隋建國個展(等)

隋建國個展

佩斯北京

2012.3.03 – 2012.4.14

隋建國是中國最重要的當代藝術家之一，被譽為“在觀念主義方向上走得最早也最遠的中國當代雕塑藝術家”。此次展覽是隋建國加入佩斯北京之后的首個個展，匯集了藝術家從1987年至今各個階段的近30件代表作品。自1987年以來，藝術家開始關注材料與媒介本身所富有的觀念與象征寓意。這一階段的重要代表作品如《地罣》則是通過媒介之間的相互介入來呈現一種力量與對抗的復雜關系。自1997年開始，隋建國轉向了對具有政治象征寓意的符號視覺形象的探索。2007年后，隋建國的創作進入到一個更為形式化的階段，這一階段的作品通過形式的方式使得材料與媒介自身屬性所具有的觀念與力量得到一種釋放，這是一種原始動力。

張英楠個展：無情的抒情

2012.3.17—2012.4.22

在張英楠的繪畫世界中，表現出很強的空間失落感，這種感覺會讓人不盡的聯想到孤僻二字。不論是空曠的博物館，還是灰色的門窗，抑或是高低錯落的建筑物，還 是四周布滿落地窗的空間，都流露出一股孤獨和傷感。張英楠相信“為了死而生”的生死觀，他把這句話的深刻哲理引入到了他的藝術價值觀中。

顧德新：重要的不是肉

UCCA大展廳

2012.3.25 – 2012.5.27

在張英楠的繪畫世界中，表現出很強的空間失落感，這種感覺會讓人不盡的聯想到孤僻二字。不論是空曠的博物館，還是灰色的門窗，抑或是高低錯落的建筑物，還 是四周布滿落地窗的空間，都流露出一股孤獨和傷感。張英楠相信“為了死而生”的生死觀，他把這句話的深刻哲理引入到了他的藝術價值觀中。

開放的肖像

民生現代美術館

2012.3.10 – 2012.5.20

在本次展覽中，策展人特別邀請了影像、裝置藝術家重拾畫筆，創作許多罕見的架上作品。《開放的肖像》，主要意圖不在于為肖像畫在藝術的殿堂里找一個供奉的位置，而是將曾經作為重要資源的肖像畫開放更多的可能性，如何利用歷史資源，分衍肖像畫，而不是消解肖像畫。如此，畫肖像并非畫一個人，而是去探討如何去畫一個人；不是去表現這個人的所有存在性，而是去探討這個人表象的所有可能性；如何去畫一個人，較之畫出怎樣一個人更為重要。這是當代肖像畫的一個重要轉折。今日的肖像畫意在解碼肖像，從而成為一個繪畫的試驗場，展覽則成為肖像畫最好的試驗場。

樣板屋

上海外灘美術館

2012.3.10 – 2012.6.03

本次展覽是藝術家林明弘以跨界合作模式呈現的最新觀念性創作。展覽由藝術家與日籍建筑團隊犬吠工作室（Atelier Bow-Wow）的合作出發，邀請建筑工人、木作家具商，以及上海的音樂、影像、和城市研究工作者共同加入；結合了繪畫、雕塑、裝置、音樂、影像以及行為等各種創作形式。本次展覽的靈感源自于上個世紀初同期發生的上海外灘美術館的歷史，和強調藝術的社會功能性的包豪斯宣言，也是在當代社會現實下對這一藝術史上的重要信念的回應。

2012畢加索

中國大展·成都

成都當代美術館

2012.2.28 – 2012.5.01

畢加索是世界公認的20世紀最具名望的藝術家，他是有史以來第一個活著親眼看到自己的作品被收藏進盧浮宮的畫家。本次展出的作品包含了畢加索一生藝術發展中各時期最具代表性的作品，其中有油畫真跡48幅，雕塑7件，還有記錄畢加索生命歷程難能一見的50幅高清照片以及畢加索影像紀錄片，全方位地呈現出畢加索藝術作品的整體脈絡。展品均為法國畢加索博物館的公共收藏品，總價超過6億歐元，涵蓋了畢加索“藍色時期”、“粉紅時期”、“立體主義”、“新古典主義”和“超現實主義”等各個時期的代表作。

平行的世界：孫遜個展

成都A4當代藝術中心

2012.3.17 – 2012.5.17

這是成都A4當代藝術中心【藝術家個案研究計劃】的首展，該個案研究項目旨在關注具有5年以上藝術創作經歷，并在學術建樹、國際國內影響與自我系統建構方面卓有貢獻的藝術家。展覽將集中展示其《一場革命中還未來得及定義的行為》、《詩歌工廠》、《主義之外》、《21克》等15部重要手繪動畫作品的同時，藝術家本人也將會在A4當代藝術中心的1、2、3號展廳分別進行現場創作。現場空間與藝術家作品的全新結合，將帶給您一次全新的視覺感受。

古根海姆博物館

德意志銀行系列：單一多元體

2012.3.2-2012.6.6 美國紐約

Guggenheim Museum

The Deutsche Bank Series at the Guggenheim: Being Singular Plural

“單一多元體”集中展出了7位南亞藝術家的新影像、錄像和音頻作品，展覽的8個專場分布在博物館的新媒體中心、廣場和多個畫廊空間中。這是這群生活工作于印度的藝術家在北美洲的第一次展覽。阿瑪爾·坎瓦爾(Amar Kanwar)的作品《撕毀的第一頁》（2004－2008）以緬甸人口失蹤的社會問題為出發點，通過投射在19個大屏幕上的畫面描述了暴力、騷亂和抗爭等話題，通過對個人案例的描述直指嚴肅的社會問題。索那·簡（Sonal Jain）特別為這次展覽創作的音頻作品《入侵者也(不)被起訴》（2012）被放置在博物館前方的廣場上，作品的素材源自于印度一個神圣的森林中的多種聲音。隨著重疊的聲音，觀眾被不由自主地帶進感官世界，由此展示了自我與外界環境相碰撞中的多種可能性。

紐約現代美術館

電子樂隊發電站－回顧展

2012.4.10-2012.4.17 美國紐約

MoMA

Kraftwerk-Retrospective

紐約現代美術館將于4月10至4月17號期間向觀眾呈現連續8個晚上的電子樂隊“發電站”的表演來紀念這個樂隊在音樂史和文化運動中的重要貢獻。每天晚上，發電站將現場演奏一張唱片中的主打歌。發電站在上世紀70年代發明了“聲音繪畫”（Sound Painting)這種前衛的表達方式，并以此得到了國際社會的肯定。通過使用遠處的靡靡之音、多語種的歌詞、電子節奏和電腦合成的音樂等當時從未被嘗試過的手法，為數碼時代奠定了基礎。2005年，發電站應邀參加了威尼斯雙年展，完成了從樂隊到視覺藝術團體的完美升級。自此，樂隊受到了眾多博物館和藝術節的邀請。與之前的表演不同，這次紐約現代美術館的活動將樂隊的現場演出與視覺藝術衍生品相結合，帶給觀眾聽覺上、視覺上和感觀上的三重震撼。

紐約現代美術館

天生

2012.3.2-2013.1.28

MoMA

Born out of Necessity

設計品的宗旨便是解決問題，將問題獨立出來并想出優美的解決方法是設計品的終極目標。紐約現代美術館舉辦的展覽“天生”探索設計品的理念，提出設計品是否能簡化生活這一觀念，并假設未來的場景。在這次展覽中，展品包括了生活中旅游中所需的急救物品、醫學儀器和針對未來問題所設計的物品。其中，一名設計師針對未來事物短缺問題設計了另類的消化系統，重新審視了設計品的目的。能否真的簡化生活并為社會所用成為了這次展覽探索的主題。

舊金山現代美術館

馬克·布萊德福特

2012.2.18-2012.6.17 美國舊金山

SFMOMA

Mark Bradford

本次展覽是布萊德福特在美國西海岸第一個大型博物館回顧展，展出繪畫、雕塑和多媒體等多種媒介的50多件作品。這次展覽的作品以時間順序排列，觀眾可通過參觀體驗到藝術家歷年來風格上的變化和體系上的逐步完善。1961年生于美國洛杉磯，布萊德福特以大尺寸的抽象拼貼畫成名，擅長使用偶然發現的現成品為元素。擁有充滿活力的畫面和精致的細節，他的拼貼畫達到了繪畫般的效果。2009年創作的大型環境裝置《著火的皮諾曹》通過黑人男性的身體直指艾滋病、毒品和饒舌文化等社會現象，抽象的表達方法有著獨特的個人魅力。

芝加哥現代美術館

勞拉·樂定斯基

2012.2.7-2012.4.17 美國芝加哥

MOCA Chicago

Laura Letinsky

擅長于拍攝優雅的靜物，樂定斯基的照片表達了欲望、滿足感和時間不斷流逝的悲傷等多種內心情感。在這次展覽中，樂定斯基將展出最新的攝影系列 “惡劣的形式及空洞的充實”。樂定斯基認為，靜物照片的制作過程也是對現有圖像注入新意義的過程，通過調整物件擺放的位置和對空間的人為處理，照片里的圖案起到了與拼貼畫相同的作用。在她的作品中，靜物一直是永恒不變的主題，她認為，在當今社會，物質已逐漸成為心理和情感的寄托，這種趨勢對政治和意識形態有著重要的影響。

蓬皮杜中心

約瑟夫·阿爾伯斯：紙上油畫

2012.2.8-2012.4.20 法國巴黎

Centre Pompidou

Josef Albers en Amerique: Peintures sur papier

約瑟夫·阿爾伯斯是二十世紀后期美國最重要的藝術家之一。本次展覽集中展出了80多件作品，其中多件鮮少在人前展出。展覽分為兩個主要部分，第一部分概括了藝術家在包豪斯被納粹政府禁止時期與妻子安妮在美國黑山學院任職時的歷史背景，第二部分則通過他的紙上繪畫展現了阿爾伯斯在美國黑山學院期間的創作。尤其值得一提的是藝術家從1950年開始到1976年去世之間一直創作的“向方塊致敬” (Hommages au Carre)系列，蓬皮杜展出了這個系列中的6幅畫作、多幅色彩試驗的小作品以及大幅成品的草稿。通過這些歷史痕跡重新展示了藝術家的創作過程， 也給了觀眾近距離接觸這位色彩實驗者與理論家的機會。

提森－博內米薩博物館

蒙德里安風格派和荷蘭的藝術傳統

2012.2.7-2012.5.6 西班牙馬德里

Museo Thyssen-Bornemisza

Mondrian， De Stijl and the Dutch Artistic Tradition

這是荷蘭為配合第31屆馬德里國際當代藝術展(ARCO Madrid)在西班牙舉辦的第一場展覽，展出了蒙德里安、特奧·范·杜斯堡和巴特·范·德萊克三位荷蘭風格派藝術家的作品以及荷蘭黃金年代的眾多經典畫作。雖然相距多個世紀，這兩種畫派在構圖和畫面上有著相通之處，在二維畫面中尋找平衡與和諧是多個世紀以來藝術家們不停探索的主題。展覽意圖在展示蒙德里安等風格派大師的作品的同時，讓觀眾去回顧17世紀的經典，了解風格派的歷史傳承和經典作品對他們風格的影響，相信會讓觀眾耳目一新。

路易斯安那現代藝術博物館

安德里亞·古斯基

2012.1.13-2012.5.13

Louisiana MoMA

Andreas Gursky

德國攝影師安德里亞·古斯基的鏡頭拍攝了紛繁復雜、令人稱奇的彩色圖片，刻畫了當代世界的本質特征，作品涉及了高科技產業到國際市場、一流的體育運動、超市和教堂等多個場景。這次路易斯安那當代藝術博物館將展出他的40幅巨作和多件小幅作品。在他近20年的創作生涯中，古斯基一直利用精湛的現代技術和高科技手法去合成巨幅照片。這種拍攝手法的用意在于讓觀眾思考照片這種媒介的真實性。他發明的“視覺系統”型作品在世界各地受到了高度重視，被多家美術館和私人收藏。

泰特現代美術館

達米恩·赫斯特

2012.4.4-2012.9.9 英國倫敦

Tate Modern

Damien Hirst

赫斯特的職業生涯始于1988年，在金匠學院（Goldsmiths College)期間就策辦了獨立學生藝術展“Freeze”。那次歷史性的展覽在英國倫敦有著相當大的影響力，著名藏家查理斯·沙奇也是在這次展覽上第一次見到赫斯特的。如今，赫斯特已成為英國當代藝術家中的代表人物之一。這次展覽將是赫斯特在英國舉辦的第一場回顧展，展出過去20年中的代表作。他的標志性作品《生者心目中無謂之死亡恐懼》， 一條用甲醇保存在玻璃柜中的18英尺長的虎鯊也將會展出。作品《1990年后的一千年》、《藥箱》(Medicine Cabinet)和其他繪畫作品也將被展出。

東京都現代美術館

愛歐：再一次飛躍彩虹

2012.2.4-2012.5.6 日本東京

Museum of Contemporary Art Tokyo

Ay-O: Over the Rainbow Once More

本次展覽是愛歐近年來最大規模的回顧展，展出的作品包括了他不同階段的重要作品。出生于1931年日本茨城縣，愛歐在50年代早期開始嘗試顏色鮮艷的油畫創作。1958年，愛歐移居紐約，他利用伸手可及的物品創作裝置藝術。上世紀60年代，愛歐的前衛裝置作品“環境”（Enviornment)在紐約受到了空前的關注。1966年，他應邀參加威尼斯雙年展，展出了以彩虹為主題的新作品，作品舍棄了以線為主的表現形式，開始大量使用色譜圖案。這次展覽除了展出多件“彩虹”系列的作品，也將包括多件行為藝術的影像。通過他色彩斑斕的作品、人性化的策展方式和與環境的互動，觀眾可感受到愛歐樂觀的態度和對世界的想象。

東京藝術博覽會

2012.3.29-2012.4.1 日本東京

Art Fair Tokyo

經過一年的調整和恢復，東京藝博會2012將于3月29日開幕，展示日本當代藝術的新形態。此次藝博會以“東京在亞洲”為理念，推出一個全新的項目“Discover Asia-探索亞洲”，并邀請亞洲主要城市的畫廊和美術館參與這項活動。這次藝博會將有160多家畫廊參加，以日本畫廊居多，集古典美術、工藝、日本畫、西洋畫和現代藝術等各類藝術品類。同時，自2011年推出的“Artistic Practice-藝術實驗”將在今年繼續推出，觀眾將在感受日本美術史的同時接觸到古董和當代藝術精品的各種項目。

新加坡藝術博物館

新加坡：未來的證明

2012.1.14-2012.4.15 新加坡

Singapore Art Museum

The Singapore Show: Future Proof

“未來的證明”是新加坡藝術博物館2012年中規模最大的展覽之一，反映了新加坡當代藝術市場中具有活力的繁榮景象。繼續以發掘年輕藝術家并推廣當代藝術的發展為宗旨，“未來的證明”將展出26位新加坡本土藝術家的35件作品，作品形式包括了視頻雕塑、街頭藝術、非傳統繪畫等以往不曾在這所博物館中展出的新門類，總結并概括了新加坡當代藝術的現狀。由于這群藝術家來自于不同的文化背景，有著不同的作品風格和主題，他們所關心的社會問題也有所不同。這種對社會問題的敏感與關懷彰顯了新加坡當代藝術界人才輩出，欣欣向榮的現狀。