劉波&李郁 用鏡頭演繹“新聞”的藝術

劉波三十歲之前的人生順遂而平淡，直到他發現了攝影的新玩法。

2005年，一位美國友人從紐約帶回一本畫冊，送到劉波手中，這本畫冊叫《紐約黑影：紐約日報新聞檔案犯罪照片錄》，里面記錄了上個世紀二、三十年代美國的一些犯罪現場。劉波被這些真實事件的現場圖片深深震撼。

猶如對于名畫的重新演繹，劉波想著倘若能將這些照片用自己的方式和想法加以重現，那將是多么有意思的一件事，于是他找到了李郁。

李郁和劉波結識于2001年，通過同學的介紹，兩人一見如故。李郁學的是信息技術專業，劉波學的是油畫，兩個似乎都和攝影沾不上半點關系，但都被攝影深深吸引與影響。對于劉波的提議，李郁很贊成，不過，他提出了一個新的想法：與其拍外國的事件，不如拍本地的新聞，這樣更有親近之感。

從2006年開始，劉波和李郁的組合就開始產生化學效應，于是就有了以“狗年十三個月”為主題的24幅照片。

重塑二手現實

見到劉波的時候，他帶著學生剛結束半個月的寫生，一路風塵仆仆的樣子。剃著小平頭，穿著黑色的T恤，背著鼓鼓的雙肩包，從外表上看不像是個搞藝術的人。站在旁邊的李郁是瘦瘦高高，一頭披頭士風格的發型頗有些藝術家式的頹廢之感，這兩個人的組合，因為各自鮮明的風格而具有了很高的辨識度。

在《狗年十三個月》之前，劉波和李郁有過諸多的嘗試。第一張作品本是一幅關于兇殺案的現場，因為諸多因素，照片以失敗告終。第一件成功的作品取材于2006年2月20日報紙上的一則新聞，同樣是關于一樁兇殺案，因為此前經驗的累積，達到了理想的效果。

對于照片的成功，李郁并沒有透露更多的細節，用劉波的話說，就是照成了，就像畫油畫一樣，沒什么訣竅，畫多了，自然就有了感覺。

因為拍攝的需要，劉波和李郁常常關注本地的新聞報紙，李郁說：“當我們在讀一篇新聞的時候，總會因為一些描述性的文字，而在腦中聯想出該有的畫面，我和劉波所做的，就是將這些畫面重現出來，進行藝術的再加工。”

李郁還記得中學時在報紙上看到的一則新聞：一個男孩騎自行車帶著一個女孩，許多路人指責他們騎車帶人，違反了交通規則，但是他們不僅不聽，反而騎得更快。突然，后座的女孩尖叫起來，原來她的裙子被車輪卷進去，并且很快就被完全扯破。男孩連人帶車摔倒在地，剩下只穿著內褲的女孩滿臉通紅的站在路邊。“這是一則很普通的新聞，但是非常有意思，文字具有畫面感，整個故事有它內在的戲劇沖突，同時也能滿足觀眾和讀者的獵奇心理，這樣的故事，就很適合拍成圖片。”

在劉波和李郁的作品中，大多都是這樣的照片。一位重慶的僧人步行千里，只為朝拜武漢歸元寺，無奈誤入漢宜高速公路，這則新聞取自2006年2月25日的報紙。在照片中，一位身著袈裟，手持佛珠的僧人行走在高速公路上，旁邊是呼嘯的車流。李郁說道：“這就是一張很戲劇的圖片，高速公路是現代的，代表著飛速發展的社會，而和尚這一元素，是古典的，是一種精神層面的象征，這兩者融合在一張畫面中，能夠產生強烈的反差。”

為了制作這張照片，劉波和李郁策劃了將近一個月。從看到這則新聞決定把它拍出來開始，李郁和劉波就開始了各自的分工，劉波負責找演員、服裝和道具，李郁負責找場地、畫草圖，各就各位之后，兩人親自上陣試拍，最后到實地進行拍攝，燈光調試準確之后，一次成像。劉波略帶得意之色的說道：“我們的照片不做后期，所以有人看到我們拍的照片后，覺得是真的，又好像不是真的。”

照片中的人物，大多是兩人朋友的友情出演，有時劉波會進行角色客串，遇到實在找不到合適人物的時候，還會花錢請人演。劉波還記得，在拍攝“武漢光谷科學家銅像左手被盜鋸”時，正好是晚上9點多，拍攝現場引起了不少人的圍觀，有幾個熱心的觀眾自愿提出在照片中進行客串。

拍片子是件繁瑣的事情，除了時間的投入之外，資金的投入也是必不可少的一部分。“被人追趕縱身跳下，洞穿樓頂嚇壞眾人”這幅圖片取材于2007年8月13日的報紙新聞，為了營造合適的場景，劉波和李郁可是花了不少功夫。找到合適的房間之后，出于情境需要，要對房間的吊頂進行加工，在中間穿鑿一個能容人的洞，為此，兩人花了一千多元。這張照片很成功，被國內外多家媒體報道登載，是兩人作品里認知度較高的作品之一。

照片的荒誕感來自現實

袁曉舫在《現實的創造》中說道：觀看劉波和李郁作品的時候，很難用傳統的視覺經驗進行判斷，他們的作品并不是一種純視覺的產物；在引導觀眾觀看的方式上，他們已經偏離了純粹的視覺經驗，從這點上來說，他們作品的意義不在于創造新的語言方式，而在于傳達現實本身。

這就是劉波所說的，在觀看他們作品時，觀眾有種既覺得真實，又不覺得真實的那種感覺。真實的是新聞事件本身就發生過，不真實之感來源于拍攝的方式。

以攝影流派而言，一般分為兩種：抓拍和擺拍。抓拍強調瞬間感，擺拍是按藝術家主觀來進行安排。而李郁和劉波的拍攝方式兩種兼而有之，更準確的說，他們追求的是介于兩者之間的東西。為了進行進一步的解釋，李郁舉了一個例子：“美國有位街頭攝影師叫迪克·西亞，他并不出名，屬于小眾的圈子，他抓拍街上的人物肖像，但會在路邊的大樹上設置閃光燈，燈光隨著鏡頭的快門而閃爍，這種方式，很難歸結于某一種流派，這種攝影方式就是典型的介于兩者之間。”

在李郁和劉波的作品中，有種來自現實的荒誕之感，這種感覺伴隨著畫面的戲劇沖突，給人強烈的視覺感染。他們用來自影像中的二手經驗來重新詮釋了二手現實，這有點像拍電影，有演員、有劇本、有道具、有燈光、有攝影、有導演。

仔細觀察兩人的作品，會發現一個驚人的相似，作品中的人物表情基本上都是呆滯、茫然和冷漠的，不帶任何情緒。劉波說：“這是故意而為之，因為在照片里，人就是道具，是讓圖片有故事性可言的重要元素，有時候我們甚至不需要人物去融入到情境之中，也不要演的多么自然，只需要他們站在那不動，完成構圖就行了。地點的選擇也不需要是真實新聞所發生的地點。”

在劉波說完后，李郁反問道：“這不就像我們現實的世界嗎，冷漠而疏離。在作品里，可以找到很多痕跡，是我們刻意安排上去的，不僅僅是讓圖片更豐富，還有藝術家的內在表達。包括在新聞的選擇上，大多是暴力、兇殺、色情、欺騙之類的故事，這在部分程度上反應了當下浮躁的社會現實。”

從2006年至今，在6年的時間里，李郁和劉波共同完成了4組作品，共72幅照片。第一組作品做了1年多，名為“狗年十三個月”，劉波在說到命名的問題上，特別簡潔：“2006年是農歷狗年，有十三個月和四個情人節，共三百八十五天，于是干脆就叫了這個名字。”第二組作品為“受害者”，在2007年到2008年，“受害者”這個詞語頻繁的見諸報端，引起了兩人的注意，兩人收集了24個類似的故事。拍攝了一組共24張照片。

從第三組照片開始，李郁和劉波又開始了新的玩法。《戊子己丑霹靂火》的獨特在于，用同樣的構圖，詮釋兩個不同的故事，這兩個故事不是獨立存在的，而是有著內在的相似性。李郁在照片的注解里解釋道：“這些故事有些依靠一個僅有的交點聯結在一起，有些雖情景迥異，卻具有相同程度的荒誕。我們用結對子的方式翻拍了這些故事，用想象的暴力和專業的相機，強行讓他們閃現出相同的瞬間，而在這一系列的現實背后，留下的則是雙重的投影。”

2011年開始，李郁和劉波在完成了三組共72幅照片的作品之后，他們不再以靜態的形式觀察社會，而是以動態的影像來表達觀點。把幾乎靜止的長鏡頭稱之為攝影，從而有了某種超現實主義的荒誕之感。

光著腳站在路邊13小時的人，隨著環境的改變一動不動；出租車內沉默的乘客，一路不發一語；這種表達方式，李郁和劉波才剛剛開始嘗試，這是在他倆博客里未命名的第四組作品。

“新聞媒體正在替代真實的生活”李郁說：“人們更樂于享受別人提供的信息快餐，而忽視身邊的真實感，我們的作品，在某種程度上，也是對于媒介的一種批判與反思。”

2012年，李郁和劉波的創作步伐慢了下來，一來是有趣的新聞難找，好多題材都拍過，二來是兩人都需要沉淀，表達出更新的東西。兩人從而立之后開始新的生命，整整6年時間，作品帶來的除了榮耀之外，還多了一份對于責任的思考。