蔡志松:尋找生命的厚度

蔡志松有一種精致的氣質，如同他的雕塑般，具象中流淌著無法形容的精神騰像。貌似樸實、謙恭、甚至懷舊，實際上那種高雅和孤傲卻實實在在地站在時代前沿。經(jīng)典—是他的人，也是他的作品比較恰當?shù)拿枋稣Z言。在紛繁復雜的今天，蔡志松始終保持著一種對傳統(tǒng)以及精神內蘊最為本質的訴求，表現(xiàn)出對于嚴肅藝術的執(zhí)著與尊崇。

《玫瑰》

愛情的溫度

“愛情像大自然中的花朵，無時無刻不上演著盛開與凋零，永不停息；就像我們的身體，從一出生就開始奔向死亡，猶如這鉛玫瑰，總有一天會因保存不善而損毀，變成沉重的垃圾。維護的成本遠遠大于自身的價值。” 這是蔡志松對自己新作《玫瑰》的一段闡讀。《玫瑰》系列作品是蔡志松作品的第二個系列，應該說以玫瑰來刻畫愛情并不偏離人們的預期，這對于藝術家來說，背負了常態(tài)創(chuàng)作的質疑，很容易被受眾或者學者理解為缺乏想象力。可這也正是蔡志松勇敢之所在，若能把常態(tài)事物做得打動人心，相比較非常態(tài)藝術來說更為不易。

其實，藝術本就為唯美而生，只是后工業(yè)化的今天，機械化生產(chǎn)代替了手工業(yè)，讓人們對藝術的期許進入到了思想美學的語境當中，而忽略了那些久違的情感與精神，發(fā)問與嘲謔當?shù)溃楦斜磉_反而變得粗淺庸俗。蔡志松卻一直向經(jīng)典致敬，直面生命中最真摯的東西，簡單卻有效。

那是一個夏日的午后，筆者走進蔡志松位于北京費家村的工作室，一把折扇，一杯清茶，蔡志松微笑坐對。很難想象這個帥氣溫和的男子做出了《玫瑰》這樣的作品，那本是電影中有梁朝偉般憂郁眼神的人，卻令鉛鑄散發(fā)出銷蝕魂魄的毒素，以冷酷的柔和提醒人們思考，究竟什么才是愛情的溫度，什么才是生命的本質。鉛板上，一簇簇玫瑰開得正艷，好像澆了水就能幻化成火熱的紅，可是，鉛的原罪無法歌頌，沉重的冰冷打破了人們的企圖心，金屬的柔軟歷歷在目，毫無堅韌可言，用手輕輕一碰，就會變型。材料的毫無操守，被蔡志松運用得恰到好處，無觀無望，有心有情。

愛情的生命體征被藝術家篡奪，蔡志松用溫和的殘忍告訴了我們真相。這種軟暴力以一種唯美的方式呈現(xiàn)，就像作品本身的毒，明知道能夠殺人，卻義無反顧的撲向前方。而在 《玫瑰》作品中， 愛情只是藝術家所展示的虛無的幸福感，生命本質的深入才是蔡志松力現(xiàn)的部分。他一直以審視的姿態(tài)來思考生活，隨著時光推移，漸漸發(fā)現(xiàn)，藝術只是生活的一部分，而舊時在心中高于一切的藝術，只是少年時的無知罷了。而蔡志松也是這樣做的，愛情也好，藝術也好，并非宿命，卻逃脫不出緣分。從容淡定說來容易，那也是大修為之后的徹悟。蔡志松不想激進，盡管他從未停止過思考，只是思考本身的體量遠遠小于生命的厚度。

《故國》

歷史的深度

《故國》是蔡志松的第一個系列作品，也是他得到多方贊譽的成名之作。在這個系列中，分為《風》、《雅》、《頌》三部分。故國本身具有民族自豪之意，但其作品主題卻不局限于一個國家，而是本質上具有普遍意義。蔡志松在《故國》這個系列作品中，語言的表達極為流暢，不過其中蘊育的深意卻讓人思考良久。

蔡志松在學院所受的專業(yè)訓練基本上是源于西方雕塑的寫實語言，但他的《故國》系列無論在形體結構設計上，還是在造型空間的處理上，都與西方雕塑拉開距離。其中的人物既非敘事性的，也非生活化的。在《風》中，《風1#》是他在國際藝術圈中取得話語權的作品。這件作品使他獲得了藝術界的泰勒大獎。濃厚的中國語言特征，提出了新的關于精神、材料以及形體表達的方式。更重要的是，蔡志松關注的不僅僅是中華民族在世界大家庭中的個例，更關注的是人類生存的共有問題。《風》中的人物以秦漢造型為主， 結合了兵馬俑、古代佛像以及西方眾神的細節(jié)形式，用了較多傳統(tǒng)技巧，使人物體現(xiàn)出一種卑微的莊嚴。下跪或是順從，叩頭或是昂首，這些服從的姿勢表現(xiàn)的并不是軟弱或者壓抑，而是對歷史的崇敬以及對個體抵抗不了現(xiàn)實苦難的同情。

《頌》系列中，蔡志松在人物作品的制作上采用了自己獨特的技巧，首先制作出粘土模型，然后澆灌玻璃纖維，再在外殼貼上銅質的小方片，打造出豐富的紋理和年代久遠的效果。《頌2#》的出現(xiàn)，讓我們看到了一個瘦骨嶙峋、垂首屈背的歷史人物形象，仿佛正在承受無盡的痛苦。他剝離可能虛化或幻化的主題成分，采取更為直接的語言屬性表達，裸體的力量散發(fā)一種自然的強光，直達靈魂深處。而《雅》系列作品中，人物的表達已經(jīng)不足以體現(xiàn)藝術家的精神訴求，典型的中國符號“屏風”、“竹筒”、“中國化立軸”、“檔案袋”等形象粉墨登場，不同歷史時期的典型元素被提取出來，精神的印記感被啟動。這絕不是簡單地對西方后殖民主義的諂媚，他不是在訴說中國人在歷史中的沉重與卑微，而是上升到了歷史高度，記錄了歷史的沉重和富于變化的歷程，同時用寫實的手法，把這些事物加以紀念，向我們展示了生存的壓力與生命的尊嚴遭遇時的通常結果。

《故國》系列的成功，讓受眾看到了一個隱形深刻的藝術家，他不故弄玄虛，也不嘩眾取寵，他只是真實地還原和訴說，誠懇比作品本身更讓人感動。

《浮云》

未來的長度

《浮云》系列作品，蔡志松還在制作當中，這個系列又把蔡志松帶入了另一個領域，這是一種超自然的自然展示作品。一團團不銹鋼噴上白漆后，用磁懸浮的技術使之飄蕩在空中，這種人造的禪意似乎向科學致敬，同時也表達了一種科技對自然的破壞，而兩者的錯對終究沒有結局。這一點對于蔡志松來說，也許是因為信佛的原因，一切皆為緣，錯對終無聊。

其實，自1992年從沈陽來到北京的那一天起，蔡志松的藝術道路也如他的藝術一樣，雖未經(jīng)太多風雨，但從未停止過思考和探求。中央美院畢業(yè)后，他便留校任教，他的帥氣和才氣很快讓他成為學生心目中的明星教師。他可以選擇學院教育一條路走到底，可是對于藝術的更高追求，讓他重新作出了選擇，職業(yè)藝術家的道路需要耐得住寂寞，成功總是給孤獨而有準備的人，蔡志松就是這樣孤獨地準備著。《浮云》只是未來路上的一個節(jié)段，他說他看到了未來的長度，是因為現(xiàn)在在藝術創(chuàng)作上他正經(jīng)歷一種瓶頸期。如果沒有這個節(jié)段，他會很不安，思考是一個痛苦的過程，很多人以為藝術是餐后甜點，藝術家是高級面點師，這應該是一件愉快的事情。可事實并非如此，每一個藝術家背后的辛酸是別人無法預知的，因為一件好的藝術作品要經(jīng)過長時間的磨難打造，一點一滴都凝聚了一種非常態(tài)的工作態(tài)度。然而，當這種感覺降臨時，你就永遠告別了內心的平靜與安寧。人們總是依靠邏輯關系來判斷未來事物，因此奮斗與理想總是背道而馳。

我們期待著《浮云》作品的問世，我們不是要探求一個不一樣的蔡志松，我們只是想通過蔡志松的藝術，看到一個真實的自己，讓假象的幸福回歸本來面目。

“人人都在承受痛苦，無論你是誰，你總會在某個程度上感受到痛苦。”蔡志松如是說。或許蔡志松是一個悲觀主義者，他把情感注入到藝術創(chuàng)作當中，用一種超越人類本身的俯視角度去體會發(fā)生在人們身上的終極苦難。但面對生活時他又有一種佛學的淡定和無所無懼。悲憫的情懷并非蔡志松想要呈現(xiàn)給大眾的哲學，承受煎熬是下一段生活的開始，只是，在悲劇開始的時候你要明白：痛苦是再自然不過的事情了。