高職音樂欣賞課“通感審美效應(yīng)”探究

【摘 要】將“通感”引入高職音樂欣賞課的教學(xué)當(dāng)中，引導(dǎo)學(xué)生實(shí)現(xiàn)音樂欣賞時(shí)的“通感審美效應(yīng)”，使學(xué)生能更好地深入理解作品，拓展音樂的審美領(lǐng)域，提高學(xué)生的審美素質(zhì)和審美能力，從而達(dá)到音樂欣賞的目的。

【關(guān)鍵詞】高職 音樂欣賞課 通感審美效應(yīng)

【中圖分類號(hào)】G 【文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼】A

【文章編號(hào)】0450-9889（2012）02C-

0153-02

音樂教育是審美教育的重要組成部分，音樂欣賞課是高職院校實(shí)施音樂教育的最佳方式，對(duì)培養(yǎng)和提高學(xué)生音樂審美素質(zhì)和能力，促進(jìn)高職學(xué)生全面發(fā)展具有不可替代的作用。但是，目前高職院校音樂欣賞課的現(xiàn)狀不容樂觀。與專業(yè)音樂教育不同，高職音樂教育是一種普及型教育，其對(duì)象是非音樂專業(yè)的學(xué)生。他們大多來自農(nóng)村，對(duì)音樂知識(shí)接觸較少，音樂基礎(chǔ)較差。由于缺乏音樂學(xué)習(xí)的連續(xù)性，只是憑著對(duì)音樂的興趣和熱愛去選修音樂欣賞課，開課初期往往熱情高漲，可時(shí)間一長，隨著一些較抽象的音樂專業(yè)知識(shí)的出現(xiàn)，他們的學(xué)習(xí)興趣便有所減退，無法達(dá)到開設(shè)音樂欣賞課的真正目的。在高職音樂欣賞課的教學(xué)過程中，如能把音樂欣賞中的心理因素與教學(xué)手段相結(jié)合，將“通感”這一獨(dú)特的文學(xué)修辭手法引入高職音樂欣賞課的教學(xué)之中，讓音樂這種極為抽象的聽覺藝術(shù)與視覺、嗅覺、味覺、觸覺等不同的感覺互相溝通、交錯(cuò)，彼此挪移轉(zhuǎn)換，引導(dǎo)學(xué)生實(shí)現(xiàn)音樂欣賞時(shí)的“通感審美效應(yīng)”，將會(huì)幫助學(xué)生更好地深入理解作品，拓展音樂審美領(lǐng)域，提高審美素質(zhì)和審美能力，從而達(dá)到音樂欣賞課學(xué)習(xí)目標(biāo)。

一、將“通感”引入音樂欣賞教學(xué)的可行性分析

通感就是把不同感官的感覺溝通起來，借聯(lián)想引起感覺轉(zhuǎn)移，是一種感覺的交叉轉(zhuǎn)移和融合的現(xiàn)象，在心理學(xué)中又稱“聯(lián)覺”。音樂是以聲音為物質(zhì)媒介，表現(xiàn)人的主觀情感，主要作用于人的聽覺，是一門“聽”的藝術(shù)。千百年的音樂審美實(shí)踐表明，人們從音樂中獲得的審美體驗(yàn)，絕不僅僅是靠“聽覺”感受。早在公元前4世紀(jì)的春秋戰(zhàn)國時(shí)代，鄭國人列御寇在《列子·湯問》中就有記載，“伯牙善鼓琴，鐘子期善聽。伯牙鼓琴，志在高山，鐘子期曰：‘善哉，峨峨兮若泰山。’志在流水，鐘子期曰：‘善哉，洋洋兮若江河。’”伯牙的琴聲喚起了鐘子期的視覺通感，觸發(fā)了視、聽的多覺形象，在音樂中感受到了高山的巍峨和江河的浩瀚。作為印象派代表的作曲大師德彪西，他的作品就十分講究色彩感覺。在他的《月光》、《水中倒影》、《大海》和《焰火》等作品中，作曲家以其天才的構(gòu)思和獨(dú)到的筆觸，展示出奇妙的光影和五光十色的色彩視覺效果。在音樂中，我們借助“通感”，發(fā)揮想象，“聽聲類形，以耳為目，耳中見色，眼里聞聲”。“通感”成為了音樂創(chuàng)作與音樂欣賞中不可或缺的美學(xué)和心理學(xué)基礎(chǔ)，這并不是人們不切實(shí)際的奇思異想，而是符合人的音樂審美心理活動(dòng)規(guī)律的。錢鐘書先生在《通感》一文中寫道：“在日常經(jīng)驗(yàn)里，視覺、聽覺、觸覺、嗅覺等等往往可以彼此打通或交通，眼、耳、鼻、身等各個(gè)官能的領(lǐng)域可以不分界限。顏色似乎會(huì)有溫度，聲音似乎會(huì)有形象，冷暖似乎會(huì)有重量，氣味似乎會(huì)有體質(zhì)。”正是通感的這種特性，成為將通感引入音樂欣賞教學(xué)過程的理論依據(jù)。因此，教師應(yīng)盡可能地融合各種藝術(shù)形式，充分調(diào)動(dòng)學(xué)生的全部感官，發(fā)揮學(xué)生的想象力，以獲得較好的教學(xué)效果。

二、高職音樂欣賞課“通感審美效應(yīng)”的實(shí)現(xiàn)

“通感審美效應(yīng)”是指藝術(shù)創(chuàng)作與藝術(shù)鑒賞活動(dòng)中，各種感覺相互滲透或者挪移的心理現(xiàn)象，將聽覺轉(zhuǎn)化為視覺、觸覺、嗅覺和味覺。這種感覺的交叉轉(zhuǎn)移融合現(xiàn)象，頻繁出現(xiàn)于音樂欣賞的過程當(dāng)中。

（一）視覺移借的通感效應(yīng)

與繪畫離不開色彩一樣，音樂中音色、旋律、和聲、節(jié)奏、調(diào)性、音區(qū)等，都能與各種色彩聯(lián)系起來。奔放、喜慶的音樂是熱情的紅色；輕盈歡快的音樂是活潑明亮的黃色；清新優(yōu)美的音樂是生命的綠色；寧靜雅致的音樂是深邃的藍(lán)色；神秘迷幻的音樂是高貴華麗的紫色；莊嚴(yán)肅穆的音樂是圣潔的白色；悲傷沉痛的音樂是莊重沉穩(wěn)的黑色……牛頓在研究色譜的同時(shí)還得出一個(gè)有趣的假設(shè)，他認(rèn)為紅、橙、黃、綠、青、藍(lán)，紫七種顏色恰好相當(dāng)于C、D、E、F、G、A、B七個(gè)音。有許多音樂家則把音色與顏色相比擬：弦樂、人聲——黑色；銅管、鼓——紅色；長笛——綠色；豎琴——藍(lán)色；雙簧管——黃色；單簧管——玫瑰色；小提琴——紫色。音色與顏色同樣能給人以明朗、鮮明、溫暖、暗淡等感覺。如普羅科菲耶夫交響組曲《冬日的篝火》第四樂章《篝火》，作曲家就利用了弦樂（黑色）和大鼓（紅色）的音色描繪了風(fēng)聲呼呼、篝火熊熊的景象。在音樂家的眼中，不僅每個(gè)音都有自己的顏色，每個(gè)調(diào)的也有自己的色彩：C大調(diào)紅色或白色、D大調(diào)黃色、E大調(diào)淺藍(lán)色、F大調(diào)綠色、G大調(diào)亮黃色、bA大調(diào)紫色、A大調(diào)玫瑰色、B大調(diào)鐵灰色，大調(diào)式明朗，小調(diào)式暗淡，等等。通過對(duì)色彩的直觀的感受去理解較難把握的調(diào)式調(diào)性，學(xué)生也就豁然開朗了。當(dāng)然，對(duì)音樂的色彩感受也是因人而異，并不是絕對(duì)的。

在音樂欣賞課堂教學(xué)中，教師可引導(dǎo)學(xué)生為音樂作品配上自己認(rèn)為適合的顏色，例如：《藍(lán)色多瑙河》、《春之聲圓舞曲》——綠色；《春節(jié)序曲》、《北京喜訊到邊寨》——紅色；《圣母頌》、《少女的祈禱》——白色；《月光奏鳴曲》、肖邦的《bE大調(diào)夜曲》——藍(lán)色；《天鵝湖》、《天方夜譚》——紫色；《晨景》——黃色，等等。又如，在欣賞小提琴協(xié)奏曲《梁祝》時(shí)，我們不妨引導(dǎo)學(xué)生想象一下：輕柔的長笛和明亮的雙黃管吹奏出了清風(fēng)、麗日、綠草、紅花的陽春景色，在獨(dú)奏小提琴婉約優(yōu)美的音色中，呈現(xiàn)出了紫色的夢(mèng)幻般的愛情主題。在德彪西的《焰火》中，作曲家運(yùn)用了多種印象派音樂創(chuàng)作的手法，如用高聲部中八度及二度音的閃現(xiàn)，比喻夜空中的點(diǎn)點(diǎn)星光；用氣勢(shì)磅礴的旋律線描繪五彩繽紛的煙花競(jìng)相怒放，還利用各種樂器的不同組合來發(fā)出閃爍著的音響效果，將幻想中的盛大慶典焰火晚會(huì)上的聲音、光亮、色彩、氣氛作了生動(dòng)而細(xì)膩的描繪。教師視聽同步結(jié)合的教學(xué)手段，可極大地刺激學(xué)生的聽覺和視覺的感官，開啟學(xué)生豐富的想象力。

在音樂欣賞的過程當(dāng)中，在教師的指導(dǎo)下，學(xué)生通過分析音樂中音的強(qiáng)弱，音量的大小，音的時(shí)值的長短，不同旋律、節(jié)奏、音區(qū)、和聲、調(diào)式的變化，音色的運(yùn)用，感受光、火、色、影、大小、遠(yuǎn)近、長短、濃淡、明暗、深淺、肥瘦等視覺的典型對(duì)象。如用音的強(qiáng)弱代表事物的遠(yuǎn)近，如鮑羅丁的《在中亞細(xì)亞草原上》，音樂主題由弱到強(qiáng)，給人造成一種商隊(duì)由遠(yuǎn)到近的聯(lián)想。《春江花月夜》中樂曲速度由慢漸快，樂器由少增多，力度漸強(qiáng)，生動(dòng)地刻畫出漁船由遠(yuǎn)處歸來，而尾聲中旋律的漸弱預(yù)示著小舟的漸漸遠(yuǎn)去。《圖畫展覽會(huì)》中“牛車”的主題以由弱到強(qiáng)，由強(qiáng)到弱的變化，給人以一架笨重的牛車由遠(yuǎn)而近，又漸漸走遠(yuǎn)的感覺。又如在音樂中用長時(shí)值的音符描寫開闊、空曠的景象，比如鮑羅丁的《在中亞細(xì)亞草原上》的開始部分，弦樂的長音給人以一種既靜謐又空寂遼闊的感覺。用音的高低，音色的渾厚和濃重，描繪出景物色彩的濃淡和深淺，如《春江花月夜》中的《水深云際》。組曲《圖畫展覽會(huì)》中的《兩個(gè)猶太人》，一個(gè)肥胖、驕橫；一個(gè)瘦弱、怯懦。肥胖的“富人”，音樂主題含有大跳和短小的停頓，由弦樂和木管樂八度齊奏，顯得粗壯、自負(fù)；瘦弱的“窮人”，音樂主題采用同音反復(fù)，初次出現(xiàn)時(shí)用加弱音器的小號(hào)演奏，刻畫出戰(zhàn)戰(zhàn)兢兢、瑟瑟縮縮的形象。學(xué)生通過想象，將聽覺轉(zhuǎn)化為視覺，能更深刻的理解音樂，感受音樂形象。視覺移借的藝術(shù)魅力，不勝枚舉。

（二）觸覺移借的通感效應(yīng)

觸覺的典型對(duì)象有：輕重、冷暖、剛?cè)帷④浻病⒒瑵Ｔ趯?duì)音樂通感效應(yīng)的研究當(dāng)中，我們發(fā)現(xiàn)：音越高，感覺物體越小，重量越輕；音越低，感覺物體越大，重量越重。音越強(qiáng)，感覺對(duì)象越重；音越弱，感覺對(duì)象越輕。如《動(dòng)物狂歡節(jié)》中的“大象”和“小鳥”的描寫：低音提琴奏出大象笨拙沉“重”的步伐與滑稽可笑的舞步，長笛表現(xiàn)小鳥“輕”盈飛躍；門德爾松《仲夏夜之夢(mèng)》序曲使用小提琴高音區(qū)的跳音，表現(xiàn)小精靈們輕盈的形象；《梅花三弄》中用低音區(qū)形成一種肅殺的“嚴(yán)冬”音色氛圍，用實(shí)音演奏表現(xiàn)梅花所處的艱苦環(huán)境和梅花不為之屈服的“剛”強(qiáng)性格，用徐緩的速度，沉著有力的節(jié)奏，堅(jiān)實(shí)的音響，增強(qiáng)了音樂的剛毅和蒼勁之感。鋼琴曲《水草舞》中，輕柔的弦樂配上流水般的鋼琴聲，宛如翠綠的水草展開那“柔”軟的手臂，隨著海浪，翩翩起舞。格里格的《致春天》，旋律熱情洋溢，仿佛久候的北歐之春終于降臨，冰雪消融，大地復(fù)蘇，到處充滿了一派生機(jī)，暖意融融。中段安插了略呈晦暗的部分，仿佛陰風(fēng)刮來，春“寒”料峭。德彪西的《牧神午后》，懶洋洋而又變化多端的旋律，很快就融入溫暖的天鵝絨般的圓號(hào)與木管聲以及一串淙淙流水般的豎琴聲中。樂隊(duì)的色彩纖麗而細(xì)膩，弦樂分聲部奏出輕輕顫動(dòng)的震音。整段音樂使人感到波光粼粼，陽光明媚，“暖”氣襲人，讓人昏昏欲睡。

（三）嗅覺和味覺移借的通感效應(yīng)

用音樂作品來描繪味道的例子并不多見，德彪西的《飄蕩在晚風(fēng)中的聲音和香味》就是其中“耳朵可以聽得見香味”的一個(gè)例子。德彪西在《鑒賞家反對(duì)者克羅什先生》中說，只有音樂能表現(xiàn)“樹葉的瑟瑟聲和花兒的芬芳的奧妙結(jié)合”，作曲家用斷斷續(xù)續(xù)的音調(diào)，大量的不協(xié)和和弦，不對(duì)稱、零碎自由的發(fā)展短句為我們描繪了遼闊的夜空、柔和的晚風(fēng)、若有若無的飄蕩著的聲音和香味。克萊斯勒的小提琴曲《美麗的羅斯瑪琳》，以輕快的手筆，生動(dòng)細(xì)致地描繪了羅斯瑪琳活潑的性格、美麗動(dòng)人的神態(tài)和婀娜的舞姿，透過清新優(yōu)美的旋律，使人仿佛聞到綻放在春風(fēng)中的鮮花的陣陣清香。

在積極的情感狀態(tài)下才會(huì)產(chǎn)生豐富的想象和創(chuàng)造。當(dāng)通感審美效應(yīng)在音樂作品中展現(xiàn)，其實(shí)就是學(xué)生的一次潛能的挖掘、審美的創(chuàng)新。將通感引入高職音樂欣賞課的教學(xué)當(dāng)中，啟發(fā)誘導(dǎo)學(xué)生通過多種感覺器官的綜合運(yùn)用， 通過聆聽、感受、聯(lián)想、體驗(yàn)等方式，充分發(fā)揮學(xué)生的想象力，開展積極的思維活動(dòng)，進(jìn)行積極、主動(dòng)的再創(chuàng)造，使音樂形象富有完整感和立體感，豐富表情達(dá)意的審美手段，增強(qiáng)教與學(xué)之間的頓悟藝術(shù)效果，才能提高學(xué)生的審美素質(zhì)和審美能力，讓學(xué)生更好地理解音樂，欣賞音樂，感悟音樂的美。

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【作者簡介】劉 菊（1973- ），女，南寧地區(qū)教育學(xué)院文化傳播系講師。

（責(zé)編 黎 原）