沉浮水墨畫的新文化精神品格

沉浮先生的水墨畫，是現代水墨與傳統精神的復合體，可以說是具有傳統意韻的現代水墨畫。

陳夫(沉浮)(1965～)，安徽蒙城人，祖籍山東。1986年畢業于安徽阜陽師范學院美術系，主攻花鳥，尤擅畫梅。長期從事中國畫的創作和組織工作。1999年畢業于北京畫院首屆高研班，主修山水。先后師從楊延文、李寶林等老師。現任文化部中國文化傳媒集團中國美術院常務副院長、中國美術院協會會員、中國美術家協會河山畫會秘書長、中國美術家協會少兒美術藝術委員會委員、中國網絡電視臺美術臺藝術策劃、北京零零壹畫館藝術總監。

中國畫作品分別入選2008年第三屆全國中國畫展、2009年上海世博會全國中國畫展、201 O年廣州亞運會全國中國畫展。在國內外舉辦個人畫展近20次，出版個人畫集10部，發表作品近200幅。作品曾被英國倫敦布魯內爾大學貝爾達姆美術館、克羅地亞MIMALA博物館、日本東京中國文化中心、日本IGC株式會社、泰國淡浮院、北京人民大會堂、中南海、紫光閣、中央電視臺、中國人民大學等機構及海內外收藏家收藏。

藝術家觀點：

藝術品和工藝品最大區別就是唯一性和不可重復性。當一件藝術品進入無限重復的境地，自然就成了工藝品。衡量一件藝術品的價值主要有以下兩個方面：一是藝術價值高：真品、精品、絕品，二是社會影響力大：作品能反映時代的主旋律，有明顯的時代痕跡，經得起歷史的檢驗。

藝術家對創作有兩種態度，一種是當作職業，一種是事業。前者僅僅是一種謀生的手段，而后者站在另一個高度上面了。畫山水的李可染、吳冠中，畫花鳥的潘天壽，畫人物的徐悲鴻、蔣兆和，他們都已經是豐碑式的人物了。那當代的大家們能否成為豐碑，只能通過時間來驗證，這就是時代造就藝術。

現在時代的發展給畫家們帶來了無限發展的可能。信息的極大豐富讓我們足不出戶就可以看遍千山萬水，但我們得到這些的同時也失去了很多寶貴的東西。畫家們一生能創作非常多的作品，但哪一件能代表一生的成就?我們看那些傳世的作品，比如蔣兆和的《流民圖》、達芬奇的《蒙娜麗莎》等，都是在特定的歷史和社會背景下產生的經典。社會是需要用經典來傳播文化的，但在這個信息爆炸的時代卻很難造就經典。

沉浮的水墨畫，是在堅持中國傳統水墨畫核心價值觀的基礎上，大膽吸收西方文化中許多有用的東西。他的水墨畫具有強烈的現代感。他在弱化傳統筆墨觀念束縛的努力中，不拘泥于傳統文化的限制。一方面，在構圖上突破傳統水墨畫的布局，把大空間遠山遠水和拆枝花卉變為拉近的、更為平整的布局的特寫，讓一部分筆墨從形的束縛中游離出來，成為獨立的組成要素，增強畫面的抽象性；另一方面，試圖改變傳統文人畫隨意與草率的情趣。這兩方面的結合，使其水墨畫具有大思維、大氣象、大氣勢的大格局，從而實現了水墨畫從視覺和心理上由傳統性向現代性的轉變。

沉浮水墨畫與傳統的水墨畫拉開了距離，如果說他向西方借鑒了什么，可以說是特寫式的取景、開放式的構圖和抽象式的筆墨符號。但這一切離傳統并不遙遠，仍然保持了傳統水墨畫的根基。他既不圄于某家某派，也不一味追趕新潮流，而是在潛心研究中西文化和藝術的過程中，通過比較，汲取雙方文化的精華。

(責編 劉培龍)