詩意藤蔓

設計師用國際、現代的設計語言來演繹家鄉的藤，讓藤制品退去廉價和低劣的品相，還原了藤原本的浪漫和詩意。

設計師檔案：

Kenneth Cobonpue，菲律賓當紅設計師，1968 年出生。畢業于美國紐約普瑞特藝術學院，后到意大利學習皮革及木工的傳統技術，1996年，返回家鄉發展個人事業，開創同名品牌Kenneth Cobonpue。他擅長運用家鄉特有的原材料，結合當地傳統手工藝進行創新設計。他為亞洲傳統手工藝注入新的時代精神，并成功推介到全球市場。

Kenneth Cobonpue是東南亞傳統材料最富詩意的代言人。雖然在西方學習設計，但他從沒忘記菲律賓宿霧家鄉的藤。他說：“我媽媽也是從事傳統家具業的，所以我從小就跟藤一起成長。我雖用藤，卻用國際、現代的設計語言來演繹這個傳統材料?！?/p>

藤是森林里的野生植物，在東南亞，如印尼、菲律賓比比皆是，因而藤制品企業也數不勝數。Kenneth說，東南亞的家具設計一直有很濃的民族風情，但這民族風情也經常和廉價聯系起來?！拔乙恢焙芟敫淖冞@樣的看法，民族特色可以保留，但是再加入一點創意和時尚元素就會與眾不同?！?/p>

一切都可以被視為Kenneth設計的起源。海邊的漁網、法國的面包、女人的涼鞋，甚至是花園里的一朵花，這些具有生命氣息的信號，在他手中以另一種形式固定下來。

Kenneth用創新的設計概念去應用和處理當地原材料。他本著“運用原產物料，創作時尚設計”的宗旨，將藤蔓變身成高尚別致的時尚家具。除了藤，他也大量使用蕉麻、布里棕櫚纖維來捆綁“關節”部位，固定家具的結構。他的代表作品如鳥籠藤椅、牛角藤沙發、尤達手扎竹椅等，全部采用了源自古老造船技術的自創手工制作方式，突破了東南亞家具傳統的經緯編織方式，給人意外的驚喜。

他設計的沙發較低，坐上去更貼近地面，仿佛置身沙灘，可以聽見海浪聲。東南亞人都喜歡在戶外閑聊，Kenneth的設計也特別適合在戶外使用。“我的設計絕對不是來自潮流的觀察，所謂的‘設計哲學’也很簡單，其實只要你設計了一件漂亮而舒適的家具，就會有人想買，不管它是否符合所謂的潮流趨勢。”

Kenneth聘用的250個員工里，90％是藤藝師傅，這對于當地傳統手工藝產業來說，也是一種極大的振興及保護?！拔覀兊募揖咄耆止ぶ圃欤圃斐鲆粡埮＝前未蠹s需要一周時間，一張椅子要打的藤結有時候就多達5000個?！盞enneth說，“西方設計師多是先用電腦繪測出家具藍圖。但我們跳過這步驟，直接在材料上動手，這樣制作出來的家具更有個性?！?/p>

這種馳騁于自然的感覺是那些冷冰冰的塑料或金屬材質的工業產品所無法給予的，這些完全以手工制作的座椅，每一件都好像一株生長于居室之內的植物，以它們天然的形態令人體放松下來，好像將詩意的自然納入了家中。

對話Kenneth Cobonpue:

·請用兩三個詞總結您作品的風格。

浪漫、感性和手工。

·您的設計靈感來自哪里？

源于自然、傳統物件、人與夢想。通過我的設計，它們都有了新的生命。

·您認為手工在設計中存在的價值是什么？

通過手工完成的產品會更有人情。我的設計里會運用一些傳統編織工藝，這些編織匠人手藝精湛，很多都是代代相傳的手藝人。我的工作是對菲律賓傳統手工產業發展的支持，也讓這些手藝人的生活得到了改善。

·在您看來，藤用于產品開發和設計，有何優勢，有何弊端？

我的早期作品多以藤麻為主，它們溫暖，有韌性，用蒸汽將它加熱變軟后，你就擁有了無數可能性去彎曲、扭轉與編織它們。但因其取材容易，造成大量低劣產品充斥市場，以致人們厭倦之感滋生。所以我現在會將自然材料與織物結合起來做設計。我使用的織物非常有架構性，我使用刻、織、雕和縫等手法，每件作品都開發一套新的模式和新技術。對于手工藝人來說，這是非常具有挑戰性和成就感的做法。

·您如何確定一個新主題或新系列？

我并不按部就班，照鍋煮飯是非常無聊的設計方式。我總是從原材料或者抽象的創意開始，畫些草圖后就立刻開工，用3D的方式手工使用原材料。當我覺得差不多時，就開始試著帶入其他材料和生產技術。然后團隊里的同事就開始使用電腦完善作品并且記錄下模型。我們會建立數個模型同時精益求精，整個過程長達一年。

·有評論說，您的作品突破了工藝與技術、新與舊、先進與傳統的界限。您如何看待？

我在融合作品和技術上突破了我的個人極限。首先，讓我震撼的是混用金屬和自然材料。接著，就是在大型建筑中使用這些材料，比如紐約和迪拜的NOBU餐館。主要是為其他歐洲設計時使用的碳化纖維以及玻璃讓我眼界大開，想到了混合高科技材料和傳統手中的技術。

·您最滿意自己設計的哪件作品？

我最喜歡拖網椅（Dragnet Chair），因為它是我個人設計的突破。在此之前，我一直使用天然材料，但拖網椅的設計，我探索了手工技術與織物結合的可能性。Bloom也是我個人比較滿意的。

·在設計中您遇到的最大問題是什么？

在設計與生產中，最大問題就是尋找合適的材料，及尋找能持續提供材料的供應商。

·有人說，您最成功的就是擁有一個好的商業模式，讓產品擁有極大市場，進入了大眾生活，而不是曲高和寡的藝術品。那么，在設計和商業之間，您如何找到平衡點？

事實上，我們從來沒有支付廣告，如此多媒體報道我們，也主要是展示設計，而不是營銷。當然，商業是重要的，因為一個產品如果人們不買、不使用、不分享，那它設計得再好也是無用的，所以我們所有的分銷渠道都會這樣告訴消費者，我們賣的都是手工制作的高質量產品，而且大部分都是用天然材料制作，這在當今世界是特別重要的。

·下一步打算設計什么產品？

我計劃用手工技術開發交通工具。我已經設計了一款車，名叫“Phoenix”，就是運用竹編工藝，結合鋼、碳纖維制作而成。我還想設計三輪車、自行車和汽車。在此之前，沒人會認為車的外殼是可以用竹藤編織出來的。

作品介紹：

尤達系列（Yoda）

Yoda系列表達了一種簡單的形式與驚人的細節之間的平衡。設計師使用藤條的自然張力來突顯材料自身的美感和多功能性。靠背設計尤為新穎，將靠背的舒適性隱藏在參差排列的藤條中。

鳥籠藤椅（Lolah Setting）

令設計師獲得“亞洲設計大獎”的鳥籠藤椅，靈感來源于一只被捏得變形了的可樂罐。利用菲律賓古代的造船技術編成，這是Kenneth 自創的新手法。

牛角包椅（Croissant Easy Armchair）

這款靈感來源于法國牛角包的椅子，是設計師在吃早餐時得到的靈感。以蕉麻繩手工塑形，好似一個彎彎的月牙，緩緩下斜的扶手，仿佛在鼓勵一種休閑的姿態，最適合放置在室外或天臺使用。

寵物潮窩（Operetta Pet Lounge）

這只大大的拖鞋其實是寵物的安樂窩，采用聚乙烯、尼龍及鋼制作而成。

拖網系列（Dragnet）

這款編織感強烈的拖網休閑椅看上去就好像是把一個精美的編織籃斜放于一個支架上，設計靈感源于漁網。拖網桌的藤結支架，形如盛放的花朵，給人美好的視覺感受。

追夢人凳（Dreamcatcher Stool）

鏤空的結構在原色和白色之間穿梭，好似一朵朵綻放的雛菊。

航行（Voyage）

以帆船為設計理念的坐臥兩用的長沙發，線條流暢，一看就讓人想躺上去，乘著它出發到夢的國度。

月神（La Luna）

月神休閑椅是模仿月亮的陰晴圓缺創作而成，運用兩種不同的編織技法制作，精致細膩，可輕松搭配任意空間。

哈吉亞系列（Hagia）

哥特式的風格與高聳的穹頂相呼應，給人一種皇室般的奢華感。精湛的手工藝圍繞一個鋁制框架結構編織而成，留白鏤空處，讓視覺延伸穿透，整體輕盈中又顯張力，是想象與工藝完美結合的代表作。

Ima 系列

靈感來源于古老的東方寺廟，錯綜復雜的傳統蕉繩編織成一個完美的華蓋。

畢卡勒椅Pigalle Easy Armchair

畢卡勒椅的名字來自巴黎著名的歌舞區，靈感來自女性曲線的3D結構圖，先以輕金屬勾勒外形再以麻繩包裹制作而成。

性感曲線（Manolo）

靈感來源于女式涼鞋的誘人曲線，以鋼架定型，外裹藤蔓，一張椅子也能讓人聯想到性感。

陰陽桌（Yin Yang End Table tall）

堅硬的不銹鋼定型，柔軟的藤條包裹在外，設計師希望從兩個對立元素中體現一種陰與陽的和諧結合。

綻放（Bloom Chair）

“綻放”休閑椅以超細纖維做成的柔軟褶皺拼合在一個碗狀的樹脂基座上，底部由鋼制的圓盤固定。椅子由成百上千密集的針腳鉤織而成，密布的針腳從椅子中心向四圍綻放，賦予其獨特而精細的紋理。

鐵桶凳（Chiquita Stool）

以350根削平的藤木插在“鐵筒”上，藤木下方安置有氣墊，坐下之后，藤木會隨著人體的重量往下伸縮，變成一個舒適的互動的有機體。