硯池游心一則

丁建中(丁建忠)

1966年生于江蘇省張家港。現為張家港市書畫院院長，張家港市美術家協會常務副主席，張家港市文聯委員，江蘇省美術家協會會員，江蘇省花鳥畫研究會會員。作品曾在江蘇省美術館、遼寧省美術館、中國國家畫院美術館、中國美術館等地展出。作品入展《第十四屆當代中國花鳥畫邀請展》《第三屆中國當代著名花鳥畫家作品展》《第五屆中國花鳥畫作品展》等重要展覽。出版《丁建中扇面作品》《丁建中花鳥畫精品集》。

中國歷代的畫家，特別關注挖掘和表現物象深層的神韻，尤其在形和神的刻畫與表現上，進行了艱辛的實踐和嘔心瀝血的探索，以各種技巧、風格和形式，力圖用筆下刻畫的形象表現出自己心靈的感動，冉現出構想中追求的最佳神韻。從西晉的陸機提出的“存形莫善于畫”到清代《石濤話語錄》，大致說來，筆者認為可分為三類:一是“形神兼備”，如南齊謝赫“六法”的提出;二是“以形傳神”，如有漢代《淮南子》云“神貴于形也”及東晉顧愷之“手揮五弦易，目送鳴雁難”，特別是顧愷之在總結前人藝術理論的基礎上，明確提出了“傳神”在繪畫中特殊地位和作用，并創立了“以形寫神”的論點，重視處理好人和自然環境的關系，以“以形傳神”和“遷想妙得”兩個方面揭示了形和神的內涵，將中國古代繪畫推向了一個新的高度;三是“離形得似”，如唐司空圖《詩品·形容》云:“俱似大道，妙契同塵，離形得似，庶幾斯人。”及宋蘇東波《出鄢陵王主簿昕畫折枝》云:“論畫以形似，見與兒童鄰，賦詩必此詩，知是非詩人。”

形神是中國畫藝術實踐發展的產物，也是繪畫這一造型藝術理論與實踐的永恒話題和基本追求。形，乃指客觀事物可視之形態、形象、形狀、形體。神，系指事物之內涵，精神氣質和氣韻。形神在哲學范疇里系指形體和精神，在美學概念上指的是形象和神韻，講的是神寓于形，以寫形來顯示形象和表現主體的精神氣質。在中國畫的創作中，能否堅持以形寫神、以神馭形，正確處理好形和神的依存關系，完整、準確、自然的表現出形與神的和諧與統一，是駕馭畫面，進行中國畫創作成功與否的關鍵所在。

上世紀北齊(白石)南黃(賓虹)的“妙在似與不似之間”合“絕不似而絕似”之句在藝術界影響廣遠。何謂“似”與“不似”，簡而言之，“形”準確表現為“似”，“不似”指不局限于“形”象，更注重“心象”的表達，也可理解為“神似”，實為不似之似。上述二老的兩句話如僅從字面上來理解似乎都不是太難，問題是真的從字面理解就夠了嗎?回答顯然是否定的。齊白石之“妙在似與不似之間”。單從字面理解，作畫之妙追求的是“似”與“不似”之間的某一藝術形象、某一藝術形態，或者說是某一個“點”。這個“點”是處在“似”與“不似”之間的。但似乎不是這么簡單。當我們在品味“妙在似與不似之間”這一觀點時，不妨考量一下齊先生自身的藝術實踐吧!青年時期的白石先生有“齊美人”之譽，贏得這一美譽的就是一個“似”。壯年時期的白石先生醉心于八大，追慕的就是一個“不似”。再看一看真正奠定他在美術史地位的晚年時期的作品，他筆下的昆蟲精致得一絲不茍，讓人驚嘆，就是一個“似”;有開宗立派之譽的“墨葉紅花”，就是一個“不似”。可見“似”與“不似”皆可臻妙、各臻其美。所謂“黃荃富貴，徐熙野逸”備有其妙矣。“太似為媚俗”，難道“不似”就沒有媚俗嗎?“不似”為欺世，難道“似”就不會欺世嗎?似乎一句“妙在似與不似之間”似有玄味，但只要你有一顆向善的心、求真的心、知美的心，自能體味。白石老對待形神關系的取向應該是以“以形傳神”為歸旨的。

如此說來，賓虹老的“絕不似而絕似”就是“離形得似”的最好詮釋，從其繪畫實踐看，他分明就是一個“離形得似”的一個杰出典范。這就讓我們不難理解他為什么偏愛看晨、昏及云霧中的山，可見他在藝術精神的修為上要比白石老高一籌。賓虹老一生孜孜追求“形”與“神”高度的辯證統一，想必對我們還在藝術之路上行進的諸位定有啟迪吧!