高校音樂專業學生基本功培養的策略

在我們的音樂教學中，學生的動機往往表現在對事物的態度、興趣、好奇心、求知欲等方面。要培養學生的學習動機，我認為應該從這樣幾個方面人手：(1)我們要經常向學生介紹音樂對人的積極作用、音樂教育的意義以及教學目標，譬如，經常向學生介紹一些名人與音樂的趣事，潛移默化地向學生灌輸一些音樂對人的情感影響和啟迪思維方面的知識。(2)應該盡可能地通過唱、奏、舞等藝術表演，充分展示音樂藝術的魅力，使學生對知識本身發生興趣。例如，在教唱一首歌曲時，教師要利用講述作品、范唱、學唱與伴奏以及欣賞音樂的形式，使學生從感情上得到最直接的感受，從而激發學生的學習動機、興趣。(3)采取多種形式的教學，如歌唱教學、器樂教學和舞蹈教學等等，教會學生初步掌握一定的音樂知識和技能技巧，使學生的學習興趣和審美能力在學習中得到提高，愛好得到穩定地發展。(4)不斷地改變教學內容和教學方法，如最好采取綜合課教學的形式，將聲樂、器樂、視唱練耳等教學內容和手段有機地結合、運用，能使學生不斷地產生新的興趣和更高水平的求知欲。只有這樣，才能使學生時時保持強烈的學習動機和興趣；然而，要激發學生學習的動機與興趣，并且保護它，教師是關鍵，因為，雖然學生好比是一張白紙，可以描繪最新最美的畫卷，但是，如果不會寫，也不會畫，一切希望只能寄托在教師身上，并且在學生的心目中，教師就是；一位無所不知的藝術家，是他們學習的榜樣。所以，在音樂教育教學中，就需要具有扎實的基本功。音樂基本功教育是音樂教育中一項重要的內容和手段，音樂基本功教育的最終目的便是教導學生如何在音樂中審美，進而促進學生作為個體的各個方面的發展。

改進教學模式，確立現代藝術教育觀

音樂教學方法的優劣與音樂教學質量及教學效益是直接關聯的。優良合理的教學方法能充分調動學生學習音樂的積極性，現代藝術教育觀提倡把“基本功”提到關鍵的位置上，教師應組織引導學生投人到基本功訓練中，自由嘗試，自我表現。音樂教育應注重知識與實踐的統一，由“教會學生”轉變為“學生會學”。長期以來你教我學的傳統教學方式使學生養成一種機械的盲目模仿的學習方式，大大束縛了學生的能動性，阻礙了學生想象和創造性思維的發展。要把知識真正轉化為學生自己的東西，在教學中就應充分發揮學生的主觀能動性，把握學習的主動權，變“要我學”為“我要學”。教師在教學過程中要有意識地培養學生獨立思考、勇于創新的精神。這就要求我們必須打破單一的授課方式，提倡教學形式的多樣化，從“單項講授”轉變為“多種綜述”，達到點與面的統一。教師從設計教案到實施教學過程都必須體現以學生為主體的特點，把較多的空間和時間留給學生去感受和想象，讓他們在藝術探索中提高音樂素質。

掌握專業知識，相互貫通和交叉融匯是培養學生智能的有效途徑。專業課采取小組課、大課相結合的教學模式，用不同的思維和方法來解決同類問題。由于音樂藝術具有技術性、實踐性強的特點，所以，長期以來，以教師和學生一對一的個別授課教學的基本形式為主。這種“高投人”、“低產出”的教學模式已經無法適應教育新形勢的需要，不能充分體現師范特色。面對教師少、學生多的情況，只能采取小組課與大課相結合的形式，根據學生的實際情況，按專業水平的高低將相同或相近層次的學生編為一組。教師可根據學生情況選擇教學內容并做具體的講解和示范。專業集體課的教學形式要求教師應注重尋找學生的“共性”特征，精心組織教學，利用較少的時間，解決各項問題，做到“高效率”、“低投入”。一堂藝術實踐性強的音樂課，能使學生在自己親自參加藝術實踐中獲得美的感受、美的表現。音樂教學中的藝術實踐環節是塑造藝術形象、培養學生基本功的過程。因此，音樂教學本身就是一種培養基本功的教學活動。教學中教師還可以利用電教設備f錄音機、影碟機、電腦等)進行教學，充分發揮音樂的視、聽效應，加深學生對音樂形象的感受和想象。每學期舉辦一次相關的學術講座，使學生獲取最新的教育信息，開闊學生的視野，打開思路，培養良好的藝術思維能力，逐步提高學生的創新意識和基本功能力。

有意識地為學生創造參與藝術實踐的機會

音樂本身是一種實踐性的藝術。音樂實踐包括創作、表演、欣賞三個要素，缺一不可。作曲家把樂思寫成樂譜只是對音樂形式的初步設計，紙面上的音符還需要活生生的音響形象，只有表演者按照樂譜進行表演，才能對欣賞者產生影響，可見，如果沒有音樂的創造，就沒有音樂的表演。音樂的表演決定著音樂藝術的價值，這種價值與表演的技巧、修養、水平是息息相關的。高師音樂教學要抓住藝術實踐性與藝術理論相結合的原理進行。

1課堂中培養學生的基本功能力

音樂基本功教學與基本功活動是進行音樂教育的一個重要部分，它是美感的升華，是培養學生具有基本功的能力的基本途徑。教師在課堂教學中鼓勵學生根據所學的音樂基礎知識進行簡單的實踐活動，貫徹“以學生為主體，教師為主導”的教學思想。例如，學生在聲樂的學習中，除了對發聲原理的訓練之外，教師可啟發學生根據歌曲的內容和旋律，自由地講述對音樂形象的感受和理解，力求與歌曲的內涵產生共鳴，把歌曲的思想感情表達得淋漓盡致。演唱的風格也要求多樣化，除獨唱外，可加強二重唱、四重唱、小合唱等形式的嘗試。在欣賞教學中，改變以往的“滿堂灌”的教學方式，音樂欣賞沒有標準答案。欣賞教學是發揮學生創造性思維的重要因素，由于學生的年齡、性格、氣質等方面存在差異，對音樂作品的理解也會有所不同。“仁者見仁，智者見智”，教學中應充分發揮學生的創造想象思維，巧用音樂的“不確定”性來培養學生的基本功。

2積極開展校內外藝術實踐活動

音樂是表演的藝術，音樂的表演從屬于音樂表演藝術學范疇。音樂表演是賦予音樂作品生命力的二度創作，是連接音樂創作與音樂欣賞的紐帶。音樂的魅力之所以偉大是因為一個人在臺上表演，打動的是成千上萬的觀眾。舞臺是展現藝術風采的圣地，因此，我們每一位學習音樂的人，都應努力培養自己的舞臺經驗。我國音樂院校長期以來提倡的是“重技輕藝”的思想，嚴重影響了學生的“良好心理素質”的訓練和培養。表演能力的形成離不開表演實踐。能力就是在一次次的實踐中積累而成的。充分發揮學生的實踐創造能力，面授期間積極組織一些小型的匯報演出，讓學生在一次次的實際演唱、演奏過程中得到心理素質的鍛煉和知識水平的提高。教學中注重理論與實踐的聯系，做到學以致用。通過實踐反饋回來的信息使學生的學習積極性、主動性、參與意識明顯增強，促進相互學習、相互借鑒的優良學風。

3組織與校外的聯歡和課外輔導活動

學生在學校課堂中所學的東西，如果長期不能在實踐中運用，會造成學生對知識的領悟和積累受到局限，關在校園內苦讀，不與外界接觸，必然會造成封閉自守、知識面狹窄的情況。理論和實踐是一對親密的伙伴，它們相互影響、相互滲透、相互作用。因此，學生在課堂上所學的東西得以及時運用，必然會加強學生對知識的鞏固，同時，還可以檢驗自身的實踐水平。發現不足之處，又可回到理論的學習中去。教師應為學生創造各種條件，與周邊單位共建友好關系，節假日組織一些豐富多彩的聯歡活動。鼓勵學生積極參與，在輕松愉快的氣氛中，不但使學生的專業技能得以展現，而且訓練了學生當眾表演的能力。每逢慶典活動，社會各界紛紛組織各種文藝活動，由于缺乏專業指導人才，會到高校來請指導教師，這也是一個讓學生表現自我能力的機會。學生在實際的排練指導中，不但能加強能力的培養，開闊眼界，又能把所學的專業知識與社會的發展緊密聯系在一起。通過與社會的接觸，豐富實踐經驗，更加強了藝術與生活的聯系，使學生在不斷的探索、創新中達到藝術境界的升華。

音樂本身是非常抽象的，掌握正確的基本功方法并不容易，這需要我們謙虛、謹慎、扎實地去努力，去追求，去探索。而在這個過程中，我們應引導學生保持一個良好且正確的心態，在沒有掌握扎實的基本功的時候，不要好高騖遠，總想著一些難度大、程度深的作品。學習期間，更不是為了與別人攀比，而是要真正的學習知識，做到自我提高，對于任何作品表演好才是最需要的。知識是一點點日積月累形成的，積累的越多，表演大作品時才會游刃有余，得心應手，也就自然會有長足的進步和遠大的前程。

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