筆耕墨耘寫丹青

何月群自幼資質聰穎，酷愛中國傳統文化。孩童時代即獲世叔梁崇澤畫家寵愛有加，受其啟蒙系統學習中國傳統花鳥畫，并協助及參與他的繪畫工作。中學期間，何月群對繪畫藝事之興趣日趨濃烈，跟隨名畫家關應良、陳錦懷學習山水、花鳥、人物，并多次參加師生書畫聯展。其于繪畫方面之天賦及才情，獲畫壇前輩及同齡人贊譽。婚后，何月群相夫教子之余暇，仍對丹青一事勤學不輟，常在更深夜靜時臨池揮毫。子女先后負笈美國深造后，時間上得以寬裕的何月群更加深入鉆研中國畫，加強中國繪畫史源流、理論、技巧，古典詩詞等方面的學習，得到過林湖奎、伍彝生、趙世光等多位大家指點，并最終投在嶺南派大師楊善深門下，成為其關門弟子。

縱觀何月群畫作，其用筆、用墨、設色、構圖，以嶺南畫派為根基，并旁征博采，善取各家之妙熔于一爐。嶺南畫派重要特質之一是強調洋為中用，故何月群近年來在楊善深大師耳提面授之下，揣摩古代名畫，吸取傳統精華之余，更利用常赴外國旅居之便，觀賞西歐及東瀛名家名作，汲水彩、水粉、油畫等技巧，融匯于中國畫創作之中。何月群學畫至今40余載，揮豪尤喜淡彩清雅一路，善將大自然之靈氣匯多種筆法于一紙之上，布局精巧多變，追求新意。

中國畫講究虛實，這一點在何月群的繪畫藝術上體現得淋漓盡致。從她的一些山水畫作品中可以看出畫家對虛實有著獨到的見解：虛實是相對而生，虛也是實，是一種不確定的實。正因為不確定，才給人以無限的想象空間，將黑白濃淡、輕重處理得適度有加，做到虛必靜，靜必淡，淡必遠，使畫面形成一種空靈之氣，激發了觀賞的無限遐想。

何月群在寫意花鳥畫中探索一條屬于自家面目的佳趣妙構，將屬抒意達性的形式律動與系得造化的移情旨意熔于一爐，神從筆生出，筆在美學中行走，從而使她的創作形成一種空靈清雅、逸趣天成、源于自然而妙于自然的清新形式的彩墨風格——繁則山花爛漫，春意盎然，柳搖鳥啼，以樸拙儒雅見長，天趣自然，以情人理，耐人尋味；簡則逸筆草草，墨線飛揚，筆意相顧，恰到好處。

中國畫講求“以形寫神”，何為神，用古人話說就是“陰陽不測謂之神”。黑白之色就具備了這種特性，而中國畫的焦、濃、重、清、淡五彩墨色是畫家從表象到具象的一種升華。表象只是保持在記憶中某一事物的形象，而具象則是藝術家在生活中多次接觸、多次感受、多次為之激動的，既豐富多彩又高度凝縮的一種結晶。何月群追求藝術風格的高雅、雋永，又適合大眾的審美情趣。她牢記畫家的使命，用作品的文化內涵與藝術相溝通，以藝術家的審美品味來影響和提升審美水平。

古風吹盡新氣來，筆耕墨耘寫丹青。何月群在幾十年如一日的藝術創作中取得了優異的成績，我們堅信，她在未來的筆墨藝術創作中成就會更加輝煌。

(責編 許捷)