《寧港詩選》短評

《寧港詩選》（編者：子川、秀實、路雅；出版：紙藝軒，2011年6月）收輯南京及香港詩人30家為一集。繼八年前由秀實主編的《燈火隔河守望——深港詩選》，這是第二部“雙城詩選”。就地理而論，南京距香港比香港距深圳較遠，而詩風三地均有所不同。深圳為經濟特區，南京為文化名城，香港是東西文化交會之都，但外在環境畢竟都必定反映在作品上。詩人感觸每多相近，寫生死老病愛欲寂寞，題材往往相近，而資深作者大多已建立各自視野和景觀，絕少“群體風格”的呈現。假如真要勉強劃分，那么南京詩人表現出來常常是當代中國語境下個人存在之輕或重，而香港詩人表現出來的常常是商業社會下被邊緣化的疲脫感興。現代新詩風格可以怎樣劃分和討論，可留待學院派去論述，一般愛詩的讀者只問：《寧港詩選》里有沒有好詩？答案，顯然是肯定的。

南京詩人用他們特別強烈的文化感觸來素描山水和人生。試看蘇省（江蘇）的《開闊地》：

不要走向開闊的土地

不要拔高她

因為天一再高遠，水一再低落

這秋日的土地，且任其中庸

任其荒蕪，任其草木枯敗──不要給她星星之火

這首短詩語淺意深，可說飽含道家哲學和神秘自然觀，彷佛出自Robert Frost之手，如不嫌過度詮釋，是向現代中國都市化引來環境破壞的一聲棒喝。文化感使詩人不是向現代社會飛奔，而是在繁花爭春之際，留駐在個人的世界：“人要挺住的，不是悲痛，而是春暖花開”（黃梵：《感遇》）；這種歷史感、滄桑感散布在不少50歲上下的詩人作品中，如編者之一子川的《咬人的狗》：“想起往事或不想往事，／寫詩或不寫詩，／我的年齡，像摁在水里的葫蘆，／不經意就浮上來”。他看著梵高的畫，“我信手抓起一把葵籽，不小心嗑出一堆1966年的陽光”（《向日葵》）。

現實是詩歌的素材，但詩人處理現實，需去蕪存菁，即使題材獨特可誦，作者也得把經驗以意象表述，結構更應力求妥貼自然，感情則舉重若輕。屏子的《父親，我們坐在餐桌前等你》懷念死于礦洞的父親，敘述者以直敘手法、煤塵的隱喻、黑白的對比交織成一幅動人的親情圖畫。作者里還有很早成名的韓東，他的一輯詩作顯得輕巧如鳥、率直如歌，但還是由很強大的沖刺力才能飛升翱翔。其它南京作者，朱朱、朱文、小小麥子、厚清、馬鈴薯兄弟等，都有佳作入選。

相比之下，港方作者的風格較不一致，但仍能展示他們各自的創作路向。秀實近作中的亡國者的隱喻架設、路雅抒情長詩的實驗、廖偉棠特寫中國形象、洛楓的城市取景、關夢南的自由抒情、林浩光的古典反諷等等，讀者應該不會陌生。新面孔如陳慧雯、舒慧等也能加添朝氣。也許編者相信作者都有較強的自知之明，作品均由他們提供，不預設任何風格的指引。這固然符合詩歌獨立自主的特質，但我們仍期望這部雙城詩選能充當中港現代詩交流的平臺，香港詩歌的風格能夠由15位作者的作品中反映出來，則更為理想。《寧港詩選》篇幅屬中小型，當然不能苛求可達此目的。然而回顧近20年香港現代詩給介紹到國內的歷史算起，除了一兩部中型詩選外，大多是見樹不見林的選本，因此這部選集又顯得異常集中而值得珍藏。期待第三部雙城詩選能帶來更多驚喜。

2011.8.23

（原載《圓桌詩刊》2011年12月第三十四期，香港詩歌協會出版。）