日本攝影三人/原久路:時.光交響/

展覽地點：+3畫廊

展覽時間：4月21日-6月15日

圖片提供：草場地攝影季

隨著攝影技術的不斷發展，精晰地描摹現實顯得越來越容易了。一些攝影師開始找尋精晰畫面以外的攝影審美趣味，日本攝影師原久路所做的的嘗試是他們中間別具一格的一位。一直以來，原久路被巴爾蒂斯繪畫中豐富的多樣性著迷，因而執著地嘗試著利用攝影技術解讀他的繪畫。

原久路在東京找到了一所大正時代的舊建筑進行這一系列的創作，通過擺拍并控制現場煙霧來制造繪畫特有的空間深度，并采用多重曝光技術，通過遮擋、移位等方法，打破了鏡頭描繪中的“精準”度，再現了巴爾蒂斯繪畫中完全不同于鏡頭光學原理的散點透視，呈現出空間扭曲卻充滿了時間沉淀感的攝影作品。

對于原久路來說，各種手段的利用，包括最終作品呈現時傳統蛋白工藝的應用，甚至是對巴爾蒂斯繪畫的重現，都不是目的本身，而是為了表達內心想法以及實現其表達目的的手段，他以電影人特有的空間感和畫面感，借助對場景的熟練掌控，駕輕就熟地實現了個人表達的目的，也從多個層面體現了他對諸多問題的反思。攝影這一現代思想的產物依靠機械裝置將瞬間定格下來，似乎將生命中活生生的東西抽離出來，成了底片和相紙上固定的、沒有生命的、不再發生變化的東西。從另一方面來講，恰恰是攝影定格下來的瞬間，使生命中連續不斷的時間中一個切片，變成了永恒。