分數(shù)不是學習的最終目的,人格的生成才是學習的首義,立人方為學習本義。因此,我們要拓寬生活的寬度,到山水自然中去,到田地工廠去,到城鄉(xiāng)人群中,扎入生活的深處,體驗生活的豐富多彩。生活的寬度固然重要,情感的強度更為重要。作家的創(chuàng)作活動,都是在強烈情感的支配下完成的。魯迅說過:“創(chuàng)作須情感,至少總得發(fā)點熱。”“文學的修養(yǎng),決不能使人變成木石,所以文人還是人。既然還是人,他心里就仍然有是非,有愛憎;但又因為是文人,他的是非就愈分明,愛憎也愈熱烈。”巴金結(jié)合自己的創(chuàng)作經(jīng)驗說:“我的生活里有過愛和恨,悲哀和渴望;我在寫作的時候也有我的愛和恨,悲哀和渴望的。倘使沒有這些我就不會寫小說。”面對豐富多彩的生活,我們應(yīng)該充滿情感,“觀山則情滿于山,觀海則意溢于海”,正如移情說的創(chuàng)始人里普斯所說:“你有情萬物有情。”我國著名美學家宗白華說:“藝術(shù)的生活就是同情的生活呀!無限的同情對于自然,無限的同情對于人生,無限的同情對于星天云月、鳥語泉鳴,無限的同情對于死生離合、喜笑悲啼,這就是藝術(shù)感覺的發(fā)生,這也是藝術(shù)創(chuàng)造的目的。”是的,藝術(shù)源于我們對自然的同情,當我們用同情的眼睛去觀察它們,用同情的心靈去撫摸它們,它們就會化為我們筆下的精靈,成就美麗的文字。
要提高寫作水平,還要努力培養(yǎng)自己的藝術(shù)修養(yǎng)。練過書法與繪畫的人經(jīng)常說筆斷氣連,即雖然筆離開了紙,但似乎有一種筆氣依然存在,連貫自成一體;書法與繪畫造詣比較深的,通過筆跡可以追蹤到這種氣,并通過氣能夠想象出書寫與繪畫者的姿勢、運筆方式及其為人品質(zhì)。書法如此,繪畫如此,文學亦是如此,我們不妨將其稱為“文氣”。不少作家都談過這樣的體會,寫作時宛若有一股氣,從心頭到手頭,直至筆尖,把作品中的人物、情節(jié)、細節(jié)融注在一起。有的作家怕“斷氣”,在不得不停筆的時候,總是要把下面的要寫的幾句話想好寫下來,以確保下次寫作時“筆斷氣連”。魯迅說過,他寫作時也是“一氣寫下去”,“倘有什么分心的事情來一打岔,放下許久之后再來寫,性格也許就變了樣,情景也會和先前所預想的不同起來”。拜倫脾氣暴躁,他寫作時因別人打攪而氣憤地把自己的金表摔進了火爐,甚至對著家人鳴槍警告。袁枚在《隨園詩話》中說,陳后山寫詩時為了避免意外打岔,連貓兒、狗兒都攆到門外。
這種“氣”其實就是一種藝術(shù)感覺,只有藝術(shù)修養(yǎng)高的人才能體會到。反過來說,我們只有不斷提高自己的藝術(shù)修養(yǎng),才能鍛煉出良好的藝術(shù)感覺。那么,如何培養(yǎng)呢?首先是讀,廣博地讀。凡是寫作好的人,都離不開廣博的閱讀,冰心11歲時就讀完了《紅樓夢》《水滸傳》《再生緣》《西游記》《東周列國志》等中國古典小說和林琴南翻譯的三百多種外國小說;劉紹堂12歲時,已經(jīng)讀完了魯迅、郭沫若、茅盾、巴金、曹禺、冰心、郁達夫、沙汀、艾蕪、蕭軍、蕭紅、張恨水等人的代表作。二是寫,經(jīng)常練寫。文學天賦極高的人無師自通,下筆如有神,但文學資質(zhì)平常之人則離不開多練了。《新唐書》記載,詩人李賀每天早上出門,身上總要背著一個錦囊,邊走邊思,每有佳句,便寫在卡片上放入錦囊,晚上回來整理后便成了一首首好詩。元末詩人陶宗儀每在耕讀之際有所心得與詩作,便隨手寫在干枯的樹葉上,然后裝進一只大甕里,10年之間竟然裝滿了十甕,后來他把這些樹葉上的作品編成了一本厚厚的書,那就是久負盛名的《輟耕錄》。第三也是最重要的就是養(yǎng)。讀也好,寫也好,都要創(chuàng)設(shè)一個藝術(shù)的氛圍,在這種氛圍里浸泡,時間久了就具有那種文學感覺了。我們經(jīng)常聽說的文學沙龍就是來養(yǎng)文氣的,朱光潛等人年輕時,經(jīng)常在一起朗誦詩歌、散文,也把自己寫的拿出來相互欣賞,所以,他們的文學修養(yǎng)都很高。無論在學校還是在家里,都需要抽出專門的時間來讀書,讀名著,讀自己的創(chuàng)作,可以只讀不說,搖頭晃腦,也可以邊讀邊說,說說對文字的感覺。這種浸潤,短時間難以看到成效,久而久之,藝術(shù)修養(yǎng)自成。
要提高寫作水平,最關(guān)鍵的則是要磨礪自己的藝術(shù)敏感性。所謂藝術(shù)敏感性,就是能從司空見慣的日常生活中有獨特發(fā)現(xiàn)。蘇聯(lián)著名心理學家M·A·馬茲馬尼揚曾對60位杰出的文藝家進行了調(diào)查,他們都承認直覺對于藝術(shù)創(chuàng)作的重要性。巴爾扎克曾用形象的比喻來說明作家極其強烈的藝術(shù)敏感,說他們具有“蝸牛般眼觀四方的目力,狗一般的嗅覺,田鼠般的耳朵,能看到、聽到、感到周圍的一切”。正因為作家藝術(shù)直覺非常敏感,他們常能在普通人司空見慣的日常生活中產(chǎn)生獨特的體驗。托爾斯泰能在普通的路邊牛蒡花中體驗到民族英雄的精神,從而創(chuàng)作出了優(yōu)秀的中篇小說《牛蒡》;屠格涅夫從路邊兩只麻雀的身上體驗到了那種深厚的母愛;茅盾從樸素的白楊樹身上體會到了北方人民的那種質(zhì)樸、向上的精神;張賢亮從虱子在自己身體上的爬行感受到了一種孤獨中的慰藉;張弦從一個郵遞員的兩顆虎牙感受到了人性的善良美好;王安憶從橙黃色的路燈光輝中體味到了友誼與愛情;馮驥才從“矮丈夫”傘下空間看到了夫妻的那種難以言說的情意與凄涼……
那么,我們?nèi)绾蝸硖岣咦约旱乃囆g(shù)敏感性呢?藝術(shù)敏感的對立面是機械化的思維,我們要努力破除這種缺乏創(chuàng)造性的機械化思維。一次,我在一所學校聽一位老師評說學生作文,有兩個地方引起了我的關(guān)注,一處是:“銀杏樹的樹干很粗壯,某某和某某拉著手才能抱過來。”一提到樹干,尤其又粗又直的,我們往往都用“粗壯”來形容,這沒問題;但問題在于后面用兩人“拉著手才能抱過來”來形容,這一形容只能針對“粗”,而忽略了“壯”,這就是學生機械化思維的結(jié)果,而不是來源于實際的體驗。后面還有一處,是老師講解時不斷夸獎的:“秋天到了,枯黃的樹葉金子一般,美麗極了。”用黃金比喻枯黃的樹葉,我們已經(jīng)聽多了,見多了,形成了慣性思維。但具有反諷意味的是,那天,女教師脖子上正好戴著亮閃閃的金項鏈,老師夸獎著這個比喻時,那亮晶晶的金項鏈在枯黃的樹葉前晃來晃去,形成了極大反差,可語文老師包括諸多聽課教師與學生都沒有提出異議。
日常生活中我們已經(jīng)接受了而且多安于這種機械化的思維,難以形成切身的體驗,要培養(yǎng)藝術(shù)敏感性,就非得破除這種機械化思維不可。如何破除?那就要回歸自己的真實體驗。我在課上曾經(jīng)給學生講過一個話題:如何面對開后門現(xiàn)象。對于開后門,大多數(shù)學生基本上都持反對態(tài)度。我特地找了一個態(tài)度十分堅決的女生,然后問她這樣一個問題:如果你是建設(shè)廳的廳長,而孩子資質(zhì)普通,你堅持正義,堅決不給孩子走后門,那如何面對孩子、丈夫等家庭的壓力?如果一個屬于你主管的房地產(chǎn)公司,主動給孩子安排了一個遠遠超過你孩子能力的崗位,比如,資質(zhì)普通的本科生正常工資是月薪兩千多,但公司給你孩子安排了一個月薪一萬的工作,從形式上說這完全是合法的,這時你是否可以拒絕,是否有理由拒絕?這時這家公司參與了招標,你如何能做到公正?這其實就是一個很好的文學素材,經(jīng)過這樣的心理體驗后,學生就可能從單純地批評開后門現(xiàn)象,而轉(zhuǎn)入對復雜的社會現(xiàn)象與心理活動的反思,變一味的浮淺批判為頗具復雜內(nèi)涵的心理糾結(jié),這就是破除了機械化的批判思維。因此,提高自己的藝術(shù)敏感性,我們要經(jīng)常轉(zhuǎn)換角度,換位思考,多角度思考,進行自我心理體驗。
寫作源于自我的體驗,體驗得多了,體驗得深了,自然就有話可說,而且說得好,說得深。一切方法與方式的指導,都只能是錦上添花,而不能替代生活體驗本身。