收藏經(jīng)典 品鑒東方

“中國(guó)繪畫的精神自然在我的身上存在的東方精神體現(xiàn)在我的畫中是自然而然的地呈現(xiàn)出來而不是刻意去做的。

同時(shí)，又深受東西方繪畫的影響作品的面貌是有別于純粹的中國(guó)畫和西畫。”

——朱德群

近日，美國(guó)大都會(huì)博物館舉辦了一場(chǎng)名為“斯坦收藏展——馬蒂斯、畢加索及巴黎先鋒派”（The Steins Collect: Matisse， Picasso， and the Parisian Avant-Garde）的展覽。幾乎是在同一時(shí)間，在世界另一邊的上海美術(shù)館，也有一場(chǎng)私人收藏展開幕——“品藏東方——中國(guó)經(jīng)典藝術(shù)展”。展覽作品共計(jì)70多件，展出的作品均是來自將于今年秋季正式開放的“昊美術(shù)館”，展出作品的質(zhì)量和代表性都堪稱一流，不僅具有明顯的脈絡(luò)和線索，更展現(xiàn)了收藏家的實(shí)力。

東方、西方與中國(guó)性

開幕當(dāng)天，藝術(shù)家、批評(píng)家、策展人齊聚一堂，以各自的理解闡釋何為現(xiàn)當(dāng)代“中國(guó)經(jīng)典藝術(shù)”。而上海美術(shù)館的人潮“勝過上海雙年展前來參觀的觀眾”，參觀展覽的人流從一樓樓梯一直逶迤至三樓，展廳里更是人潮涌動(dòng)、水泄不通，一次規(guī)模不大的展覽卻引發(fā)了美術(shù)館的擁堵。

在經(jīng)過史金淞的小雕塑之后，在展廳前部是展望的裝置作品，主題仍舊是耀眼的不銹鋼假山石，但在這件作品中，展望將假山石鑲嵌到原木八方桌中，再一次將中國(guó)元素融入其創(chuàng)作中，形成互為矛盾的幾組對(duì)照——傳統(tǒng)題材和當(dāng)代材質(zhì)、東方美學(xué)與機(jī)械工藝、傳統(tǒng)元素和現(xiàn)代觀念。這件作品可以體現(xiàn)“品藏東方——中國(guó)經(jīng)典藝術(shù)展”展覽本身的價(jià)值以及收藏家個(gè)人的價(jià)值取向——東方美學(xué)觀。而從參展的其他作品來看，收藏者意在從幾方面共同建構(gòu)其主推的東方美學(xué)觀。

引領(lǐng)收藏家“東方美學(xué)觀”思路的應(yīng)屬吳冠中、朱德群、趙無極幾位畫家的作品，其作品顯然成為展覽和收藏家選擇作品時(shí)的重要參照——既具有國(guó)際化的眼光，又在深厚的中國(guó)傳統(tǒng)文化中挖掘，尋找新的表現(xiàn)方式。來自東方的“巴黎三劍客”游走在東西方文化藝術(shù)之間，博納眾家之長(zhǎng)，最終完成西方油畫中國(guó)美學(xué)化之旅，創(chuàng)造出在世界上獨(dú)樹一幟的藝術(shù)語(yǔ)言。

如果將這一部分作品稱之為展覽中的“油畫的民族化”部分的話，與其平行的則是展覽反應(yīng)的另一個(gè)主題——“水墨的現(xiàn)代化”，展覽選擇了藝術(shù)家谷文達(dá)、張羽、仇德樹等藝術(shù)家作為代表。谷文達(dá)的“變形字”系列作品，是他在傳統(tǒng)書法基礎(chǔ)上的延伸，作品并非只是簡(jiǎn)單地挪用、借用傳統(tǒng)符號(hào)，更多的是中國(guó)文化在其中的體現(xiàn)。而仇德樹則是采用中國(guó)特有的材質(zhì)和技法，重組中國(guó)山水畫，是傳統(tǒng)水墨材質(zhì)在當(dāng)代觀念下“裂變”的見證。

展覽的另一個(gè)話題則是當(dāng)代藝術(shù)的中國(guó)化，通過展覽探討在藝術(shù)全球化的語(yǔ)境下如何建構(gòu)東方藝術(shù)立場(chǎng)，比如周春芽、張洹、張曉剛、薛松的作品，他們的面貌更多樣，表達(dá)也更當(dāng)代。本次展覽策展人李旭表示，展覽目的在于，“回溯中國(guó)現(xiàn)、當(dāng)代藝術(shù)中本土審美的源頭，客觀呈現(xiàn)內(nèi)地及海外華人當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作的現(xiàn)狀”。

展出的另一部分作品是屬于目前尚未被太多藏家關(guān)注的雕塑作品，其中就包括曾成鋼、史金淞、蔡志松的作品，比如史金淞的假山系列作品，蔡志松的《故國(guó)·風(fēng)》系列，曾成鋼的水滸人物。曾成剛以寫意畫的手法和書法性的表現(xiàn)語(yǔ)言，以最簡(jiǎn)的方式表現(xiàn)了李逵、林沖、魯智深等人，造型簡(jiǎn)潔，但人物的性格呼之欲出。雖然幾位雕塑家的語(yǔ)言和表現(xiàn)方式各異，采用的語(yǔ)言或?qū)憣?shí)、或表意、或抽象，但都能從其作品的題材、表現(xiàn)內(nèi)涵中追溯中國(guó)文化的根源。

東方美學(xué)性與國(guó)際擴(kuò)張性

雖然展出的作品并不多，但整體上體現(xiàn)出該機(jī)構(gòu)明晰的思路和收藏線索，從東方意識(shí)和思路收藏整理中國(guó)現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)，這些作品都具有息息相通的內(nèi)在精神。從創(chuàng)作時(shí)間上看，本次展覽的作品跨越了自1980年代初直至今日的30年，回溯了中國(guó)現(xiàn)、當(dāng)代藝術(shù)中本土審美的源頭，呈現(xiàn)了大陸及海外華人當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作的現(xiàn)狀。展覽的作品以油畫、水墨、雕塑和裝置為媒介，以各自不同的角度回歸中華傳統(tǒng)，借寫實(shí)、表現(xiàn)或抽象的手法抒發(fā)文化鄉(xiāng)愁的悠遠(yuǎn)情懷，進(jìn)而表達(dá)出他們對(duì)傳統(tǒng)文化核心價(jià)值觀的認(rèn)知和體會(huì)。

至20世紀(jì)90年代，中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)受到關(guān)注以來，中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)的收藏也經(jīng)歷了幾個(gè)階段的演變，從最早的西方標(biāo)準(zhǔn)到國(guó)內(nèi)藏家逐漸掌握話語(yǔ)權(quán)，收藏的判斷標(biāo)準(zhǔn)也隨之轉(zhuǎn)變。面對(duì)金融危機(jī)的沖擊，中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)市場(chǎng)、話語(yǔ)權(quán)和收藏都急劇轉(zhuǎn)型，西方藏家的拋售更是為中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展打了一針，警醒之后，中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)的市場(chǎng)和收藏再次走向理性，藏家對(duì)于藝術(shù)作品的處理更加審慎，而究竟從什么思路來梳理現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)，什么樣的作品才能真正成為一個(gè)時(shí)代的代表是藏家們面對(duì)的問題。

可以說，“品藏東方——中國(guó)經(jīng)典藝術(shù)展”的收藏就是當(dāng)代藏家尋求的思路之一。據(jù)收藏家鄭好介紹，其選擇藝術(shù)家及作品的標(biāo)準(zhǔn)就是具有東方的美學(xué)精神。而具有東方美學(xué)精神的藝術(shù)家必須有兩個(gè)相輔相成的條件，一是具備國(guó)際化的視野，包括在國(guó)外學(xué)習(xí)、參觀經(jīng)驗(yàn)，對(duì)西方現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)有一定了解；二是這些藝術(shù)家完成的作品必須具備強(qiáng)烈的東方精神，具有明顯的東方符號(hào)和特征。 參展的趙無極、朱德群、吳冠中、周春芽、張洹這些藝術(shù)家，多半在國(guó)外做過訪問學(xué)者或者生活過，都有清晰的國(guó)際線路，在國(guó)際上取得很好的聲譽(yù)，又不喪失東方精神，“具備東方美學(xué)的骨髓和國(guó)際的擴(kuò)張性”。

中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)的收藏的確沉寂下來，在以各自不同的思路和線索進(jìn)行梳理，經(jīng)過梳理，當(dāng)代藝術(shù)的思路會(huì)越來越清晰，也會(huì)走得更好，大家更加清晰當(dāng)代藝術(shù)本身的作用和廣泛的傳播力，更好的藝術(shù)家才會(huì)沉淀下來，被國(guó)內(nèi)、亞洲、世界認(rèn)可，越來越國(guó)際化。回歸傳統(tǒng)，傳揚(yáng)中國(guó)美學(xué)，不僅是在創(chuàng)作方式、個(gè)人風(fēng)格和圖示上的中國(guó)符號(hào)，而是真正切入中國(guó)文化精髓，回歸中國(guó)文化和中國(guó)氣質(zhì)。而真正具有民族性、東方性的東西才能更廣泛地被世界認(rèn)可、接受，與西方文化進(jìn)行對(duì)話、溝通，得到國(guó)際化藏家的認(rèn)可，取得更加廣泛的地位，只有這些藝術(shù)家和藝術(shù)作品才是中國(guó)藝術(shù)在未來、在世界站住腳的主力。