開幕

“當代藝術展”還是“現代書法展”

在2012年3月17日OCT當代藝術中心舉辦的“書與法—王冬齡、邱振中、徐冰作品展”活動的新聞稿中，筆者發現一個很有趣的身份定位問題。新聞稿中這樣寫道“展覽邀請了傳統功力深厚的書法家王冬齡先生、具有詩人氣質和極富思辨力的書法家邱振中先生和出色的中國當代藝術家兼中央美術學院副院長徐冰先生。”有意思的是，前兩位的定位是“書法家”而徐冰先生則是“當代藝術家”，這兩種身份如何在一個展覽中產生關聯？此次展覽是現代書法展還是當代藝術展？這應該正是此次展覽所想討論的核心問題。

在中國當代藝術的格局中，書法一直處于邊緣的狀態。這與它在傳統文化中的主流地位形成了巨大的反差。在近百年中國視覺文化體系急速崩塌，文化環境巨變的現實中，傳統水墨不僅難以再現當代社會的生存環境，更難以呈現當代人的精神狀態。社會急功近利的洪流，浮躁的時代氣息，更進一步的扼殺了傳統書法的傳承。早在清初的石濤就提出“筆墨當隨時代”，故而現代的書法家，理論家更應該站在思想發展的前沿探尋水墨當代化的各種可能。

此次展覽的形式打破了以往的單純展覽作品的形式，由藝術家邱振中、王冬齡兩位書法家現場題壁的形式。題壁是中國一個最傳統的書法形式，但是古代的書家題壁今天已經不存在。而今藝術家再次題壁，雖然它是一個傳統的形式，但是在一個文化語境與傳統截然不同的當代，再次題壁，它便有了當代的意義。題壁是對傳統的尊重，更是對傳統書法的發展。

書法界曾有對書法里的字意和抽掉內容以后的意義和它的純形式方面的內容等課題的探討。徐冰的《天書》，把字的內容徹底抽空，又保存了中國字體的外表，為書法界提示了一種新的思考角度。從《天書》、《新英文書法》到《地書》，二十多年來，徐冰一如既往的對文字的表現形式、意義和閱讀關系，進行了不同層面的探索。字體的演進、字型的變化、字序的排列、字義的釋讀，都是促進書法發展的重要的因素。他以其獨特的視野和表現手法，為我們開辟了一個“文字”的全新世界，也為書法未來的發展提供了一個廣闊的空間。

書法是一個傳統深厚的藝術，但是跟當代藝術、當代文化的關系很重要，是所有敏感的人、活在當下的人都會去關注的問題。不管是邱振中，王冬齡的現場題壁，還是徐冰的《天書》到《地書》的過程，均是在審視和檢討書法與當代藝術的關系，尋找書法在未來發展的各種可能。故而此次展覽既是現代書法展覽，也是一個當代藝術展覽，是探尋書法當代性的另一個足跡。（張瑜洋）

主動的他者

作為重返軸心時代系列展覽之一的《主動的他者》中國當代繪畫展，將在明年1月在英國皇家蘇格蘭學院舉行，為期10周。近期由本次展覽的策展人團隊（楊煉，Dr Janet McKenzie女士，趙野）、藝術家代表（尚揚、蘇新平）和領升藝術機構負責人（傅麗蓉女士）共同參與的新聞發布會在北京798布魯姆畫廊召開，并為本次大規模的藝術巡展進行媒體預熱。

作為本次展覽策展人之一的著名詩人楊煉表示：“本次展覽力圖區別于之前一些‘在國際藝術超市上擺中國土特產地攤’的展覽的做法，尋找真正有個性和有深度的中國當代繪畫作品”，而從新聞發布會之后，本次展覽的策展團隊也開始為期數月的藝術家探訪和選擇工作，通過對藝術家工作室的實地探訪，來遴選并梳理中國當代繪畫中有價值的線索。

《主動的他者》思想和美學上的核心含義就是：獨立思考為體，古今中外為用。這里的“他者”，不僅相對于外來文化而言，同時也涵括了中國古典文化。同時展覽也強調中國藝術家必須具備的三種能力。第一，“重新發現”自己傳統的能力：中國文化傳統的現代轉型，抄襲“過去”沒有意義。“重新發現”，旨在敞開蘊涵于古老傳統中的現代意義，讓中國文化在裂變中釋放的思想；第二，技巧、觀念兼備的能力：二者缺一不可。技巧已經意味著最充分地占有傳統，而觀念的創造，則證明藝術家理解自己的處境；第三，重建個人精神完整性的能力：當代中國藝術不應追求成為“時尚”，它的方向，是追求成為“經典”。當金錢“大一統”把一切變成無聊的裝飾品，人有何意義？藝術為什么存在？《主動的他者》就是要求藝術家，直面這徹底無力與無奈的“不可能”，拒絕隨波逐流和玩世不恭，回到屈原、但丁那個精神血緣，堅持用一件件作品，去驗證人的尊嚴。（郝科）

“偶然的信息”：

第七屆深圳雕塑雙年展

傳統的復活—中國當代藝術展

2012年4月16日，位于倫敦市中心的拉·蓋拉里亞藝術中心（La Galleria Pall Mall）的展廳里呈現出濃郁的中國氣息，《傳統的復活—中國當代藝術展》在此舉行了隆重的開幕儀式。展出了徐冰、徐累、劉野、展望、李象群、賈滌非、武藝、丁方、馮海濤、封巖、康劍飛、路昊、王子驕、張凱等十七位中國當代藝術家的四十余件作品，作品形式涵蓋水墨、油畫、雕塑、影像、裝置等藝術媒介，試圖以視覺藝術特有的方式從不同角度闡釋“傳統的復活”這一概念，向中國的、也是世界的傳統美學精神致敬。

本次展覽的策展人、展覽承辦方美博文化（北京）有限公司執行董事徐娟女士表示，作為當今世界四大書展之一的倫敦國際書展，主賓國活動更成為集中向全世界展示一個國家綜合文化面貌的重要契機。2012年正值中英建交40周年，又恰逢倫敦即將舉辦奧運會，中國能夠應邀成為本屆倫敦國際書展的主賓國，具有特別意義。在中國再次崛起之際，世界矚目中國經濟奇跡的同時，也期待著中華文化藝術的發揚光大；中華文化的發展應當既保持民族性，又充分體現時代性。放眼未來，中華民族的偉大復興事業必將在東方復活一個悠久而更新的價值體系。

展覽期間著名藝術家徐冰先生還與英國蛇形美術館藝術總監漢斯·尤而里奇·奧布里斯特先生一同就出版與藝術的話題在主賓國主會場展開一場別開生面的對話會；同時在主賓國會場漢普敦會議廳，著名畫家徐累先生以《傳統的復活》為題，結合個人的創作實踐以及文化見解舉行了專題演講。（王靜）

“10年今日”—今日美術館答謝晚宴

2012年，今日美術館迎來了成立10周年的盛典。2月28日晚，今日美術館在主展廳中舉辦了隆重而盛大的答謝晚宴，以感謝近年來社會各界對公益藝術事業的大力支持。來自政府、藝術界和文化界的代表應邀出席，在藝術作品環繞的宴會廳中，共享藝術盛宴。

今日美術館成立于2002年，從2006年開始成功轉型成為中國首家真正意義上的民營公益性美術館，通過10年努力，社會各界的關注與大力支持，逐步建立了更為靈活的運營機制，不斷開拓新的發展空間，成功探索了一條民營美術館發展道路。2012年2月，今日美術館被民政部評為中國社會5A非企業公益性組織。10年來，今日美術館加強了團隊管理的專業化，展覽水準不斷提高，不斷增強社會公眾教育，豐富當代藝術館藏作品，藝術與品牌合作不斷延伸與擴展。“10年今日”，北京今日美術館從小西天建館到如今蒞臨CBD的蘋果社區，從“空間·蒙太奇”大廈三層的展廳展示到現在三大展館的地標性建筑，從1500平米到8000平米的展示面積—篳路藍縷以啟山林，10年的成長，今日美術館看似飛躍般的變化，回首身后卻也是一步一個腳印的堅定步伐。

作為目前中國最大的民營美術館，今日美術館志在推動中國當代藝術前進，發現與培養有潛力的當代藝術家。本次晚宴特邀請建筑設計師黃竣專門為晚宴現場設計了互動空間裝置ArtBots（Art+Robotic，機器/衍生/藝術）。黃竣從數字建造領域的研究出發，以“10年今日”線性發展為主線，通過他的“ArtBots”（Art+Robotic，機器/衍生/藝術）系列作品發散出多重并置的展示空間。“ArtBots”系列裝置將光、溫度、風等大自然賦予人類的天然動能化作畫筆，在新材料介質的畫板上“創作”。三維打印機通過熱熔塑料作為創作的原材料，塑造出一個個小型雕像；球畫機在球面上創作著隨機的圖案；光畫機采用光能捕捉新材料，利用光點排列將瑪麗蓮·夢露的肖像打印在12x15m的超大幕布上，使賓客發出一輪又一輪贊嘆。另外，還有更多藝術機器半成品的展示，使人們看到藝術未來發展的新思路。

今日美術館選擇未來藝術呈現10年輝煌，借此寓意“10年”不僅是一個過往歷史的標志，亦是開啟嶄新未來的大門。推開這扇門，今日美術館將迎接民營美術館新的篇章。今日，不僅是此時，也是過去與未來。

值此今日美術館成立10周年之際特舉辦答謝晚宴，以表達對給予當代藝術和公益事業幫助的社會各界人士的感激之情。感謝自今日美術館建館以來梅賽德斯-奔馳、瑞信、馬爹利、摩根大通及丹蒙藝術基金的支持，為美術館的發展提供資金幫助，并提高了美術館專業團隊的執行力。當晚，來自政府、藝術界和文化界的代表應邀出席，現場衣香鬢影，星光璀璨。

此外，在答謝晚宴中揭曉并頒發了由今日美術館主辦的“瑞信·2011今日藝術獎”，該獎由藝術家汪建偉摘得。

“景深”—謝帆個展

2012年3月25日，謝帆個展“景深”在北京草場地藝術區空白空間開幕。此次展覽共展出藝術家謝帆在2011－2012年最新創作的十余幅繪畫作品，一種別樣的“半透明”式的作品吸引了眾多的觀眾。

“景深”一詞本是光學概念，即：一是攝取有限距離的景物時，可在像面上構成清晰影像的物距范圍；二是在物平面的共軛像平面上呈清晰像的軸向深度。而本次展覽引入這一概念，一方面旨在提示謝帆繪畫實踐與現代光學之間的視覺聯系，另一方面也提醒觀者注意謝帆作品自身的形式構架。這種用心的精巧設計也是藝術家改觀自身“油畫創作”面貌的體現，在稀薄的絹上嘗試西方油畫的材料的特性，呈現的這種“半透明”式的作品，帶來了觀看者視覺上的新意，也是對視覺本身的“非物質性”的堅守。

藝術家謝帆從光學的角度出發，創作出一批對觀眾視覺的挑戰的“異樣”觀看，亦是對藝術創作的繪畫平面性的實踐。（張瑜洋）

阿拉里奧：向死而生

“向死而生”即“向死亡的存在”，揭示了人生并非是從“活著”走向“死亡”的線性發展過程。死亡始終是以生命的一種存在狀態一直、并確定性地棲居于我們的生命之中。因此，這個意義上的死亡不再是發生于生命的一樁客觀事件，也不再是生命的完結，而是與其相共生的一種持續性狀態。人類正是因為有了對死亡的確知，才能洞悉到此時此刻與當下的真實意義。因此，“向死而生”所啟示的正是一種將死亡寓于生命，與死亡共舞的觀念，這將使“存在”在時間的地平線上獲取真正的解放與自由。這次在阿拉里奧展出的8件影像作品均圍繞著“生命、存在、死亡”這一主題進行展開。展覽既彌漫著北歐冷峻的美學氣息，也凝聚著中國年輕一代影像藝術家的哲思。（木木）

“拆毀”群展亮相北京藝門空間

2012年3月24日，“拆毀”群展在北京草場地藝術區藝門畫廊開幕，此次共有黃銳， S/N Coalition， Serkan Ozkaya， 張大力， 張鼎5位藝術家參展，雖然他們的作品不多，年齡差異很大，但都從個人經驗出發，以反對“被拆毀”的態度，來建立一種“拆毀”的新秩序。

展覽“拆毀”是一個特殊的計劃，它的意義在于拆除、使消失。這個展覽不僅是一個單一媒介的展覽，整體上來講、它是由多媒體、 雕塑、 聲音裝置和街頭藝術組成的。展覽“拆毀”的成形隱含著與它自身相反的涵義—建立全新文化承載。事實上，拆毀、消除、覆蓋等行為遠比被拆毀、被消除、被覆蓋的對象要重要，這些行為留給我們的是一種對文化的記憶和傳承。這樣的“拆毀”將激活空間，并把來自社會不同領域的大眾帶入到當代藝術的創作語境當中來。“拆毀”在這個語境中扮演著永久性的角色，在工業、大眾、以及各行業中起到文化交流的功能。從這個意義上來講，一旦作品制作開始，展覽便將拉開序幕。（張瑜洋）

孔柏基油畫展

“孔柏基油畫展”于2012年4月18日至4月29日在中國美術館隆重展出。100幅“固體油畫”和“紙上油畫”作品讓人視覺為之一新，看到一位年逾八旬的老藝術家獨特的藝術人生和精彩絢麗的藝術成果。

最為著名的美籍華裔藝術家，孔柏基的藝術創作已歷六十年，早在上世紀五十年代，當中國美術界還迷失在單一的思想觀念中時，他就已經悄悄“接受法國印象派大師莫納、塞尚、馬蒂斯等人的影響創作人物和風景作品”，傾心現代藝術風格；上世紀六七十年代，他開始“用油畫棒在卡紙上繪制具有東方色彩的人物畫”；而上世紀七十年代后期，西去敦煌莫高窟成就了他藝術生命的根本轉折，他以宣紙與油畫相結合的技法，獨創出嶄新的 “宣紙油畫”。

中國美術館館長范迪安先生評論說：“孔柏基在表現性畫風上獨樹一幟，成功地實現了材料技法的創新，作品于華麗中見雄渾，境界深遠，風格高雅，品質極佳，觀之如吮醇香”。

此次“油畫展”是孔柏基繼2010年上海世博會“城市足跡館”個展之后在國內進行的首次大型展示，展出包括他的代表性作品《敦煌印象》系列畫作、描繪美國康州小鎮自然景色的固態油畫以及記錄家鄉、歐洲各國風光的紙上油畫。（郝科）

一次穿越季節的全新旅程

李迪個展“借景”，于2012年3月24日在北京在3畫廊開幕。“借景”將為熱愛和關注當代藝術的觀眾，呈現借藝術、自然和心靈繪制而成的美景。

此次展覽展出了藝術家2011－2012年創作的最新繪畫作品。其中大部分畫作，以藝術家身處自然季節變換為創作靈感。成熟的抽象筆觸，自由鮮明的色彩，描繪出“驚蟄”、“雨水”、“芒種”、“秋分”、“冬至”等中國傳統節氣，以藝術為媒介，將人們熟知的生活細節升華到靈性又可感的高度。歐洲留學的經歷并沒有讓他放棄對自我身份感的追求和確認，反而在作品中可以看出中國繪畫的書寫性。

“借景”不僅展出了李迪近兩年的新作，還展出了他在德國創作的少數老作品，這次展覽既是一次穿越季節的全新旅程，又蘊涵了李迪藝術家生涯走過的時間和空間跨度。（張瑜洋）

“業余藝術家”：孔寧作品展

作為一位沒有在藝術上受過專業訓練的“業余藝術家”，藝術對孔寧來說就是一種療傷和生存的唯一手段，正如她所說：“當沒有東西要表達，我就要崩潰。”而從孔寧自發創作的繪畫、詩歌、電影劇本、裝置藝術和行為藝術影像等作品中，我們可以看到她對藝術中的程式化表現的陌生感，同時又能感受到源于藝術家自身對于生命無限定的深層記憶與思考。

由于在北京市檢察院和擔任律師工作期間，孔寧接觸了太多的生死別離、目睹死刑以及父親的自殺等，給她的生命帶來揮之不去的痛苦和記憶。母親去世后，孔寧放棄律師工作，在重新審視人性中的善惡、生死和愛恨之后而選擇了藝術創作的道路。

這次在紅星畫廊舉辦的個展是從孔寧2006年以后的幾百幅作品中，精選出來了四十多幅和一部重要的行為藝術錄像組成的。這是孔寧的藝術被社會所認知的一次重要展覽。（木木）

馬文：生長的空中墨花園

2012年4月14日 馬文的《空中墨花園》、《由沒頂公司策劃 —GUEST：站在小丑的肩膀上》和《無以言表：<紐約客>攝影展》三個展覽同時在尤倫斯當代藝術中心開幕，這種三箭齊發的展覽模式業是尤倫斯一貫的展覽特色之一。

在本次展覽中最吸引人眼球的要數女性藝術家馬文懸掛在尤倫斯中央甬道的大型裝置作品《空中墨花園》，在作品中藝術家用中國墨汁和活著的植物編織成狀似云朵的大型裝置。在展覽進行的過程中，植物會繼續生長，其中綠色的部分會穿透黑色墨汁而帶給作品緩慢變化的色彩和外觀。馬文參照巴比倫空中花園的傳奇，利用此次展覽來探求物質富足的幻覺、自然的力量以及神秘主義，同時她也正在利用這種方式探索著中國最“傳統”的媒介在當代的可能性。（郝科）

“三昧”藝術展呈現沉潛繪畫

“三昧”乃佛教用語，指正定、止息雜念、專思寂想、心神平靜。3月24日西門子家電藝術中心的最新展覽以“三昧”為題，展示了三位止息雜念、認真研習繪畫的年輕藝術家的繪畫作品。策展人段軍提到，目前架上繪畫的回歸并不是沒有理由的，繪畫本身還有很多問題沒有解決，期待劉玉潔、董巖、彭暉這三位年輕藝術家能夠持續不斷地潛心研究藝術語言的基本問題，帶來更多有價值的創作。（周雪松）

吞吐大荒—許欽松山水畫展

4月17日，“吞吐大荒—許欽松山水畫展”在中國美術館隆重開幕。許欽松早年以版畫成名，但其藝術修行之路從來不是單一的，繼版畫獲得全國美展銀獎和廣東魯迅文藝獎美術一等獎、“魯迅版畫獎”等盛譽后，其國畫近幾年也獲得了廣泛矚目。許欽松的大山水藝術，以尋丈尺寸之數的宣紙揮寫，寫出大氣象、新感觀，營造自我的大山水意象空間。同時，他對筆墨黑白之間的灰度空間，有敏銳的見識和幽深細膩的探索表達。他將版畫的藝術經驗成功運用到水墨中來，開拓出山水畫的表現寬度，顯示出嶺南山水創新的新高度。（周夕）

“A+A”的第六次延續

3月23日開幕的“走出波浪”展，是偏鋒新藝術空間從創辦開始就一直在做的年度展覽項目“A+A”的第六次展覽。這種展覽形式最初從美院學生需要展示作品的強烈欲求中產生，但與此同時，在展覽的過程中，它又是作品再創造、作品再發聲的一部分，大家意識到：展覽活動、批評活動和創作活動之間的界限已經被消泯掉，真正的主題“如何表達自己的態度”顯現出來。

本次展覽邀請了12位藝術家，在全球地理疆界和內在感觸逐漸被形式化的今天，德國藝術家Detlef Waschkau加入到展覽的隊伍中，和中國藝術家互相觀看對方，怎樣表達成為調和劑把不同文化核心的地域藝術家變得相互理解和溝通，成為一部屬于想象性的小說。（郝科）

盲區

4月12號“盲區”—青年藝術家群展在楊畫廊展出。此次展覽集中展出了11位青年藝術家的最新作品，展覽現場還清晰可見未干的顏料、散落凋零的紙屑#8943;#8943;這次展出的作品沒有拘泥于任何形式，有繪畫，雕塑，影像和其他藝術形式的綜合體。藝術形式在被廣泛關注下，而其中所隱藏的現實意義的多面性往往被忽略，藝術家都通過自己的作品表達了對周圍、對城市、對社會的深入思考，如宋佳茵的《黑房子白房子系列》，通過對樹脂材料的研究，用化學材料代替顏料，做出自然的、流動的色彩，配上自己做出的音樂，讓觀者游離于兩者之間#8943;#8943;挖掘意識本身的深淺尺度自然就成為了一種無畏冒險行動，行動中透出無限的樂趣和自我賞玩的幽默感。（奈西）

“墨銘”李剛水墨作品展

此次展覽展出了藝術家李綱的實踐水墨作品，他的水墨實踐創作長達三十余年，視水墨之變為生平快事，求水墨之新為藝術勝境。李綱拋棄了傳統筆墨結合的藝術方式，單用水墨來寫意，展覽現場展示了他的抽象水墨實踐作品和抽象水墨創作的研究視頻，在展廳一角，100幅作品整體編號，抽象地演示出月食的整個過程，藝術家對中國文化的脈動的思考深入到當下新的藝術觀念中，守誠于水墨的文化靈魂存在，張揚視覺的新含義，他對水墨神圣地敬仰，故敬奉之，如神靈般，但又融入自己的慧通之識，而使之重生，是謂墨銘，這是藝術家對水墨賦予的新的定義。（奈西）

以主之名，“趙紅塵多元藝術展：主” 盛大開展

“趙紅塵多元藝術展：主”于3月24日在北京798藝術區香港當代美術館隆重開幕，眾多收藏家、嘉賓與媒體在唱詩班神圣的歌聲中共同迎來了各自心中的“主”。

走進展廳細細觀察，觀者會驚奇的發現展廳的藝術作品“主”是由五個部分構成的組畫，且五個部分對應性地組合成一個“主”字的形狀。可見藝術家藝術構思的巧妙。此次展覽由《九五至尊》、《十字架》、《新十字架》、《信·望·愛》與《萬壽無疆》五部分組成，每部分各自獨立又相互構成一個完整的漢字—“主”。

藝術家借助油彩、綜合媒材和雕塑等新手法的創新表現，既贊美了自己心中的“主”又對拜金主義和權利崇拜進行立體的批判。在藝術家的眼中，那些像十字架一樣壓垮了人類精神和靈魂的一疊疊紙幣隱約都變成了一張張飄飛的冥幣！據悉，本次展覽一直持續到6月24日。（張瑜洋）

阿涅斯·瓦爾達的海灘在中國

圖片提供／湖北美術館

《阿涅斯·瓦爾達的海灘》是法國新浪潮電影之母阿涅斯·瓦爾達在她80歲生日來臨之際拍攝的自傳電影。電影中，瓦爾達在沙灘上的搭建她的鏡子裝置，并從鏡中不斷回退，讓我們看到了時間的逆流。由這部影片延伸出的“阿涅斯·瓦爾達的海灘在中國”展覽呈現了瓦爾達再次自我認知與發現的過程，從2月到5月，該展覽相繼在北京、上海到武漢三地展出。

早在1957年她就到過中國，然而半個世紀以后的今天，就像她已辨認不出今天的中國一樣，她也無法辨認曾經鏡頭下的許多有關中國的記憶。于是，她又一次充滿好奇地再次找尋自我，原本只準備在中國做攝影展的計劃被不斷擴充，加入了電影及裝置藝術單元。裝置《海灘》中，照相機拍攝的大海與影像記錄的奔涌海水相交疊，海水沖刷至“岸邊”，影像的邊界則被圍上了真實的沙子。這恰似藝術家由攝影到電影、再到裝置藝術層層遞進的創作經歷。這是瓦爾達第一次在中國呈現自己相當完整的創作記錄。（周雪松）

卡通世界的“造物主”

四九畫廊是由一位80后的畫廊總監孫迪主持的年輕畫廊。結束了前一次由孟祿丁、張方白等幾位抽象藝術前輩的畫展之后，3月21日，孫迪策劃推出了該畫廊的年輕藝術家系列展第一回展“造物主”。本次參展的作品以卡通藝術為主，呈現了這幾位在卡通文化影響下成長起來的年輕藝術家們充滿離奇和夢幻色彩的超現實想象，他們是自己的臆想世界的“造物主”。（周雪松）

陳履生：光影造化中的博物館

2012年4月6日下午3時，“光影造化—陳履生博物館建筑攝影展”在北京清華大學美術學院美術館開幕。展覽展出陳履生拍攝的包括中國國家博物館在內的世界各大博物館建筑題材的攝影作品100余幅。陳履生偏愛拍攝光影交錯的博物館內外環境，光影的寓意與時間直接相關，在陳履生組織的光影藝術語言與有著豐富時光積淀的博物館建筑相呼應，形成了意味深遠的主題攝影系列作品。（周雪松）