浮生造境:蔡志松的雕塑美學

2011年“威尼斯雙年展”的中國館呈現了五位中國藝術家對中國式感官的詮釋。其中參展藝術家蔡志松的作品名為《浮云》，不銹鋼材質的主題云朵加上里面掛著的風鈴和鋼球，以及云朵下部放置的西湖龍井茶共同構成了這件作品，鈴聲響動、茶香悠然，蔡志松的這件作品充滿了一種空靈和禪意。盡管作品最終的呈現效果和最初的設想有所差距，他原本想用磁力懸浮的技術使云朵飄在空中，但由于在威尼斯受各種條件的限制，沒有實現，但由此卻開啟了蔡志松一個新的創作系列，作品《浮云》是他新系列的開篇之作。

在“浮云”系列之前，蔡志松的藝術創作經歷了“故國”和“玫瑰”兩個階段。1999年底，蔡志松創作了《故國·頌一號》，這件歷時半年多創作出來的作品，標志著他個人獨特的藝術創作面貌的形成， 同系列的《故國·風》更為蔡志松贏得了巴黎秋季沙龍的“泰勒大獎”，也由此讓蔡志松在雕塑界嶄露頭角。“故國”系列包括頌、雅和風三個部分，這一系列作品反映了蔡志松運用中國本土傳統文化開創當代雕塑面貌的嘗試和努力。《故國》系列，是蔡志松用敏感的心體察生命的氣息，他用唯美的雕塑技藝，低聲歌詠紛繁洶涌的世相之下，凝結在時空中永恒的人性主題。

在“故國”系列的成功之后，蔡志松并未將自己局限在歷史的情境中，蔡志松又以“玫瑰”這一愛情的象征物為載體，繼續他對生命存在感悟的關照。《玫瑰》延續了《故國》雕塑中對材料運用的大膽嘗試，玫瑰系列作品也讓我們看到蔡志松對于材料和藝術語言的創新與開拓。在這一系列作品中，他嘗試用鉛皮作為創作材料，采用浮雕裝置的形式，蔡志松將鉛皮的特性發揮得淋漓盡致，他用金屬的語言出人意料地表達柔軟，塑造出花朵嬌嫩欲滴的質感，但這些全都是假象。蔡志松用“鉛”澆注出美麗的花朵，把冰冷的物質變成性感撩人的藝術品，在化腐朽為神奇的瞬間，玫瑰之美被永遠定格在寂靜沉穆的鉛灰光澤之中，讓一切有關愛欲的想象在升起之時，即刻還原成金屬的冰冷。蔡志松用《玫瑰》拋給人們一個灰色的玩笑——美麗只是一種裝飾品，它扮靚了原本虛無的幸福感，遮蓋了生命的流逝。他用這種看似柔和的方式提醒人們思考，究竟什么才是生命永恒的主題。在此“美”只是一種工具，他更著迷于對生命本質的表達。

蔡志松有著絕好的技術和對藝術接受力的敏銳判斷，故國——玫瑰——浮云，當把這三條線索串聯起來，我們發現，在藝術創造的道路上，蔡志松顯然不是一個墨守陳規的創作者，他將自己對人生的體驗和參悟，以隱喻的方式，以毫無關聯的三個主題接續呈現，每個系列的作品是他對人生感悟的不同階段。但在藝術語言的把握上，蔡志松不欣賞直接、一覽無余的表述，而是用內在、含蓄的感染力連接傳統與當代。作品就像他的心靈密碼，讀懂了作品才算讀懂蔡志松。三個系列在內在邏輯上保持著漸進的統一關系，或可將此稱為蔡志松作品的創作主線——對人性主題的關注和思考，在蔡志松的《玫瑰》個展前言中，曾有這樣一句論述：“‘玫瑰’體現出這一時期藝術家在語言選擇上的轉變，而藝術家對個體生命的關注方式，從超越歷史時空的文化敘事轉而走向窺探審視自我的心靈史，由繁復的專業化語言和歷史文化背景的提煉轉變為簡潔單純的個人情緒述寫。”

在迄今為止十幾年的創作生涯中，蔡志松將自己的作品一次次向前推進，三個各自獨立存在的主題間，保持著美學判斷上的緊密關聯。在探討雕塑語言中公共性表述和個人表達的關系問題時，蔡志松的創作為我們提供了一個值得深入探討的案例。