藝術(shù)簡歷
2002年
畢業(yè)于清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院(原中央工藝美術(shù)學(xué)院)平面視覺藝術(shù)交流系攝影專業(yè)
2006年
獲得德國多特蒙德高等專業(yè)學(xué)院攝影專業(yè)碩士學(xué)位2008年
前事今聲個展,海鯨畫廊,上海
2010年
今夕為何年個展,印象空間,北京
史國威曾經(jīng)是個攝影師,但現(xiàn)在不完全是了,現(xiàn)在你可以稱他為藝術(shù)家。攝影基礎(chǔ)上的再創(chuàng)作,以及創(chuàng)作背后的深刻思考,讓史國威的每一張作品都具備了獨(dú)特性。
攝影上的繪畫
從本科到研究生,史國威一直是學(xué)攝影的。從德國歸國以后,他一度成為一名成功的商業(yè)攝影師。但他強(qiáng)烈的創(chuàng)作欲望并非商業(yè)攝影所能滿足,所以在作品被一家畫廊相中之后,史國威順理成章做了職業(yè)藝術(shù)家。
史國威的創(chuàng)作形式是在黑白相紙上手工施以透明水色,或?qū)z影作品直接輸出在帶有涂層的油畫布上進(jìn)行二次創(chuàng)作,這在某種程度上讓他的作品既類同于繪畫創(chuàng)作,也與純粹的復(fù)制性的攝影有著很大不同。我比較貪心,喜歡攝影,也喜歡繪畫,所以就把它們結(jié)合到一起。史國威說。看過他的作品,基本上很難會忘記,因?yàn)檫@些作品從形式到視效都與眾不同。年輕一代可能會以為史國威的創(chuàng)作手法是某種新技術(shù),但很多人不知道的是,黑白照片手工上色是世界攝影史上中國獨(dú)有的一道風(fēng)景,堪稱攝影史上的中國原創(chuàng)。
照相機(jī)在中國興起后,當(dāng)時上海、北平、沈陽等一些城市的商業(yè)照相館,為迎合市民的口味,將;中洗出來的黑白照片人工上色,由畫師用毛筆蘸提純后的植物和花朵的漿汁,一點(diǎn)一點(diǎn)描摹在照片上,這是當(dāng)時的一種時尚。因?yàn)榧埌宓男再|(zhì),如果描錯了一筆,就全盤皆毀,所以負(fù)責(zé)上色的都是功夫極好的畫師。在德國做畢業(yè)創(chuàng)作時,史國威第一次嘗試這種方法。拼技術(shù)咱拼不過人家,只能拼文化。史國威調(diào)侃自己。結(jié)果是,他的畢業(yè)創(chuàng)作得了滿分。
歷史遭遇現(xiàn)實(shí)
史國威作品的關(guān)鍵詞是歷史和現(xiàn)實(shí),在他的頭腦中,歷史并非僅僅代表過去,而現(xiàn)在亦非僅僅昭示當(dāng)下,在某時某地,它們會因一個契機(jī)而重疊。史國威的作品正是記錄這重疊的一刻。所以這些場景你雖然從來沒有見過,卻可能感到似曾相識。
史國威創(chuàng)作的靈感主要來自兩個領(lǐng)域:文藝復(fù)興時期的經(jīng)典藝術(shù)作品和中國古典名畫。然而史國威并非僅僅采取后現(xiàn)代的移用改裝,而是重新搭建了歷史,并以自己的解讀方式來加以演繹。在《今夕是何年沖,宋徽宗的《瑞鶴圖》被揶揄成古代城樓前群雞翻飛的場景,在令人暗自發(fā)笑的背后,則隱藏著史國威文化性的譏諷和批判。在《拉奧孔精神》和《關(guān)于誕生》中,古希臘雕塑《拉奧孔》和波提切利名作《維納斯的誕生》中的主角則被置換成裝扮具有鮮明時代性的現(xiàn)代人,這是史國威式的幽默,混淆了人們的視聽,欺騙了人們的眼睛,看似真切的結(jié)論推導(dǎo)出迷亂的真相,亦如現(xiàn)實(shí)生活中的我們所經(jīng)常碰到的窘境。
有些作品采用更為浪漫主義的表現(xiàn)手法,形式自由奔放,最為典型的作品是將幾乎赤裸的人物置于草地、天空、水中這些純粹而空闊的自然背景中,給人一種奔放而深沉的觀感。史國威強(qiáng)調(diào)自己并不是宣泄個人情感的藝術(shù)家,他只是努力客觀地反映一種現(xiàn)實(shí),但一些情緒還是會在不經(jīng)意間從畫面中流露。
隱世潮人
史國威住在北京黑橋藝術(shù)區(qū),一個安靜的大工作室。除了藝術(shù)家和一些藏家,很少有人會來這里。和第一個畫廊約滿后,他沒有再簽約畫廊,這讓他少了很多來自市場的壓力,可以更專注于創(chuàng)作。手工上色過程繁復(fù),史國威一年最多只能完成十幾張作品,而這些作品大部分都被海外藏家收藏了。
買家主要來自海外,可能是因?yàn)槲业暮芏嘧髌奉}材來自美術(shù)史上的經(jīng)典作品,海外藏家更容易理解我想表達(dá)什么。其實(shí)我更希望作品掛在國內(nèi)的藏家家里,但短期內(nèi)他們可能還比較難接受。史國威說。
據(jù)報道,去年國外至少有3個重要的博物館舉辦過中國當(dāng)代攝影群展,包括保羅·蓋蒂博物館、大都會博物館和現(xiàn)代藝術(shù)博物館。蓋蒂博物館的資深攝影策展人Judlth Keller去年在接受《洛杉磯時報》的采訪時強(qiáng)調(diào),亞洲作品正逐漸成為攝影收藏的重點(diǎn)。
而在國內(nèi),攝影作品還沒有完全被市場認(rèn)可,價格也處于低位。史國威作品的價格目前達(dá)到3~4萬元/平方米起,攝影作品賣到這個價格,很多國人還覺得無法理解。但史國威說:我無法降低價格,因?yàn)檫@個價格在海外市場是被接受的,我必須遵守市場秩序,這也是對之前的藏家負(fù)責(zé)。
雖然住在遠(yuǎn)離喧囂的藝術(shù)區(qū),但史國威的生活并不邋遢,甚至還非常精致。他對服裝精挑細(xì)選,注重面料和設(shè)計(jì);戴著夸張的飾物;他抽煙斗,聽輕音樂,還經(jīng)常自己做些美食。我問他:你很少出門,打扮這么時尚給誰看?他回答:如果任何東西都不注重品質(zhì),活著還有什么意思?我穿成這樣,感覺自己像一個真正的人一樣活著,心情也會很好。我想他對時尚的態(tài)度很有代表性,時尚是一種態(tài)度,并不是為了炫耀什么。這種理想主義,也讓我們可以對史國威的藝術(shù)創(chuàng)作抱有更多期待。