跨界梁江的美術史意義

近日，中國美術館副館長、中國美協理論委員會副主任梁江先生的書畫展在廣東多個地方舉行，筆者得以第一次觀賞到梁先生較多的書畫作品，頗受啟發。

梁先生曾任中國藝術研究院美術研究所所長，這是中國美術研究最高的官方機構，第一任所長是黃賓虹先生。梁先生作為主要執筆者之一參與了《中國美術史》《中華藝術通史》《黃賓虹全集》《中國現代美術史》等國家重點文化項目的撰寫工作。已出版專著《美術的魅力》《美術學探索》《美術概論新編》《廣東畫壇聞見錄》《中國美術鑒藏史稿》等，編著《非洲藝術》《我看冰兄》《學術與人生》及多種書籍畫冊，歷年在各種專業刊物發表學術論文400余萬字。

可以說，梁江先生之鳴于世，主要因其理論成就和貢獻。如今梁先生的書畫作品突然亮相，屢屢展出，好評如潮，自然引起人們的強烈興趣。搞理論的人畫畫并不鮮見，梁江有何特別之處?

的確，美術理論家畫畫的越來越多。一方面，有人說，理論家不懂筆墨，理論起來未免隔靴搔癢。搞理論，又動筆，理解才能更深刻、更全面。董其昌就是一個典型。黃賓虹、傅抱石、潘天壽等，都是集大理論家和大畫家于一身。理論思考和總結，直接對他們的藝術創作產生了巨大影響。親身實踐，也驗證了其理論的合理性，匡正了其理論的乖謬處。當然，也許還有另外…個因素:市場經濟社會，畫賣得越來越貴，不免讓人眼饞……

總之，理論家畫畫的越來越多。梁江先生書畫作品在社會的密集亮相，頗為引人矚目。為什么?筆者以為，粱先生的個案非常珍貴，因為我們從梁先生身上，可以深入思考的問題太多，比如:藝術創作者的專業身份與業余狀態之間的關系為何?理論研究與藝術實踐如何相互滋養，或說互相干擾?西畫、國畫修養莫幾何互相作用，最后現相于一人身上?國畫創作中，書法和繪畫的互通關系真有那么大嗎?不同的地域文化作用于藝術家，會造成何種影響?這些，都是藝術史上饒有意味的問題。

其實，粱江乃油畫科班出身，早年就讀廣州美院油畫系，后潛心理論研究，心無旁騖，成果豐碩;現在進行書畫創作，應算重拾畫筆。據聞粱江一直不曾停歇，日有臨池，只不過不為外人所知罷了。觀梁先生國畫，發現他理路清晰，造型獨特，朦朧渾然，丘壑甚深;且色彩講究，喜以同一色系作大面積鋪陳，讓人讀出濃烈、真誠。毫無疑問，這得益于他就讀廣州美院油畫系時打下的西畫根底。可梁先生又是著名學者，飽讀詩書，有文人之心，且能發乎情，故他的書畫作品，饒有書卷氣。粱先生又能書，展覽往往書畫并重。梁江自幼臨習名家法帖，書法造詣頗深。取諸家法，化各家長，融會貫通。毫無疑問，他的書法和繪畫相互影響，相得益彰。細觀其畫，多是“寫”來，筆筆見筆，筆筆分明，如讀其書;再看其書，縱橫捭鬧，蒼勁質樸，具強烈藝術個性，毫無疑問也受了繪畫的影響。他的理論功力滋養了他的書畫藝術;他的書法滋養了他的繪畫，繪畫也滋養了他的書法;他早年打下的深厚的西畫功底，對于他形成目前的藝術面貌，也發揮了重要作用。

以上說的是梁先生的藝術個性與個人際遇、個人稟賦之間互溶共生的關系。此外，另一值得細察之處，是不同地域文化熏陶對藝術家的交匯作用所產生的影響。粱江先生是廣東粵西人，求學問道于廣州美院，應該說深受嶺南文化的熏陶，想必留下了深層次的粵地文化烙印;后來，粱江負笈北上，在北京從王照聞先生研習美術史論，這里萬方輻輳，縱覽天下，其氣度、風流，想必也深刻影響著梁江。完全不同的地域文化交織融匯，作用于一人，究竟會產生何種影響?有待細究。梁江的書畫作品，既有南方的秀麗柔美，也不乏北方的蒼茫雄壯。這種特色非常明顯。它們究竟因何而來?形成機制如何?是文化自覺、主動選擇的結果還是無色無味的潛移默化?粱先生這一個案，值得有興趣的文化研究者考察。

自然，粱先生雖獨特，卻并非孤例。我們將目光放寬，考察學者書畫的共同特點，別有意味。

當今史論界擅書能畫者頗不乏人。他們的創作，與文人畫頗相近:多筆墨游戲，少宏大主題;多由心譴興，少苦心經營;多有筆有墨，少橫涂豎抹，多中規中矩，少荒誕不經。一句話，就他們的思維方式與創作成品而已，均是“傳統”的。

應該說，他們的作品基于對美術史的深刻認識與文化自覺。假如認為此路不通、不對，肯定是絕不涉是，遑論四處巡展了。因此，這批美術史家的書畫作品，也讓人們得以窺見美術史論家真正的美學取向，他們對畫壇觀念的形成、轉變無疑有相當影響，絕非“玩玩”那么簡單。