建筑敘事學的緣起

摘要：通過追尋、類比、分析敘事與建筑之間的互動關系、相互影響的歷史與理論背景，文章探討了建筑敘事學的概念、內容、關聯學科及其對于建構空間秩序、建筑語義、文化認同的積極作用。

關鍵詞：建筑敘事；空間；意義；地域文化；認同

中圖分類號：TU—02

文獻標識碼：A

文章編號：1009—3060（2012）05—0025-07

不可否認，建筑是通過形態建構、空間安排、材料結構、社會生活、文化意圖來傳達其與場所的復雜內涵。隨著經濟全球化與信息時代的發展，建筑逐漸變成了一種政治、資本、文化的印章，而脫離了地域既有的場所精神和生活體驗；建筑的內涵與外延均發生了變異，變得模糊了。因而，如何再定義、理解建筑并非那么簡單，往往需要借助于多學科交叉研究。同時，在當今城市變遷中，每一棟建筑試圖在“證明著自己的存在，自己的價值，自己的地位”。但是，建筑師在創作與工程設計過程中如何較好地傳達地域場所的社會文化信息，即“講述什么”、“怎樣講述”、“講述的效果如何”值得研究。本文試圖將建筑納人到一個敘事維度下梳理相關的研究背景、西方建筑理論、內容范疇及其研究意義，同時倡導關于建筑敘事學新領域的研究，為地域建筑文化建構的創新實踐開拓新思路。

一、建筑敘事學誕生的時代背景

自20世紀70年代以來，全球視野下的場所營造中，自由資本的全球化與地方文化的認同性之間的沖突，成了許多發展中國家現代化建設所面臨的最大挑戰。現代化的空間生產關注了物質功能的關聯，忽略了社會文化情感的關聯。然而，信息時代的消費者、使用者更熱衷于日常生活美學視野下多樣化的情感體驗；大量網絡制造的虛擬空間卻無法滿足這種親歷體驗的需求。與此同時，現代建筑美學在數字化設計的沖擊之下遇到了巨大挑戰，歐氏經典體系中關于比例、尺度、幾何形態、空間層次的美學范式不足以衡量或者詮釋先鋒建筑的復雜關系與語義特征。于是，建筑界從跨學科的角度不斷尋求新的研究范式，重新思考建筑的創作活動；從上個世紀后期，伴隨著后現代主義哲學、符號學、地理心理學、現象學、文化人類學等引入建筑學的同時，逐漸出現了建筑與敘事之間的交叉研究。

盡管建筑與敘事的關系可以追溯到古希臘雅典衛城的建造，然而研究資料顯示：敘事作為一種設計方法最早被應用到現代建筑的創作中是在20世紀80年代初。在英國建筑聯盟學院（AASCHOOL）任教的伯納德·曲米（Bernard Tschumi）與尼格爾·庫特斯（Nigel Coates）率先引導敘事在建筑與文學、電影、表演空間之間的跨學科探索實踐；1983年校方為他們指導的學生作業出版了題為《事件的話語》一書，該書展示了：曲米與庫特斯及其他們的學生如何借鑒敘事策略將空間體驗、使用中的建筑、場所的時間維度等轉譯為城市空間與建筑漫畫式的“事件話語”。這種“卡通式”的建筑創作方式受到了建筑權威的批判。于是，庫特斯與其學生在80年代組建了一個名為“當今敘事建筑NATO（Narrative Architecture Today）”的研究小組，借用了一些情境主義城市的思想與手法，拼貼呈現了一個個現實與理想交融的城市意象（Ecstacity）。盡管敘事建筑小組歷經坎坷，但庫特斯一直在發展完善自己的敘事建筑觀；并將于2012年出版了一本關于敘事建筑的專輯。

除了曲米與庫特斯兩位先驅之外，還有許多學者在探索敘事在建筑中的應用與實踐；但是比較系統地理清敘事與建筑的關系，并闡明敘事對于建筑價值的是美國密西根大學的索非亞（Sophia Psarra）。她在2009年出版了《建筑和敘事——空間與其文化意義的建構》一書；其中敘事對于建筑認知、空間秩序和社會文化意義建構的價值是該書的研究焦點口]。面對上述語境中場所文脈解構而導致空間結構和社會秩序之間關系缺失的現狀，索非亞探討了“空間和文化意義如何建構在建筑中，又是如何傳達給觀察者”這一命題，其研究的方法策略并不是通過綜合性的調查研究來探討，而是通過一些有著強烈敘事維度的案例來闡述，例如博覽建筑、文化設施等，討論空間編碼和擁有再現敘事內容的形態之間取得平衡的策略。這本書的出版是當代建筑敘事學走向成熟的一個重要里程碑，標志著敘事作為建筑學的一個相對獨立的分支；為建筑學的多元發展提供了一種新的研究范式。

二、建筑敘事學產生的理論基礎

敘事學之所以能被應用到建筑學領域來，除了上述闡述的時代發展需求之外，還與兩者的歷史淵源與相關理論的發展有著密切關系。

所謂敘事，是一種文學體裁，故事在時空中有序再現的形式；是一種結構，將部分整合成為一個整體的結構；是一個敘述過程，選擇安排渲染活動/故事題材的過程，從而使得讀者獲得一種與時間捆綁在一起的特殊效果。關于古典主義敘事的功能，古希臘哲學家亞里斯多德在《詩學》中已經作了一些相關的詮釋。敘事作為一門獨立的學科（Narratives/narratology）則成熟于19世紀末至20世紀初，連同當時的相對論、立體主義一起共同構成現代主義的三部曲。到20世紀末，敘事學在一些語言學家、文學家、哲學家、科學家的共同努力下已經超越了語言學這一范疇，融入了諸如認知敘事學、社會敘述學、人工智能等理論，使得敘事學變得更豐富、更廣泛。小到道具，大到人類歷史；具象到雕塑，抽象到文本；敘事的概念已經延伸到人類文明的各個領域，將其共性的邏輯系統引入相關學科的研究之中，同時各種形式的敘事均有其獨特的外在體現媒介。最終在20世紀下半葉誕生了“新敘事學”（Narratology）。新敘事概念在認識論上倡導“以符號/要素為核心”轉向“以語義/關系為核心”的世界觀，逐漸成為了一個跨學科的概念。

1 敘事與建筑的可比性

正是基于敘事的基本概念與其功能的拓展，為建筑學在方法論上提供了建構意義、整合關聯的路徑與策略：首先可簡單理解為用建筑語言來講述空間中的故事，一種場所精神；其次是指建筑師為了達到這種效果所采用的結構組織與修辭手法。約翰·迪克森·漢特（John Dixon Hunt）以羅軒（Rousham）皇家花園為例闡述空間場所的敘事性載體、視覺意義與策略：從建筑、雕塑、文字以及構件裝飾等詮釋了作品中的詩意以及主人與建筑師之間的故事，并且進一步解讀了建筑師是如何通過場景與視線組織達到這種語義的。西蒙·帕夫（Simon Pugh）從文學藝術的角度，通過信件、文字描述以及少量插圖，闡述了皇家花園建筑營造與生產中的主人與建筑師以及仆人之間的故事。米歇爾·德賽特（Michel de Certeau）從《日常生活實踐》角度闡述了空間故事論的觀點，認為城市的許多要素如前院、橋、邊界等成為故事發生的可能；此外，文字記號、地圖等隱喻了社會文化/歷史故事。

通過文學敘事與建筑的初步分析類比，我們可以發現：一個完整的敘事需要作者（信息發送者）、文本內的敘述者/受述者以及讀者（信息接受者）；同樣，建筑需要設計師（信息發送者）、使用者（指定的和不指定的）和參觀者（信息接受者）。與此同時，敘事作品中的概念賦予了話語一種抽象空間的維度，而建筑創作主題營造了具象空間的秩序關系。如何表現時空以及如何定制時空體驗是建筑與文學共同的話題，也是一個永恒的話題。通常，敘事性的文學作品有三個描述層面：功能層（function）、行為層（action）、文本層（text）。但是，與敘事性的文學作品有所不同，建筑的表達與呈現主要通過物質載體、功能空間、使用活動等媒介來傳遞信息；建筑師在有意識地控制空間和時間，把時間與動態體驗凝固為空間，在空間中塑造真實的生活。而文學家在文本中塑造想象的生活，將事件時間壓縮了，空間文本化了。這在英國劇作家莎士比亞（Shakespeare）的戲劇作品《哈姆雷特》以及法國作家福樓拜（Flaubert）的小說《情感教育》對應的城市地圖上可以感知。建筑空間則融合了體驗時間，映射了社會秩序和敘事主題。在特定的語境下，建筑空間的描述與表達還能夠體現出宗教與政治之間的各種關系，如雅典衛城的帕蒂依神廟（Parthenon）和北京的天壇均是一種宗教儀式的敘事象征；中國近代城市空間和民眾生活之間的內在關聯，將讀者引入空間化的時間內部，對歷史事件進行情境觀察。此外，文學作品在序列感知的敘事要素中創造了線索關系，建筑則在體驗過程中能感知物質空間的秩序關系；所不同的是，建筑往往組織安排一系列通過具象體驗可以覺察到的文脈關系和視域；而文學敘事空間的再現并不是以物質形式出現，而是優先于形式密碼的抽象的文本體系。也就是說，建筑不是虛構生活的文本，而是現實（或者未來）生活的載體。

上述表明：雖然文學與建筑有著不盡相同的呈現方式，但是擁有類似的載體、功能和創作機制；這不僅是敘事和建筑進行類比的基礎，更是將敘事作為分析、理解、創造建筑的一種可選擇工具。

2 敘事與建筑的相互關系

敘事為建筑創作提供了組合策略、想象力與創作源泉；而建筑及其中的生活為敘事提供了素材，兩者相互影響。通常，文學作品依托于主人公生存場景的描述來展開，即敘事者心目中的街道、陽臺、廣場、居所、秘密房間、走道、閣樓、神秘花園、荷花池塘、村落等等的場景意象成為文學作品題材。這樣的空間意象，鏡像再現給讀者，久而久之，成為了一種集體記憶，隨之反射到建筑空間/城市家園的營建之中。伊塔洛·卡爾維諾直接借用文學中故事及其敘述策略虛構了一個個富有歷史記憶“看不見的城市”。文學敘事對未來人居環境的想象描繪以及對現實環境的批判性審視，同樣對建筑/城市設計起到積極的引導作用。在東方，這可以追溯到東晉陶淵明的文學作品對中國家園營造的影響；在西方，14—15世紀文藝復興的敘事遺產對人文主義建筑的影響；在英國，17—18世紀浪漫主義詩人亞歷山大·鮑博（Alexander Pope）對田園牧歌式的英國景觀規劃起到了潛移默化的作用；在荷蘭，哥特風格的小說對18/19世紀的居住建筑產生不可忽略的影響，在閣樓里你能聽到源自上梁的上帝之聲與天籟之音；在法國，果戈理關于哥特建筑的理解以及未來建筑的想象對現代主義先鋒建筑的影響非常深遠。

從20世紀的現代主義之后，敘事學對建筑學的影響巨大，其主要的變化是：多數研究關注的不只是敘事的內容，而是敘事的思維方式與方法論對建筑創作思想的啟示與影響。法國文學家羅蘭·巴特（Barthes）關于“作者的死亡”的觀點直接引發了喬納森·希爾（Jonathan Hill）等對建筑的重新思考，他認為一個完整的建筑創作行為應該包括兩部分：建筑師的設計以及使用者的創新利用。博格爾斯（Borges）關于小說創作中的編排策略為建筑空間關系的組織提供了思路：他采用了時空上的包含、反射、對稱、倍份、雙分叉、鏡像和迷宮等修辭手法，使得語言和空間的再現相互交錯難以分離，來強化敘事的關聯性，同時讓讀者在復雜的想象空間中尋找線索。這些敘事策略成為了一些現當代的先鋒作品的空間原型：金字塔模式、迷宮模式、沒有結尾的多線索模式等等，運用它們去創造耐人尋味的空間美學體驗。當然，建筑師必須審視這些敘事概念的分界線以及適用的范圍；同時必須明確，建筑敘事的意義并非源于這些概念的借用，而是指向場所精神。不管怎樣，將建筑和敘事的融合使得建筑敘事學的建構成為可能；同時，敘事學的一些理論對于建筑的理解/分析/表達/創新研究起到了積極的引導作用。

3 敘事進入建筑的途徑

縱觀建筑歷史，敘事進入建筑的具體途徑是多種多樣的。15世紀文藝復興時期阿爾伯蒂（Alberti）運用歷史敘事的方式（Istoria）來表達人文主義的建筑和藝術；中國古典私家園林將文學作品作為造園的主題思想、空間組織、文化意境的表現載體、參考系統。一般地，從敘事載體的角度來看，建筑講述故事的方式，主要有四種類型：

（1）保護/修復或者建造名人故居、博覽紀念性建筑以及儀式性空間等，并保護呈現其承載的地方故事與歷史事件，不僅進行詳細地解讀與詮釋，而且以特定的線索呈現給參觀者或者使用者。古今中外這樣的案例不計其數，如英格蘭莎士比亞故居、柏林猶太人博物館、中國曲阜孔廟等等。

（2）在建筑空間場所中再現歷史性情節、片斷性場景等，喚起歷史記憶/集體故事，例如林瓔在越戰紀念館前的草坪上精心設置了一幕戰爭場景：安藤忠雄在水御堂中再現了日本傳統儀式的場景等，使逝去的歷史環境以布景的方式重新出現，將意義與儀式遺產賦給新的場所空間及其體驗者。

（3）在建筑空間場所中設置主題道具、雕塑、繪畫、符號等，或附之于必要的文字解說，這在文化/宗教類建筑中比較常見，如梵蒂岡的圣彼得大教堂的入口處、室內墻面的壁龕中均能找到宗教主題的雕塑，每一個雕塑均向朝拜者講述一個獨特的故事；在現代建筑中同樣也有類似的手法，如柯里亞設計的戈亞觀光酒店，用情節性的繪畫布景在公共部分的墻面上，建構了可識別的地域性。

（4）將地域性的景觀要素納入到建筑中，演繹地域性生活與其空間，如意大利斯卡帕在威尼斯的斯坦帕利展廳設計中，將水作為整個空間的線索串聯起城市運河與室內空間以及庭院空間，讓個性化的水聲、光影等自然要素與空間對話，隱喻了威尼斯水城的獨特生活場景。

因此，建筑敘事不僅通過圖紙、模型、圖像、空間語言及其他形式再現時空意象，還表達建筑內在屬性、地域場所的文化語義和社會內涵，更為重要的是讓使用者體驗積極參與的樂趣。

三、建筑敘事學研究的范疇、內容與意義

由上述可知，外在的需求與內在的融合使得建筑敘事學的誕生成為了一種現實存在。所謂建筑敘事學，即將敘事學作為可選擇工具來分析、理解、創造建筑，重新審視建筑內在的要素屬性、空間結構、文化語義及其建構策略，將建筑學轉譯為另一種語言體系的可能，進而來有效建構（地域）建筑的社會文化意義及其文化認同性。其研究案例主要集中在文化博覽建筑、宗教建筑、歷史建筑、儀式建筑、古典園林/主題公園、城市公共空間，原因在于這些類型空間和敘事的整合較為典型。此外，建筑學（包括建筑、景觀、規劃）歷史、理論和評論的術語、流派、寫作與其他文字表達不是本課題所關注的范疇。

1 建筑敘事學的研究內容

從西方的理論來看，建筑敘事是一種表達、認知、組構空間文本及其文化意義的結構模式，這種結構可以召喚創作者/使用者美學體驗的形成、重現與升華，同時來建構地域文化的認同（見圖1）。這一結構可以從以下三個層面的研究成果得到證實。

（1）描述與表達空間

這是建筑敘事最基本的功能。囿于歐氏幾何體系下程式化的建筑圖紙系統難以全面地、生動地呈現建筑空間中的語義、事件等隱含信息，一些學者與建筑師試圖借助于敘事媒介探尋一套獨特的空間語言來描述建筑空間的本體。最初的策略借助于（一系列）場景圖片進行詮釋，如上文提到的庫特斯等在教學研究中采用了漫畫式的表達方式來詮釋自己的空間概念；進而產生了一些綜合性的策略，如羅賓·埃文斯（Robin Evans）、喬納森等通過觀察、分析和思考來重新考察典型案例，靈活運用了解析幾何、繪畫以及獨特的文本詮釋等敘事載體來揭示建筑實體、生活模式與片斷精神之間的隱含關系；當代更多地采用了電影技術或者場景可視化技術來協助表達，如英國學者弗朗索瓦·潘斯（Francois Penz）、邁克爾·塔瓦（Michael Tawa）等借助于三維多媒體模擬技術、DV與現實空間的混合來呈現敘事性的虛擬場景，拓展了空間場所的認知與表現維度。

（2）建構空間圖景

如何將空間中的故事嫁接到不同尺度的物質形態之中并且有序延展是建筑敘事研究的核心問題，也是眾多建筑師在創作中關注的焦點。美國建筑師海杜克（John Heiduk）認為，建筑應該包括兩個方面的內容，其一，理性的建筑建構是絕對的條件，如密斯/蒙特里安；其二，戲劇化的效果（anthropomorphic），城市、符號、形象、記憶、角色等集體敘述（Mass narratives）。他熱衷于運用擬人化的面具來組構這兩者的關系，并鼓勵使用者在感知中建立意義。英國巴特雷特建筑學院希·杰·林（C.J.Lim）指導的課程單元八、建筑聯盟學院的奧斯托斯（Ricardo de Ostos）指導的本科（Intermediate）課程單元三，鼓勵學生將寓言/故事/電影/小說移植到建筑/城市空間中去，并嘗試運用各種敘事載體將主題落實到空間結構中，然后轉化為空間造型元素與建筑的構成元素，結合整體線索路徑的設定編排，空間場景的優化與轉換銜接，去塑造一種獨特的耐人尋味的空間圖景。但是如何讓此類浪漫主義的概念故事與日常生活體驗建構關系成為了一種挑戰。事實上，曲米是在當今建筑理論中第一個認識到概念空間（文本/事件）和知覺空間（視覺想象/體驗）的建筑師，他設計的拉維萊特公園就是一個將兩者融合在一起的實證。斯蒂文·霍爾（Steven Holl）在紐約的藝術展示廊（Storefront）同樣是一個優秀的典范。

（3）考察與優化空間

將建成環境及其承載的生活視為一個整體來考察評價空間建構的社會文化意義，這是建筑敘事的價值取向與目標。正如勒菲弗爾所言，空間的編碼不能簡單認為是一種閱讀和解釋空間的工具，而是生活在其中的方式，就是把空間放置于整個社會的“生成一消費”流通領域中去思考，這也是對空間中的社會生活體驗的重新審視與定義。這樣敘事實踐是客觀存在：第一種可能，就如同尹·博登（Iain Borden）等學者視野下的輪滑者，通過使用者創造性的使用來實現；第二種可能，就如同丹尼斯·法蘭契曼（Dennis Frenchman 1998）的項目實踐，從跨學科角度，通過節慶事件策劃與公共空間之間的臨時性組合來重構物質形態（physical form）與地域故事（story）兩者的關系。

誠然，人居空間創作以及營造實踐過程不可能被簡單地理解為講述一個故事或者一個事件，但是我們需要置身于故事之中去了解過去/了解自己，并需要了解新技術、新材料、新空間對記憶的影響。這些記憶往往附著在物質性的載體之中，然而這些信息已遠離它們的生態環境，這就需要一種路徑與方法，來激活/建構人、場所及其隱含的故事之間的關聯關系。而敘事恰好可以作為一種可選擇的優化整合手段，借助相關的概念與策略將建筑與場地的特性、體驗和文化信息有效組織在一起。由此可見，建筑敘事已經成為了空間認知、表達、建構和考察的一種策略，一種邏輯，一種模式（見圖1）。

2 建筑敘事學的相關學科與研究

從建筑敘事的歷史背景、理論基礎與其研究內容中可以發現建筑敘事學具有復雜的學科交叉性。一般來說，與建筑敘事學相關的主要有兩類學科，一類與空間語言、空間結構本體相關，如建筑學、敘事學、語言學、符號學、幾何學、計算機、數學、網絡系統學等；另一類與空間語義的認知詮釋、體驗建構相關，如（電影）文學、劇作學、社會學、文化人類學、認知學、藝術學、人工智能、環境心理學、行為學、哲學等。通過這兩個領域來描述建筑空間的邏輯性關聯和文學性的關聯。然而，建筑敘事學與以上每一門學科的關系有待于深入探討，存在一些需要理清關系與邊界的方面，學科自身有待于完善發展。

不管建筑敘事學是否能成為一門新學科，建筑敘事可以為豐富當代建筑理論及其實踐提供新的滋養，為創新教育開啟新的視野，具體有四個方面：其一，為解釋和理解存在空間的信息、特征、意義提供一種可能性的語言體系；其二，為描述與表達地域建筑與場所的特征提供一種可選擇的策略；其三，為分析和評價建筑空間社會文化維度的價值與特征提供了一種質化的工具，從而引導、優化與提升地域建筑的空間品質與附加值。總之，敘事可以幫助業主/建筑師/使用者理清思路、事件空間編排，逐步發掘建筑文本的文化意義，積極構筑空間秩序，整合人與場所的和諧關系，積極建構文化認同性。

必須澄清的是：第一，建筑不能簡化為“敘事”這一概念及其物質空間中的體驗現實，也不是為敘事而存在，而是一個動態的空間、文化、自然及其社會實踐的系統；第二，敘事的意義并非絕對存在于空間的幾何形態及其屬性中，也不是僅僅存在于建筑本體建構和社會文化的詮釋，而應該存在于建筑與場所、主觀與客觀之間的互動乃至整個的建筑生命周期之中。

四、結語

事實上，無論是日本建筑師楨文彥（Fumihiko Maki）的風景記憶，意大利建筑師卡洛·斯卡帕（Carlo Scarpa）的歷史建構策略，還是荷蘭先鋒建筑師阿雷茲（Weil Arets）的空間場景以及當今我國建筑師王澍的本土敘事等等，如何敘述建筑的地域性/場所性的設計實踐，已經成為了當今的潮流。對于當下的中國城市，無疑非常需要可識別的地域文化、歷史故事與集體記憶，這需要我們去尋求一種合理的理性的機制來建構有地域特色的建筑敘事。此外，如何將建筑敘事融入到我國日常的專業教育、培育學生對地域文化的重視期待研究。

總之，建筑敘事有其依存的理論依據與實證案例；建筑敘事學作為一門新的學科已經浮出水面，但有待于完善。