相遇與對話

展覽 Exhibition

2012草場地攝影季—阿爾勒在北京

時間 Date

2012年4月21日—2012年

5月31日

地點 Venue

草場地、798、中央美術學院等北京20多家畫廊、美術館、機構

每年春臨之際，北京攝影界都會迎來一個大型盛典—草場地攝影季。自誕生之日起，三年來草場地攝影季已經(jīng)成為北京文化風景中一個不可或缺的平臺，也成為觀察當代中國攝影的一個窗口。

我們秉承了前幾屆的做法，依然沒有為草場地攝影季設定一個概括性的主題，因為我們不愿意將一個主題強加給攝影節(jié)。許多藝術節(jié)都有一個貌似恢弘嘹亮的主題，但是此類主題經(jīng)常會過于空泛，如果要將20多項不同的攝影活動組織在一個主題之下，就難免會因為刻意追求形式上的統(tǒng)一而顯得可笑和膚淺。我們更希望能倚重于策展人精密和審慎的策劃，借助各個合作伙伴的專業(yè)水準，充分激發(fā)攝影愛好者的熱情，在綜合考慮各方面因素的情況下選擇適當?shù)恼褂[。在中國攝影和外國攝影之間，會因為對攝影藝術的理解、藝術表現(xiàn)的涵義或者藝術靈感來源的不同或是相似而交錯碰撞，由此產(chǎn)生豐富的交流和互動，這也為中國攝影走向國際提供了一個契機。

2012年草場地攝影季在20多家合作伙伴的支持下，成功舉辦了33個攝影展以及19項文化活動。不同的主題之間存在著內(nèi)在關聯(lián)，猶如非洲草原上的金合歡樹，地面上的部分各自獨立，根部之間卻有著千絲萬縷的聯(lián)系。例如新加坡攝影家趙益鋒的《貧困線》與法國攝影家讓-克里斯蒂安·布卡爾的《康登縣》關注的都是貧困問題，然而它們與英國攝影家布萊恩·格里芬的作品《黑色王國》也有相似之處，他們都將鏡頭聚焦于人類的生存尊嚴。布萊恩·格里芬的畫面中，那些地位低微的普通人被處理得如英雄般偉大莊嚴，然而他們依然要面對普通人必須面對的生存境遇，正如《康登縣》的攝影師布卡爾鏡頭下的人物，或者躲在趙益鋒各色食品之后的人們。

如果仔細觀看攝影季的展覽，會發(fā)現(xiàn)我們精心安排了藝術家之間的以及策展人之間的對話。比如，在C空間我們請到了兩位藝術家：劉鋼和布卡爾。每個城市中的人，都因?qū)ψ约核幼〉某鞘械你裤蕉鴫粝胫只虿辉賶粝耄麄儔粝氲慕M成總在被城市的現(xiàn)實操控著，城市與個人的夢想之間的拉扯能讓我們窺探到人的內(nèi)心。在C空間兩個平行的空間里，藝術家劉鋼使用了形式感極強的拍攝方式關注大城市中人群的內(nèi)心在夢想和現(xiàn)實中的糾結和變形；而法國攝影師布卡爾用如心靈日記一般的傳統(tǒng)紀實攝影方法使觀眾得以直面居住在邊緣化城市中的人群的嘆息，迷茫與責問。這樣的平行展出，讓觀眾看到的不僅僅是一種人群，一種生活方式，一種審美，一種提問的方式，對于同一個大的主題，我們總是希望給出不同的解讀。

在另一個空間—前波畫廊，攝影季找來了兩位年輕的策展人策展：張蔥和蘇文，兩位背景截然不同且都有在中國的生活經(jīng)驗的策展人。這兩個展覽的并列，呈現(xiàn)出了完全對立的強烈張力。張蔥選擇的黑白攝影“戀物、斷章、哀傷”，觀看者需要盡可能地打開自己的情感觸角去觸及敏感的神經(jīng)，看似隨意的拍攝卻又沉重得令人窒息，每一張照片像是生活的只言片語，想要向你傾訴什么隱秘，但又語焉不詳。相較之下，蘇文策劃的展覽，更像是一堆珍奇影像的收藏，像一個孩子童年時的玩具室，里面放的是收藏家對生活的熱情與永無止盡的好奇心。攝影藝術家的姓名在展覽中已經(jīng)消融了，我們只知道有這樣的一群可愛的人紀錄這樣的一些有趣的瞬間，他們從始至終都不曾是，也未曾想過成為藝術家，他們拍攝的目的只是為了紀錄和保留，或是為了快樂與分享。

李曉斌的攝影作品是今年攝影季中最本土化，也是最富歷史意義的一系列作品。他的存在很好地平衡了攝影季略微偏重的國際傾向，視野轉(zhuǎn)而瞄準中國社會背景下“文革”末期，以及70年代末80年代初的中國社會狀態(tài)。他的照片平實詼諧，充滿了故事性，敏銳的眼光引導觀眾穿越時空回到了那個特殊的歷史時期。事實上，歷史性的現(xiàn)實題材的拍攝，考驗攝影師的不僅僅是眼光與解讀，更多的是需要經(jīng)歷時間的洗禮，需要一個攝影師能夠耐得住寂寞。少有像李曉斌其人及其作品那樣經(jīng)受住了近30年的時間磨礪，仍然歷久彌新的。而且，由于他豐厚的積累，隨著時間的推移，他會有越來越多的好作品拿出來。

三影堂攝影獎如今已成為受到中國乃至國際攝影界矚目的著名獎項。今年摘得桂冠的是張晉，一位來自四川的青年攝影家。他的黑白照片展示了從西安到敦煌這一段古絲路上人類的遷徙以及自然的枯榮。張晉的作品中有強烈的追思歷史、讓歷史復興的情結，也讓我們看到他對中國80年代攝影作品的繼承。希拉·貝歇是德國“新客觀攝影”的鼻祖人物，也是今年三影堂系列獎項的重要評委之一。她非常推崇這些樸素節(jié)制而裝幀簡約的照片，因為這些僅僅使用黑白來表現(xiàn)的照片，更重視對形式的追求，例如山峰草原的風骨，或者人物畜群的移動。在我看來，其他參賽者也非常富有原創(chuàng)性，例如獲獎的王淋，她拍攝的是空姐的職場生活以及私密的生活狀態(tài)，還有沒有獲獎的耿藝，他拍攝了刺青的人對“花繡外衣”的驕傲。

另外，值得一提的是本次攝影季中兩位熱愛光影以及敘事的攝影大師的相遇：英國攝影家布萊恩·格里芬與日本攝影家原久路。布萊恩·格里芬的《黑色王國》描繪的是在自己的童年記憶中的英國工業(yè)社會底層的貧民，一群一輩子都在工廠里勞作的人。布萊恩·格里芬戲劇式的場景設計讓普通的工人成為鏡頭中的主角，他的構圖方式和光影處理手法讓我們想到西方的繪畫大師，16世紀的卡拉瓦喬，或者是20世紀早期的斯坦利·斯賓塞。選擇卡拉瓦喬和斯坦利·斯賓塞是因為他們對油畫與光線的關系理解得極為深刻的西方畫家。在日本攝影家原久路的《時.光交響》中，我們看到的則是對另外一位畫家—巴爾蒂斯的致意。那是另外一種對光影的使用方式，在黑白的相片世界里，光線滲透進人物的私密空間，纏繞著那些衰弱、萎靡、肢體動作曖昧的青年。兩位攝影家，盡管一位是在西方，另一位在東方，但都從西方繪畫經(jīng)典作品中汲取靈感，創(chuàng)造了寓言情境般的畫面。

多元的文化，多元的攝影理念，多元的靈感與感動，多元的交流和理解，所有的這些不同的聲音在草場地攝影季交匯。當他們相遇的時候，是一些不同與相同在碰撞與交融，并且這樣藝術交流的精神會通過我們攝影季的組辦而延續(xù)下去，這正是一個攝影藝術節(jié)策劃人最想看到的。