談情景模型對高中詩歌教學的啟迪

一、詩歌教學的現狀

高中詩歌教學只是整個教學內容的一小部分，老師沒有足夠的時間研究詩歌，學生也沒有足夠的時間學習詩歌，面對用凝練的語言、充沛的情感以及豐富的意象來高度集中地表現社會生活和人類精神世界的古典詩歌，老師指導不到位，課堂效率不高，學生的接受效果自然不理想。雖然我們通過資料書、網絡可以快捷地找到關于某一首詩歌的背景、賞析過程，但學生學了后還難以把它變成自己的鑒賞能力，難以把這種能力遷移到自己未學過的詩歌上，鑒賞能力還處于較低水平。

這與我們的老師只局限于教科書上的若干首詩歌，沒有把學生真正帶進詩歌的情景，沒有讓學生真正體會到詩人創作時的來龍去脈、情感思緒的變化有很大的關系。基于這個基本事實，參考自己在詩歌教學上的一點體會，本人認為應通過建立情景模型，找出景、事、物與作者主觀情感的對應關系，才能讓學生快速把握詩歌的內容與情感，提高課堂效率，才能真正陶冶學生的心靈，提升學生的審美境界。

二、情景模型對高中詩歌教學的啟迪

情景模型的構建根源于詩人——詩歌——讀者的動態流程中。筆者認為，情景模型的構建最重要的是讀者，也就是我們的學生。模型構建前先要了解我們的學生，學生是接受理解情景模型的主體。這啟示我們，詩歌教學不僅要關注教師的教學策略和教學過程，也要分析學生在詩歌學習上如何接受，如何消化并遷移老師教授的鑒賞方法。教師在備課時要預先想到農村學生關于詩歌的知識積累、平時閱讀的經驗、文化上的積淀、學習詩歌的熱情與敏感度等基礎條件；其次是一個班的不同層次的學生的詩歌鑒賞能力有沒有共通點。要想學生真正具備獨立鑒賞詩歌的能力，必須發揮教師的階梯作用，教會學生建立情景模型。

1.把握作者的時空意識。古典詩歌的作者無論是敘事、寫景，還是抒情、說理，都有自己的時空意識。時，即時間意識，反映的是作者的生活經歷和時代；空，即空間意識，體現出作者的視域與視點變化。作者把自己放在特定的時間和空間中。在鑒賞詩歌時，教師引導學生以作者為中心點，建立時空坐標，然后把自己想象為作者，從作者的位置觀察作者目光所及處，注意位置的變動（高低遠近）與時間的變化（四季更迭、早晚交接），在黑板上標出關鍵的詞語，讓學生通過這些關鍵詞重構情景。這些變動被作者寫進詩歌中，用來表達某種意圖，而如何成功解讀詩歌中的意圖則成為進一步鑒賞的關鍵。

2.找出詩歌中隱藏的對應關系，形成關系模型圖。把握了作者的時空意識后，還要作進一步的比較，以確定作者的真正意圖。開始的時候教師要反復演示給學生看，為學生形成穩定有效的鑒賞思路架好階梯。教師充當引導者，讓學生能順利進入詩歌的情景，領略到詩歌的藝術價值與現實意義。教師的作用是把作者經過構思后形成的作品通過構建情景模型還原作者創作時的構思過程，鋪設一條鑒賞詩歌的路，剩下的就讓學生自己感悟。

3.在建立的情景模型中體會化景物為情思的藝術效果。我國的古典詩歌離不開抒情，抒情則需要借助一定的景物。抽象的情緒難以捉摸，必須依托具體可感的景物才易被人理解。這就涉及到主觀與客觀結合的問題，也即詩歌中的虛與實的問題。宗白華先生在談到虛與實的關系時說到：“化景物為情思，這是對藝術中虛實結合的正確定義。以虛為虛，就是完全的虛無；以實為實，景物就是死的，不能動人；唯有以實為虛，化實為虛，就有無窮的意味，幽遠的境界。”這就是說要做到化景物為情思，需要注意虛實的轉換。在建立的情景模型中可以很清楚地看出哪些是實的，哪些是虛的，但情景模型也只是一種粗略的模型，學生未必能因此進入詩歌的意境，需要教師進一步引導。

學生雖有形象思維，但面對年代久遠的詩歌還是難以理解那么抽象的意境。教師可以根據自己的領悟寫出短小的鑒賞文段，課堂上可以根據展現出來的情景模型用連貫的語言串聯起來，讓學生在情景模型中補充、完善，領悟作者精心創設的意境，感受作者的情感。到了這一個層次，學生應該能獨立自主地鑒賞詩歌了，其心靈會得到陶冶，其審美境界會得到提升。

以上談及的“情景模型對高中詩歌教學的啟迪”從理論上探討得較多，要真正收到預想的效果還需要落實到具體的教學實踐中，畢竟學生才是鑒賞的主體。教師的鑒賞過程不能代替學生的鑒賞，只作為前期引導，幫助學生形成穩定可行的鑒賞思維。如果學生不因基礎、興趣等因素影響，靜下心來品讀詩歌，加上教師的適時點撥，課堂效果一定會見成效，對今后的詩歌教學會起到應有的啟示作用。