純真的藝術之眼

藝術貴在純真，克萊夫·貝爾在《藝術》一書中一直宣揚的一個理念就是藝術要純真。雖然他的純真講求的是追求形式的純粹，但其義理通用于所有種類的藝術。看到李雄伊的作品就會不由想起這個具有真知灼見的詞匯。他的純真不是回歸兒童的心靈，而是以一顆對藝術真誠的心，表現內心真正的自我。雄伊的作品最大程度地體現著他的內心世界，沒有任何粉飾與矯揉造作。

在雄伊的作品中，有兩種純真，一種是藝術表現的純真，一種是內心世界的純真。畫家李雄伊大量采用單純、強烈的色彩表現形式，記錄心情，表現內心世界。這是形式上表現的純真。雖然雄伊沒有系統的學院藝術教育，但難能可貴之處恰在于此，他的作品完全拋卻了所謂“學院”的束縛，直觸藝術之真境界。倪云林曾云 “逸筆草草，不求相似，聊以自娛”，在雄伊的藝術世界里，有著同樣體現。他那放松的筆觸組成了一個個“不似”真實的形象，這種自娛，正是構成其作品中純真之氣的重要根源。表現的形象沒有形體、透視、環境的束縛，不拘實物的構造、大小、顏色，用稚拙率真的筆觸、飽滿純粹的色彩，隨心表現。像多色剪影，記錄最初的印象，又像中國畫的大寫意，色彩與形象意韻飽滿，性情十足。

而雄伊作品中那些所采用的形象，則表現了其內心世界的純真，體現著一個未經世俗污染的孩子般似水晶樣的心靈世界。而純真莫過于孩子們的心靈，他們又是神秘的，就像返璞歸真的藝術家米羅，以畫面中的魚、星星、布偶等等，通過精心布擺的形式和色彩表現著孩童般的心靈。雄伊可以與其媲美，其作品畫面中的風景、人物、動物，都是以特有的一種本真視角再現，不僅用畫表現甚或有時寫上關鍵性的詞語，好像一篇散文隨筆，又是一幅當代意味十足的畫作。

這就是李雄伊的作品，以純真的藝術之眼觀察世界，表現世界。