【摘 要】分析高校美術(shù)創(chuàng)作課教學存在的流弊,提出高校美術(shù)創(chuàng)作教學應改變現(xiàn)有教學模式,在創(chuàng)作課程中注重對生活與社會的關(guān)注,使創(chuàng)作教學回到與社會發(fā)展相適應的軌道上。
【關(guān)鍵詞】當代藝術(shù)語言 高校 美術(shù)創(chuàng)作 教學改革
【中圖分類號】G【文獻標識碼】A
【文章編號】0450-9889(2012)11C-0156-02
一、當代藝術(shù)語言的內(nèi)涵、特征與影響
(一)何謂當代藝術(shù)語言。對于當代藝術(shù),從狹義上看,如丹托所說,“當代藝術(shù)就是現(xiàn)在正在創(chuàng)作的現(xiàn)代藝術(shù)”,指包含現(xiàn)代精神以及現(xiàn)代藝術(shù)語言的藝術(shù)作品(此處“現(xiàn)代”一詞與后文的“現(xiàn)代主義”并無關(guān)聯(lián),僅指區(qū)別于“古代”或“近代”的“現(xiàn)代”概念),以區(qū)別于傳統(tǒng)的藝術(shù)形式。廣義上看,當代是指“今天”或“當今”,當代藝術(shù)則是指“能代表當今時代的藝術(shù)”。在文化廣泛交融的21世紀,各種紛呈的流派早已無法用后現(xiàn)代主義等概念進行概括,而“當代藝術(shù)”無疑成為最適合的稱謂。
從藝術(shù)發(fā)展的角度看,本文使用的是廣義概念,即“當代藝術(shù)是能代表當今時代的藝術(shù)”。任何時代的特征與精神都會在藝術(shù)作品里有所體現(xiàn),藝術(shù)作品如果能反映今天社會生活的真實情感,它就能代表當下的精神與文化,真正成為我們所處時代的社會文化的精神凝結(jié)物,繼續(xù)存在并發(fā)展下去。因此,當代藝術(shù)語言是指代表當代精神的藝術(shù)語言,其內(nèi)涵包括了多元化背景下的各種流派與風格。
(二)當代藝術(shù)語言的基本特征。在網(wǎng)絡廣泛普及的今天,經(jīng)濟全球化帶動了文化的廣泛交流,人類社會生活進入全面發(fā)展的時代,與之對應的文化發(fā)展呈現(xiàn)出極度多元的態(tài)勢,藝術(shù)表達方式同樣呈現(xiàn)出多樣化且互相交叉、融合的趨勢。在這種多元文化交融的背景下,各種藝術(shù)樣式與流派紛至沓來:波普藝術(shù)、裝置藝術(shù)、行為藝術(shù)、觀念藝術(shù)……不一而足。不過,去掉花哨的表現(xiàn)形式后,我們可以發(fā)現(xiàn),當代藝術(shù)語言的核心在于時代性,它具有主題的社會性、形式的多樣性、媒材上的綜合性,表達的自主性等特征。當代藝術(shù)語言的時代性,在于它不糾結(jié)于單純的形式感、技巧或視覺表達,而是直切藝術(shù)表現(xiàn)的最初目的:藝術(shù)家的思想與感情。作為組成社會生活的個體之一,藝術(shù)家對當下時代精神與文化的直接感受,通過藝術(shù)作品中進行情感宣泄的同時,也表達了自身態(tài)度與看法。
(三)影響。當代藝術(shù)語言以兼容并蓄、多元并存的姿態(tài),實現(xiàn)對現(xiàn)代主義本質(zhì)化和后現(xiàn)代主義虛無化的超越,回歸到藝術(shù)創(chuàng)作的自身目的上。它不以簡單否定的態(tài)度對待任何流派,因此,其內(nèi)涵具有建設性。同時,由于它是藝術(shù)家將自我表現(xiàn)與社會性內(nèi)容通過不同形式加以結(jié)合所產(chǎn)生的結(jié)果,因此實現(xiàn)了藝術(shù)性與文化性的統(tǒng)一,成為當今時代文化精神的代表物。
“80后”、“90后”等新生代逐漸成為社會主流文化的訴求主體,網(wǎng)絡化、數(shù)字化、虛擬化的生活方式正在取代傳統(tǒng)生活,具有新時代的文化特質(zhì)的當代藝術(shù)語言,在藝術(shù)領(lǐng)域產(chǎn)生了廣泛而深刻的影響。客觀地說,這是20世紀80年代現(xiàn)代主義思潮后又一次新興的藝術(shù)浪潮,從創(chuàng)作思維到表現(xiàn)形式,從追求前衛(wèi)的藝術(shù)青年到聲名顯赫的藝術(shù)大家,都因此而產(chǎn)生著不同程度的改變。
當然,當代藝術(shù)語言仍處于發(fā)展之中,其地位與價值存在不確定因素,而且,市場化大潮中泥沙俱下,龍蛇混雜,通過市場炒作自我標榜為當代藝術(shù)的不乏其人,需要我們在具體實踐中加以鑒別。
二、高校美術(shù)創(chuàng)作課教學的流弊
目前,高校美術(shù)創(chuàng)作課教學存在的流弊表現(xiàn)在以下方面。
(一)學院體制下的學科劃分導致過度專業(yè)化。目前,國內(nèi)美術(shù)院校按照畫種分科是受前蘇聯(lián)分科模式的影響。這種方式雖有其合理之處,但是機械的學科劃分,必然導致從教學方式到教學內(nèi)容的機械與僵化,更使學生的學習局限在狹窄的專業(yè)范疇里。比如,油畫專業(yè)本科學習內(nèi)容大多圍繞素描與油畫展開,基本沒有涉及其他門類的學習內(nèi)容,其他專業(yè)也是如此。因此,當前學生的創(chuàng)作與社會生活脫節(jié),過度自我,與象牙塔里狹窄的專業(yè)學習是有很大關(guān)系的。
(二)技術(shù)化教學體系的逐漸僵化?,F(xiàn)有的高校美術(shù)教學體系大部分由技術(shù)類課程所支撐,如繪畫類專業(yè)大量的素描、色彩課,設計類專業(yè)的技法類課程等,通常占專業(yè)課程比重的60%以上。這些課程通過規(guī)范的“技術(shù)化”的方法來操作,使預期的教學目標得以實現(xiàn)。作為專業(yè)基礎,其作用必不可少。不過,藝術(shù)創(chuàng)作所必需的思想與感受的表達,被置于從屬與被動的地位。
技術(shù)化的風險并不限于技術(shù)本身,而是因為從事技術(shù)而導致的我們自身的改變,正如芬伯格所說,“一個有限的主體是由自己在世界上的行為構(gòu)成的。有限主體在使用技術(shù)的同時也被技術(shù)所塑造,并且變得有些偏離有限主體的最初意向?!遍L期從事技術(shù)活動,可能會導致情感及思維改變,這是人被“現(xiàn)代化”的實質(zhì)。美術(shù)類專業(yè)的技法課程在訓練技巧的同時,也在塑造著學生的思維方式。
當前美術(shù)院校普遍采用師傅帶徒弟式的教學模式,以及以訓練技巧、手藝為目標的學習方式,學生不斷重復老師的藝術(shù)方向,或以接近老師風格為榮。這種技術(shù)化的教學方式塑造了方向單一的學生,同時也抑制了老師的發(fā)展空間。
(三)現(xiàn)代主義的負面影響。事實上,現(xiàn)代主義思潮對中國的藝術(shù)產(chǎn)生了深遠的影響。改革開放以來,中國美術(shù)發(fā)生了巨大變化,在短短十多年經(jīng)歷了西方上百年的現(xiàn)代化歷程,從對形式、材料的深入探究,到以藝術(shù)“本質(zhì)”為根本目標,以及“為藝術(shù)而藝術(shù)”的審美追求等,這些帶有典型現(xiàn)代主義特征的藝術(shù)作品在中國美術(shù)界曾占據(jù)主導地位,其影響持續(xù)至今。
現(xiàn)代主義思潮所產(chǎn)生的深遠影響,與中國正在進行的工業(yè)化與現(xiàn)代化進程密不可分。在高校教育步入現(xiàn)代化的過程中,現(xiàn)代主義的精英化與審美技術(shù)化等特征,與學院精英化教育目標不謀而合,成為現(xiàn)有美術(shù)創(chuàng)作課程的典型模式。而現(xiàn)代主義的反對者——后現(xiàn)代主義在中國卻仿佛一直身處迷霧,其語焉不詳?shù)谋磉_方式曾讓追求前衛(wèi)的藝術(shù)家們無所適從,而當他們發(fā)現(xiàn)中國后現(xiàn)代最經(jīng)典的代表是周星馳電影時,惡搞已成為今天年輕人的一種普通娛樂,后現(xiàn)代主義也因此回歸其庸俗的本來面目。正如貝斯特和凱爾納所言,“那些被說成是后現(xiàn)代的東西,其實也可以被看成是現(xiàn)代性的典型特征”。
隨著信息化社會的到來,現(xiàn)代主義流弊所導致的僵化與死板日趨明顯,而缺乏建設性的后現(xiàn)代主義虛無態(tài)度無助于克服已有弊端,因此,與當代社會發(fā)展相適應的創(chuàng)作教學方式逐漸提上日程。
三、高校美術(shù)創(chuàng)作教學改革措施
傳統(tǒng)上,美術(shù)創(chuàng)作教學較注重個性、技巧與形式語言等內(nèi)容,這些無疑是美術(shù)創(chuàng)作不可或缺的因素。個性是藝術(shù)作品的靈魂,它既可以讓作品具有迷人魅力,也可能因太過自我讓作品變成“自說自話”。對技巧的鉆研,可以讓作品感人至深,也可能因此讓作品充斥庸俗的匠氣。形式語言,關(guān)乎作品的審美價值與品格趣味,不過,過于強調(diào)它會讓作品陷入“為藝術(shù)而藝術(shù)”的死胡同。而最關(guān)鍵的一點在于,僅學習這些內(nèi)容是遠遠不夠的,與外部世界脫節(jié)的創(chuàng)作課程,容易使學生只關(guān)注于自身或畫面因素,無法通過作品實現(xiàn)與社會的交流,真正融入到當代文化發(fā)展的整體里。
經(jīng)濟的快速發(fā)展,多元文化共存、融合,極大地拓展了藝術(shù)創(chuàng)作的空間與方式,社會文化環(huán)境發(fā)生了巨大的變化,美術(shù)創(chuàng)作教學需要適應新的變化。當代藝術(shù)作為當代文化發(fā)展的結(jié)果,已影響了美術(shù)創(chuàng)作的各個層面,高校美術(shù)創(chuàng)作教學也必然受其影響。在現(xiàn)有專業(yè)分科不變情況下,要克服目前美術(shù)創(chuàng)作課程的流弊,使之與當代社會文化發(fā)展相匹配,可從如下幾個方面展開。
(一)加強對社會生活的關(guān)注。將部分創(chuàng)作課程主題轉(zhuǎn)換為社會生活的內(nèi)容。如果直接切入社會性主題太過突兀,可先選取與學生自身密切相關(guān)的內(nèi)容為出發(fā)點,以命題創(chuàng)作或限定主題創(chuàng)作的方式進行,逐步轉(zhuǎn)換為學生就現(xiàn)實生活感受進行的自主選題,自發(fā)創(chuàng)作。同時,在其他課程中注意結(jié)合生活與現(xiàn)實題材??稍谠煨突A與專業(yè)基礎課程中加入上述內(nèi)容,如生活速寫、考察寫生等,有助于逐步積累表現(xiàn)相應主題的知識與經(jīng)驗。
新生一代對生活與社會的感受和態(tài)度,有其時代性與個性特點,應當抱著寬容與理解的態(tài)度。同時,也需要教師把關(guān),對可能越過法律或道德底線的構(gòu)思或想法及時加以糾正。
(二)加強當代藝術(shù)語言的學習。應增加專門的當代藝術(shù)語言課程,通過一定時間的學習,使學生能了解當代藝術(shù)風格、流派等。較為理想的方式是以動手實踐等方式,去體驗當代語境下的藝術(shù)語言和內(nèi)涵。比如,學習波普藝術(shù)時,可以嘗試按波普藝術(shù)的風格去“創(chuàng)作”作品,或從“藝術(shù)即生活”的角度去完成相應作品。
同時要注意幫助學生樹立審美價值與形成判斷能力,正確認識形式、技巧與創(chuàng)作的關(guān)系,包括對當代藝術(shù)流派的適當解讀,區(qū)分虛無主義態(tài)度的作品以及通過惡俗、炒作等極端方式自我標榜的“偽當代”作品。
(三)增加多樣性媒介表達的訓練。當代藝術(shù)語言的顯著特征就是表現(xiàn)媒介的多樣與新穎,從傳統(tǒng)的油畫、版畫到新型的影像、裝置,以至我們自身與所處環(huán)境,都能成為表達觀念與思想的載體。學習上則可以在本專業(yè)基礎上適當加入新媒介與新方式的內(nèi)容,學生既能夠通過學習新媒介激發(fā)出創(chuàng)造力,也能夠加深對本專業(yè)優(yōu)勢與弱點的認識。
對新媒介的學習,除獲得基本的技巧外,通過跨專業(yè)、交叉學科的學習,也可以使學生的動手與實踐能力得到更好的鍛煉。比如,美術(shù)專業(yè)中的雕塑、版畫,因為所學課程里交叉學科的內(nèi)容較多,學生動手能力比其他專業(yè)的更強。同時,因為媒介表達的多樣性,在學習過程中也應該注意避免過于龐雜,干擾本專業(yè)的學習。
(四)尊重學生的自主感受,并引導其在作品中表達出來。高校美術(shù)創(chuàng)作課程的目標,除了使學生學會創(chuàng)作的各流程與步驟,掌握美術(shù)創(chuàng)作的基本方法外,還應當使學生學會通過創(chuàng)作作品來表達對生活的感受、對現(xiàn)實的看法與態(tài)度等。因此,創(chuàng)作課不應該只關(guān)注作品本身,還應以是否有感而發(fā)作為評價標準。通過鼓勵學生表達出切身感受,激發(fā)他們的學習熱情,使之能夠真正走上自主創(chuàng)作的道路。
當代藝術(shù)的特點在于“建設性的超越”,因此,應該避免創(chuàng)作中的過度自我、以“玄”為美等具有現(xiàn)代主義表征的趨勢,或者說,在創(chuàng)作表達自我感受的同時,應考慮觀眾能否解讀的問題。
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【作者簡介】李 翔(1974- ),男,壯族,廣西柳州人,廣西藝術(shù)學院美術(shù)學院副教授,碩士。(責編 黎 原)