向慶華：當繪畫成為語言

藝術簡歷

1976年 生于重慶云陽

1997年～2001年

就讀于四川美術學院油畫系

2004年～2007年

就讀于川音成都美術學院研究生院

2007年—至今

任教于音成都美術學院油畫系

個覽：

2006年

“妄想集”奧賽畫廊 上海

2007年

2007向慶華作品展

劉淘粟美術館 北京

2009年

“靜寂與安慰”向慶華2008—2009作品展 瑪吉畫廊 北京

2012年

“岐觀·悖像”向慶華2010—2012新作展 今日美術館 北京/奧賽畫廊 上海

鏡子還是月亮？

《月亮與鏡子》是向慶華2012年的新作，比較直觀地傳達了向慶華想要表達的疑問。在這件作品中，桌面、花瓶和桌上的鏡子呈現出一致的透視效果，加上墻壁的明暗變化，我們似乎可以判斷這是一個立體的房間。但畫面中上方的人和月亮，又讓我們對這一判斷產生了懷疑。畫面中白色的圓出現了5次，如果單獨看畫面的某一部分，我們會毫不猶豫地將其理解為月亮、鏡子或墻上的洞，但當它們出現在同一畫面中，我們開始懷疑自己的眼睛。知以和經驗在這里不再適用，我們需要重新詢問自己：“到底是什么讓我確信那個白色的圓是月亮，或是鏡子？”向慶華沒有給予我們答案，卻給予我們一條提示：在側面的灰色墻壁上，色彩讓我們做出了透視的判斷，而墻上的花紋卻沒有透視效果。所以，只需在一面墻上刷出深淺不同的灰色，就會讓你誤以為看到了一個空間。

而在《廚房》這件作品中，第一眼我們會認為畫面中是一個真實的廚房，畫家站在門口向內窺視。然而仔細觀察，畫面中“門框”左側的陰影又似乎在提示我們，畫家表現的也許僅僅是掛在墻上的一幅畫而已。這種經驗的推翻讓我們困惑，從而反思我們過去不假思索的判斷。

作品《聚會》表現了幾個少先隊員圍坐在一起談笑的場面；而作品《皮鞋》表現了一張桌子上，幾只還沒有完工的皮鞋。單獨看這兩件作品，只是很普通的寫實油畫，但這其實是向慶華和我們開的一個玩笑——這兩件作品其實是同一幅畫面的兩個部分。在對原有的圖片進行“切割”之后，畫面的焦點發生了變化，主題也隨之改變。

當然觀者的反思和畫面的戲劇效果并非向慶華創作的目的，他的出發點是對自己的創作語言做一次徹底的梳理。在他看來，繪畫和文字一樣，意義是不確定的，就像同樣的語言在不同的語境下會產生完全不同的含義，一幅畫也像是一個句子，當它和不同的句子產生關系，意義也會完全改變。因此，繪畫不可能還原真實。但向慶華認為，經過這樣的梳理，再回到某些題材，他使用的繪畫語言將與過去完全不同。

從工具到對象

2010年之前，向慶華的作品關注的是內容和題材，用他自己的話說，那時候的作品是“很情緒化”的。早期，他畫受傷的人、生病的人、蒙著眼睛瞎摸亂猜的人。他喜歡畫背影，畫中的人物即使面對觀眾，也經常閉著眼睛。他寧可避開眼神的表情性，也要回到繪畫本身的表現力。到了2008年前后，人物消失了，取而代之的是動物和環境，且都保持靜謐的感覺。作品中的動物系列和環境系列仿佛互為彼此的主體客體——動物是整個故事的主角，而環境則可以作為它們的生存之地。

對于過去的作品，向慶華也非常喜歡，但他目前更希望把繪畫語言的梳理工作做好。他說，繪畫對于2010年之前的他來說只是一個工具，而2010年之后變成了他的工作對象，從使用這個工具，到分析這個工具本身，在創作中不再從情緒出發。這一轉變在他看來只是一個必然的階段，對于他今后的創作將會非常有幫助。事實上，在這3年中，向慶華的創作也有著很明顯的轉變。在最初的《解放臺灣》《詞像》《三十二像》等作品中，我們可以更加清楚地看到實驗的痕跡，這些作品不像是一幅幅畫，更像是畫家隨意所做的草稿、練筆：而到后面的《熱愛祖國》《舉一反三》等作品，繪畫的形式慢慢清晰；到了今年的《球洞》《月亮和鏡子》，畫面已經相當完善，即便抽離創作本身的出發點，也是相當值得欣賞的作品。向慶華表示，這幾年的作品其實不存在什么繪畫風格的延續，但存在著問題的延續，作品中有相同的線索。

今年5月和8月分別在北京今日美術館和上海奧賽畫廊舉辦的向慶華新展“岐觀·悖像”現場，所有的架上作品都以反常規的形式出現在觀眾面前，1.6米通常是公共藝術空間懸掛架上視覺作品的標準線，此次，幾乎所有作品都被懸掛在1.6米以下，這意味著觀眾觀看作品的視線角度發生了改變。不僅如此，作品的獨特呈現方式還表現在作品與作品彼此之間的懸掛距離和敘述關系、展示空間整體與局部的安排、除架上作品之外的其他一些相關元素所代表的時空概念的引入等方面，所有這些豐富而有趣的現場經驗交織在一起，有效催生了全新的作品感受經驗產生。

向慶華說自己努力把自己想表達的東西說清楚，也為此盡力了。接下來，他還打算將梳理繪畫語言的工作繼續下去，力求挖掘得更深一些。