淺談民族美術資源在美術教學中的利用

【摘 要】就民族美術資源在美術教學中的具體利用來看，可在美術欣賞教學中關注民族服飾的審美情趣；在風景寫生教學中發揮地方環境資源的作用；在手工制作教學中開發學生自身潛在的文化資源優勢；在美術創作教學中感受民俗活動的藝術魅力。

【關鍵詞】民族美術資源 美術教學 利用

【中圖分類號】G 【文獻標識碼】A

【文章編號】0450-9889（2012）02C-

0149-02

人類各種文化都有其存在的價值，都是社會發展所需要的。具有地方性、民間性的民族文化在現代社會的快速發展中更顯珍貴。保護、繼承和發展優秀民族文化已然成為世界性問題，我國美術教育課程改革也特別強調引導學生深入了解優秀的民族民間藝術文化，倡導開展深入的研討工作。為此，我們在廣西融水苗族自治縣民族中學做了相關的課題實踐。

一、豐富的民族美術資源

廣西融水苗族自治縣是我國僅有的4個苗族自治縣之一，是廣西唯一的苗族自治縣。當地居住著苗、瑤、侗、壯、水、仫佬等多個少數民族，至今保持著濃郁的民族文化。“喝米酒”、“打油茶”是當地人款待朋友的佳肴。每年舉行的“趕坡節”、“拔鼓”、“斗牛”等民俗活動都會將十里八寨的鄉親聚集到一起，大家穿著盛裝，吹蘆笙、跳踩堂舞、炸鞭炮、趕集市，熱鬧非凡，洋溢著濃厚的民族情懷。

民族服飾最能表現民族審美情趣。苗族的“九黎裙”上記錄了民族歷史；壯族的“百鳥衣”述說了青年男女爭取美好愛情的傳奇故事。此外，民族服飾上飛禽走獸、花鳥蟲魚、植物花卉等圖案，形象夸張、色彩艷麗，至今還流傳著“紅搭綠，一塊玉；紅間黃，喜煞娘；紅配藍，討人嫌”的配色口訣。這些都體現了民族審美趣味。

民族建筑成就突出，侗族“風雨橋”不用一釘一鉚，全靠杉木鑿眼打榫，穿梁接拱而成；苗家“吊腳樓”巧妙地利用力學，不打地基，建在巖石之上，靠在石縫之中插柱來支撐起整個樓房。高大的鼓樓、描龍繪鳳的蘆笙柱通常是某個村寨的象征，是人們聚會的中心。

當地學生在濃厚的民族文化氛圍中成長，這是學校美術教學滲透地方民族藝術文化的極好基礎。

二、民族美術資源在美術教學中的具體利用

（一）在美術欣賞教學中關注民族服飾的審美情趣

民族服飾是少數民族學生日常生活中接觸最多的，有的女孩從7、8歲就開始學習織繡服裝，而且家中長輩會給每位孩子至少制作一套民族服裝以備在盛大節日及學校重大活動時穿戴，這是開展民族服飾欣賞課不可多得的教學資源。

在教學準備階段，教師組織學生查閱當地民族服飾的種類、造型特點等相關信息資料，分類裝入按各民族服飾編號的資料袋中以便教學使用，并要求學生上課時穿著民族服飾。

在教學階級，教師首先創設欣賞民族服飾的教學氛圍，鼓勵學生展示身上的服裝，并結合觀看一些圖片和影像資料。在充分調動學生視覺感受和參與意識之后，教師從多個角度引導學生欣賞、討論民族服飾的圖案、造型和色彩等，再逐步深入到服飾蘊涵的傳說、故事，地方文化對服飾的影響，從中總結出欣賞服飾的方法，最后在欣賞藏族、納西族、高山族等各族服飾之中進一步運用鞏固知識，并啟發學生運用語言、繪畫、文字、唱山歌等各種方式來表達自己的審美見解。

利用民族中學原有的民族服飾資源來展開的民族服飾欣賞課，讓學生身臨其境，在觀賞、觸摸、討論的過程中掌握民族服飾的欣賞方法及其審美內涵，可以增進學生的民族自豪感。

（二）在風景寫生教學中發揮地方環境資源的作用

融水縣城周圍的青山綠水、木樓村寨以及民族中學內聳立的蘆笙柱，結滿果實的熱帶林木無不處處入畫。獨有的環境資源給風景寫生教學提供了方便。

在教學準備階段，教師利用與學生同食同住在一起的機會，了解學生最喜歡去的地方，盡可能與學生一道去走走看看，為教學活動選取最佳的“戶外課堂”。

在教學過程中，教師以“美麗的家鄉”為課題，引發學生思考：我的家鄉美在哪？讓學生帶著問題去觀察體會大自然。教師有意圖引導學生觀察物體的造型、色彩、空間和明暗各個方面，讓學生體會陽光、空氣、溫度和聲響等各種因素傳達的審美信息，尋找動人之處。在繪畫過程中，讓學生自由選取最有感觸的景致進行寫生，甚至可以表現印象中的畫面。教師與學生一塊寫生更能增強學生的興趣。

風景寫生教學將教室搬到戶外，讓學生有更多的機會去觀察和感受“美就在身邊”，以自己喜愛的藝術表現手法來記錄和表達的作品流露出學生熱愛生活、熱愛家鄉的真情實感。

（三）在手工制作教學中開發學生自身潛在的文化資源優勢

手工制作是學生最感興趣的內容。許多學生從小就學習剪紙、刺繡、編織、蠟染等工藝，有的還掌握了一定的制作技術，學生自身潛在的資源優勢和地方豐富的材料資源保證了手工制作教學的順利進行。

手工制作必須依靠一定的材料媒介才能實現。因此，在教學準備階段，教師應調動學生參與課程建設，從多種渠道、多個角度去收集材料，如樹葉、稻草、瓜果、玉米以及碎布、繩線等。收集材料的過程，實際上也是促使學生開動腦筋、拓寬視角、觀察自然、認識自然的過程，有利于調動學生的學習興趣和參與意識。

在教學時，教師從欣賞分析少數民族優秀手工作品出發，引導學生直觀感受作品夸張、變形的造型特點及其制作技巧，了解民族文化對造型制作的影響，讓學生體會作品的情感表達方式，尤其是那種概括、簡練的藝術造型與人們心靈感應完美結合的表現。同時，讓學生多討論自己的認識體會，不斷拓展他們的思維。在制作過程中，教師首先引導學生觀察觸摸各種材料，從材料的質地、肌理、顏色和重量等方面去感受光滑與粗糙、堅硬與柔軟、笨重與輕巧等不同的材質美感。同時示范各種加工方法，如對紙張進行揉、剪、撕、折之后，紙張形成的奇異形態。讓學生經歷更多的研究、探索、應變、創造和解決問題的過程，啟發他們自由選擇材料媒介和制作方法來表達自己的想法和創意，并鼓勵學生集體協作互助完成作品。

手工制作教學讓學生認識到藝術與生活的密切聯系，促動他們大膽嘗試運用各種材質媒介和表現手法來表達個人想法，并在汲取民族藝術的審美特質中實現個人的審美探究，增進對民族藝術的認識。

（四）在美術創作教學中感受民俗活動的藝術魅力

融水苗族自治縣的少數民族學生從小耳濡目染各種各樣的民俗活動，對之既熟悉又熱愛，有的學生為了看一次“斗牛”，寧愿步行一天也要趕到很遠的村寨去。而學校組織的蘆笙隊在重大活動及節日期間都會盡情表演，學生圍在一起載歌載舞，歡喜異常。這種民族情感是學生美術創作中最生動的素材資料。

在教學準備階段，美術教師與語文教師跨學科合作，讓學生就自己了解的民俗活動內容、傳說故事等，寫作調查日記。

在教學過程中，教師通過播放當地民族音樂和民俗活動的錄像資料，組織班上會吹蘆笙、唱山歌、跳踩堂舞的學生表演等方式，引發學生參加民俗活動時的記憶，通過討論，講述自己在各種民俗活動中的所見所聞，捕捉與日常生活不同的地方，從民俗活動的情節、表演、歌曲、人物和服飾等多方面收集更多的美的信息，為創作表現打好基礎。教師應在不斷鼓勵學生敢想敢說的過程中，敏銳地發現學生的創新之處，及時給予肯定，幫助其不斷充實、完善和深入，使學生的思路更清晰。在這一過程中，教師也可適當作些示范，在表現方法上給學生以幫助。

美術創作教學有效地引導學生對生活的體驗加以提煉，并通過美術表現手段來表達自己在各種民俗活動中的所見所聞，從中體會到藝術創作的樂趣，并不斷深化對民族文化的認識與理解。

實踐證明，開發利用地方民族資源開展的美術教學更易引起學生的共鳴，為學生所接受。我國幅員遼闊，各地區都蘊涵著豐富的民族民間文化資源，在美術教學中積極開發利用優秀的民族民間美術資源，不僅有利于形成多元的美術教學生態，更利于民族民間文化的傳承與發展。

【作者簡介】文海紅（1968- ），女，湖南衡山人，廣西藝術學院美術學院副教授，研究方向：美術教育、美術鑒賞與批評、中國畫。

（責編 何田田）