熱議

“金棕櫚+金酸梅”：獎項、套牌還是獎牌？

2012年3月16日下午，第三屆中國當(dāng)代藝術(shù)“金棕櫚+金酸莓”評獎活動在北京大學(xué)視覺與圖像研究中心舉辦。參加本次活動的評委群體與之前兩屆相比并無太大區(qū)別，以“青年批評家”的群體身份作為界定的權(quán)威化表態(tài)，在官方發(fā)布的新聞稿中體現(xiàn)為：“旨在對過去一年中國當(dāng)代藝術(shù)界所出現(xiàn)的藝術(shù)作品進行全面的觀察和系統(tǒng)的梳理，以盡可能客觀的視角和專業(yè)的學(xué)術(shù)水準對中國當(dāng)代藝術(shù)的最新創(chuàng)作做出價值判斷?！薄M管參與者可能并不愿意將自己的身份劃入到略顯老態(tài)的“權(quán)威”一詞之中，但要在眾目睽睽之下做出孰是孰非的最終決斷，卻又一定離不開帶有“權(quán)威”含義的頭銜支撐—不管是“權(quán)威的青年”還是“青年的權(quán)威”，我相信至少在評獎現(xiàn)場這些“批評家”的態(tài)度是真誠的，從之前將“金酸梅”頒發(fā)給中央美術(shù)學(xué)院和四川美術(shù)學(xué)院院長的舉動中，也可看出他們期望改變現(xiàn)狀的態(tài)度和野心。但對他人的勞動成果進行排位辨別的行為本身，卻并不是一件討好的事情。在評獎結(jié)束后并不算熱鬧的爭論中，除了墊底“金酸梅”的《通告》展的策展人之一梁克剛在微博上的強烈反應(yīng)之外，對于獎項本身的懷疑與批評之聲也并不鮮見。

起始于“微博”的“借錢事件”拔得了本次“金棕櫚”的頭籌，以“事件”開始卻并未終結(jié)在狹義的“作品”之中，表面上與“藝術(shù)”直接相關(guān)的可能只是艾先生最初的“藝術(shù)家”身份，但至今尚未完結(jié)的事件之后種種可能的變化，也讓“借錢”成為一次與中國社會意識形態(tài)間的撒歡式互動，在“以其人之道還治其人之身”的聚眾嘲諷中又不乏一種“大爺說的就是真理”的武斷式霸道。

但如果拋開艾大爺?shù)膫€人身份和行業(yè)影響力來看，是否所有具有自覺意識的對抗性或社會性行為都可以被藝術(shù)的獎項所犒賞呢？對社會事件的直接引入往往被視為膚淺、炒作或諂媚（如行業(yè)內(nèi)對舒勇用陳光標制作雷鋒‘模型’的事件幾乎一邊倒的輕蔑態(tài)度，與公眾對于這件‘作品’所持的多重態(tài)度間的對比），而標桿性人物的精神威力又往往馴服出一班“叛逆”的“順民”—當(dāng)我們遇到不喜歡的事件時，便可以理所當(dāng)然地以“藝術(shù)”之名來否決其進入的權(quán)限；而當(dāng)我們對某個“事件”發(fā)生濃厚興趣的時候，又希望用“事件”來擴大“藝術(shù)”所涵蓋的范圍—藝術(shù)這一身時而圓潤時而鋒利的反骨，總在“救國救民的寬厚之心”與“眾人皆醉我獨醒的痛心疾首”間上演著略顯分裂的精神變形，這也讓對評獎本身價值的統(tǒng)一口徑變得難上加難。就像那位慣常在第一時間里歡蹦亂跳地出來喊“啊”的陳曉峰所提出的疑問：到底是“金棕櫚+金酸梅”選擇藝術(shù)家，還是藝術(shù)家定義“金棕櫚+金酸梅”的價值？—追加在其后的疑問可能又會回歸到“藝術(shù)到底是什么？”這一始終沒有定論的老套問題上：是對“叛逆”的“叛逆”？還是必須有某種約定俗成的形式美感的支撐？或許對于“權(quán)威”人物的作品套牌也是一種建樹“權(quán)威”的穩(wěn)妥方式。

墊底本次“金酸梅”的《通告》同樣是以“事件”為誘因的一次藝術(shù)展覽，在那次倉促上馬的展覽中展出了集體退出“2012年亞洲藝術(shù)博覽會”的16位藝術(shù)家的原定參展作品。但在展覽現(xiàn)場除了策展人的慷慨陳辭和臨時拼湊其中的行為藝術(shù)表演之外，新瓶裝舊酒的展覽模式本身確實乏善可陳，那些代表藝術(shù)家個人風(fēng)格的、司空見慣的作品也更像是一個個擺放在“宣言”之外的輕飄裝飾，并無法傳達出眾人所期望營造出的“悲壯”氛圍和對抗的深意等。與“借錢”不同，《通告》的“失策”或許更多地在于將藝術(shù)家和一個商業(yè)博覽會間的齟齬姿態(tài)，硬性拔高到涉及政治和民生等問題的深層對抗之中，而參展作品的辭不達意則更容易讓人將其認定成帶有炒作意味的夸張表演。但在票數(shù)背后大多數(shù)評委們的“惜字如金”卻又讓“棕櫚”和“酸梅”成為供大家隨意解讀的獎項猜想—“以盡可能客觀的視角和專業(yè)的學(xué)術(shù)水準對中國當(dāng)代藝術(shù)的最新創(chuàng)作做出價值判斷”—作為官方辭令的自我定位，在評獎結(jié)束之后的一段時間內(nèi)卻并沒有針對獲獎理由的詳細點評，而“對過去一年中國當(dāng)代藝術(shù)界所出現(xiàn)的藝術(shù)作品進行全面的觀察和系統(tǒng)的梳理”的宣言則像是評委們所厭惡的“通告”展一樣，將重構(gòu)標準的雄心壯志簡化進自我宣傳的媒體報道之中—媒體可以只關(guān)注“事件”本身來斬獲更多渴望是非的眼睛，但在一面獎牌背后的追根問底又似乎是“批評家”群體無法推卸掉的責(zé)任之一。

在評獎結(jié)束后，我們看到了評委之一的付曉東在微博上對于《通告》展措辭激烈的批評和口頭許諾的一篇分析文章，在等待付曉東文章的同時，我們也期待著看到更多評委對于獲獎作品和藝術(shù)家的文字分析或梳理。畢竟藝術(shù)不是僅靠幾塊純金或鍍金的獎牌來套牌藝術(shù)家和作品就可以樹碑立傳的面子工程，在千篇一律的新聞通稿背后的持續(xù)研究過程與清晰的表態(tài)或許才是一個獎項得以持續(xù)發(fā)展的立命之本吧。（郝科）

《發(fā)光體一號》帶你“親歷中國當(dāng)代藝術(shù)現(xiàn)場”

2012年4月18日下午2點，權(quán)威藝術(shù)評論家、知名策展人凱倫·史密斯攜新作在尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心舉辦主題為“藝術(shù)，一切只為發(fā)現(xiàn)”的藝術(shù)對話暨新書發(fā)布會，跟大家分享她發(fā)現(xiàn)的藝術(shù)。

凱倫親歷中國當(dāng)代藝術(shù)的成長與巨變，以敏銳的眼光發(fā)現(xiàn)藝術(shù)，以專業(yè)的態(tài)度評價藝術(shù)，不僅推動了中西方藝術(shù)文化交流，更為中國當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展做出了重大的貢獻。在《發(fā)光體1號》中，凱倫以專業(yè)的眼光和精辟的語言來記錄并評價2011年中國當(dāng)代藝術(shù)的劃時代之作，其中包括若干在藝術(shù)圈內(nèi)備受尊崇的藝術(shù)家，以及一些大家公認的著名藝術(shù)家的作品?！栋l(fā)光體》與傳統(tǒng)市場觀點有著不一樣的視角，即不再贅述那些缺乏精神實質(zhì)的陳詞濫調(diào)，或像其他學(xué)術(shù)論著一樣將大量的理論分析堆砌在一起。相反地，它只是一個慶典，慶賀藝術(shù)家們在那些美好且順心的日子里創(chuàng)作出屬于他們自己的作品。簡言之，它真正關(guān)注的是藝術(shù)，抑或借用翠西·艾敏的話說，即使他們明天就逝去，這些中國藝術(shù)家創(chuàng)作的劃時代的作品也將會被銘記。（王宏州）

糾結(jié)之于現(xiàn)實與虛擬

2012年4月11日，以“糾結(jié)”為題的展覽在中美設(shè)計學(xué)院拉開帷幕。此項目是中央美術(shù)學(xué)院與海牙皇家藝術(shù)學(xué)院攝影專業(yè)的一次對話，用這樣的方式實現(xiàn)兩地的學(xué)習(xí)交流，并加深東西方文化的理解。

“糾結(jié)”是一個寬泛的主題，無論是在個人、社會領(lǐng)域或是自然文化領(lǐng)域的各種圍觀和宏觀層面，都有豐富的內(nèi)涵。更多的它是一個隱喻，表現(xiàn)出在某種關(guān)系中的需求。在這個主題下，學(xué)生聯(lián)系自己的生活，表達自己內(nèi)心的世界觀。作品《雙胞胎》再現(xiàn)了歷史上用孿生子來反對星座學(xué)，古語“五十知天命”，作者選擇拍攝50歲以上的雙胞胎，來尋找他們的變化。作品《桌面》通過這個多重空間載體表達了作者對這個獨特空間“現(xiàn)實—虛擬—現(xiàn)實”概念的探索與思考……（奈西）

“新”寫實油畫展

2012年4月14號，“2012新寫實油畫作品展”在中國美術(shù)館拉開帷幕。現(xiàn)場展出了35位藝術(shù)家的百余幅作品，為愛好藝術(shù)的同仁準備了一次豐盛的視覺盛宴。

這次展覽的命題：新寫實油畫展，對于“新”策展人給了如下解釋：“新一代寫實畫家在傳統(tǒng)寫實繪畫的基礎(chǔ)上，更加關(guān)注自己與周遭生活的關(guān)系，更多地關(guān)注自我及真實內(nèi)心的表達，在繪畫語言上并沒有滿足于傳統(tǒng)的技法表現(xiàn)，試圖在'寫實'的基礎(chǔ)上融入一些其他的表現(xiàn)手法”。

在展后研討會上，對于這次展覽作品，大家進行了激烈的探討，面對近年來藝術(shù)拍賣市場的火爆，不免讓人聯(lián)想到這些作品的繪畫技法與拍賣市場的自然接軌，而涉及到展覽的動機是否存在個人的“撈金”動機，給展覽添加了一抹鮮亮的色彩。（奈西）

重回藝術(shù)的原生狀態(tài)

2012年4月21日“原生藝術(shù)系列展第一回：樸粉蓮、袁玲、臧純、張牧遙、張牧遠5人展”在今日美術(shù)館隆重開幕?！霸囆g(shù)展”是在當(dāng)前諸多展覽中的一個空白。因此，這個系列展的舉辦也呈現(xiàn)出今日美術(shù)館公共教育活動的新成果，并且會引起有識之士對“原生藝術(shù)”領(lǐng)域以及今日美術(shù)館公益項目的關(guān)注和支持。

“原生藝術(shù)”一詞來自著名的現(xiàn)代藝術(shù)家讓·杜布菲（Jean Dubuffet）。通過長達四十余年的探索，杜布菲將“原生藝術(shù)”定義為“各種類型的—素描、彩畫、刺繡、手塑品、小雕像等等—顯現(xiàn)出自發(fā)與強烈創(chuàng)造性的特征，盡可能最少地依賴傳統(tǒng)藝術(shù)與文化的陳詞濫調(diào)”的作品。而當(dāng)今藝術(shù)在發(fā)展過程中過于強調(diào)個人意識，在很大程度上忽略了藝術(shù)的真實性。原生藝術(shù)從它的特征和表現(xiàn)上來看，實質(zhì)上追求的是一種自然、原始、天人合一的觀念。原生藝術(shù)帶給觀眾自然、淳樸、真實的審美感受，將“原生”運用于藝術(shù)領(lǐng)域主要是為了形成一種與人為痕跡過多而導(dǎo)致藝術(shù)失真現(xiàn)象的對立形式。我們會在中外美術(shù)史上找到許多保留著稚拙、變形、具有原生態(tài)特征的藝術(shù)杰作。特別是那位被稱為“原始人”的稅務(wù)員盧梭，在知天命之年辭去職務(wù)，開始畫畫，并成為開宗創(chuàng)派的大師，被封為“現(xiàn)代藝術(shù)的創(chuàng)始人之一”。

本次展覽，展出的即是杜布菲所說的“默默無聞的、與職業(yè)藝術(shù)圈沒有關(guān)系的人”的作品，他們之中，有還在上學(xué)的孩子、操持家務(wù)的家庭婦女、沒有失卻“美“的追求的退休工人等，“原生藝術(shù)系列展”第一回展邀請的五位畫家考慮到不同的年齡段：老（樸粉蓮）、中（袁玲）、青（臧純）、少（張牧遙、張牧遠），四代人同室展示，他們的作品將如何詮釋原生藝術(shù)的價值和意義。

樸粉蓮畫的都是自己熟悉的生活場景，其造型稚拙，色彩飽滿，充滿了童心和童趣把她退休后的老年生活描繪得如此美好。已入不惑之年的袁玲是一位高級經(jīng)濟師，她的作品以黑白灰為基調(diào)，著重表現(xiàn)生活中的簡單而又復(fù)雜的各種關(guān)系。臧純是一個80后青年，她的畫，將她鄉(xiāng)村生活的細枝末節(jié)娓娓道來。張牧遙、張牧遠弟兄倆都還是學(xué)生。他們的畫無拘無束，充滿靈性和想象力。他們的老師徐忠平，也是本次展覽策展人，從不教他們?nèi)绾稳ギ嫞怯行У卣T發(fā)他們天性的藝術(shù)力。在他的誘導(dǎo)下，我們看到的不是不斷被“矯正”的技藝，而是從生命的“原點”中激活出來的、純?nèi)坏纳圹E。這些率真的天性創(chuàng)造，跨越了技能語言的屏障，常常是學(xué)了多少年藝術(shù)的人求之不得的。

策展人徐忠平擁有多年豐富的“原生藝術(shù)”的研究及教學(xué)經(jīng)驗。同時他還擔(dān)任過今日美術(shù)館主辦的“流動兒童藝術(shù)教育項目”課程的老師。該項目是針對城市流動兒童進行的，以藝術(shù)教育為宗旨的公益活動。在開幕式當(dāng)天，徐忠平將帶領(lǐng)參展藝術(shù)家與流動兒童學(xué)員用“原生藝術(shù)”的方式共同創(chuàng)作作品。（木木）

重讀《資本論》，重讀一個電影的傳奇

近幾年的資本主義世界里，在經(jīng)濟危機狀況下，越來越多的人思考著資本與各種政治、社會、生態(tài)等問題間的關(guān)系。在歐洲，關(guān)于替代基本制度的討論本已銷聲匿跡多年，而面對危機，相關(guān)討論又再度活躍了起來。

對馬克思主義再認識的熱潮同樣影響到中國。3月，由北京德國文化中心·歌德學(xué)院（中國）發(fā)起，多個機構(gòu)共同合作的“重讀《資本論》”大型文化項目引起了廣泛關(guān)注。項目核心是一部長達570分鐘的電影—《來自古典意識形態(tài)的消息—馬克思—愛森斯坦—資本論》。這部電影最初可追溯到1927年，俄國電影之父謝爾蓋·愛森斯坦在完成《十月革命》的拍攝之后，計劃按卡爾·馬克思書中的場景那樣將《資本論》拍成電影，他相信這個巨大挑戰(zhàn)將從根本上改變電影藝術(shù)的面貌。愛森斯坦在80年前沒有完成的計劃，2008年德國電影大師亞歷山大·克魯格付諸了實踐，他將這一大作發(fā)展成近十個小時交織纏繞式的講述，蒙太奇成了電影中重要的語言方式，他似乎在提示通過這種方式可以幫助解決資本與人性間的復(fù)雜關(guān)系。

這個龐大的項目還包括學(xué)術(shù)論壇、工作坊和展覽等，從北京到杭州，活動所到之處皆場場爆滿。我們欣喜地看到，在商業(yè)資本喧囂不已的中國，依然有相當(dāng)多的國人在關(guān)注文化、精神與靈魂。藝術(shù)公共教育的話題由來已久，作為老牌的文化公共教育機構(gòu)，歌德學(xué)院長期以來進行文化項目，從內(nèi)容架構(gòu)到媒體宣傳所達到的完善程度，確實值得很多國內(nèi)的美術(shù)館、藝術(shù)機構(gòu)學(xué)習(xí)和思考。（周雪松）

動蕩中堅守，爭議中重建

2012年4月26日，由雅昌藝術(shù)網(wǎng)發(fā)起的“第六屆AAC藝術(shù)中國·年度影響力評選（2011）”頒獎盛典在故宮完美落幕。在故宮舉辦這次盛典，體現(xiàn)了一場古典與現(xiàn)代的融合，新銳與傳統(tǒng)的碰撞。

第六屆AAC藝術(shù)中國·年度影響力評選以“在動蕩中堅守，在爭議中重建”為主題，正如本屆評委會輪值主席賈方舟老師所言，中國藝術(shù)界繼承著“主體性覺醒和創(chuàng)造性覺悟”，從而“更加堅定自己的信念，更加堅信自己的力量，在動蕩與爭議中堅守自己的文化理想，在持續(xù)前行中重建自己的文化價值觀”?；顒宇C發(fā)了年度藝術(shù)展覽、年度藝術(shù)出版物、年度藝術(shù)家、年度藝術(shù)展覽等11項大獎。

此外雅昌還以藝術(shù)倡導(dǎo)公益，推出收藏家公益榜，還通過網(wǎng)絡(luò)全民參加，評選出“公民收藏家”，并頒發(fā)公益勛章。（奈西）

GUGGENHEIM博物館與瑞銀發(fā)起跨文化計劃

為期五年的跨文化合作計劃支持來自南亞與東南亞，拉丁美洲，中東和北非的藝術(shù)，藝術(shù)家及藝術(shù)館館長

Solomon R. Guggenheim博物館及基金會董事Richard Armstrong和瑞銀財富管理總裁Jürg Zeltner宣布了一項五年合作計劃—Guggenheim UBS MAP Global Art Initiative（包括展覽、作品收購以及教育項目等），該項目宣稱將以前所未有的集中度和途徑，在地區(qū)和全球?qū)用婕訌姴哒谷恕⑺囆g(shù)家和教育工作者之間的長期專業(yè)聯(lián)系，以此促進創(chuàng)意交流，并幫助拓寬Guggenheim及世界其他機構(gòu)在各個地區(qū)更廣泛的發(fā)展。

古根海姆并未透露這次的合作伙伴UBS向該項目投入了多少預(yù)算—UBS在藝術(shù)界里最為著名的是它從1994年起就擔(dān)任了藝術(shù)巴塞爾（Art Basel）的主要贊助人。不過《紐約時報》的Carol Vogel估計應(yīng)該不會少于4000萬美元。

作為該項目的啟動，古根海姆將在明年推出南亞與東南亞地區(qū)的展覽，該展覽最后將巡展至香港以及新加坡。為了集合一批更加全面的藏品，古根海姆特別請來了以新加坡為基地的策展人June Yap。“西方藝術(shù)界把大部分的注意力都放到了中國、韓國及東亞其它國家，這似乎是一個很好的機會，能幫助這個地區(qū)吸引人們更多的注意?！盝une Yap現(xiàn)在面臨的挑戰(zhàn)是甄選出來的藝術(shù)品不僅要適合永久收藏，同時還要很好地融入一場結(jié)合緊密的主題展之中。June Yap說?！斑@與如何展示一個地區(qū)沒有多大關(guān)系，更重要的是要全面地展示該地區(qū)的藝術(shù)實踐。”（王靜）